En apariencia, en forma "Encrucijada de odios" es film noir. Un asesinato, un detective, varios sospechosos, femme fatale y la esposa adorable. Concurren todos los elementos, personajes y estilo. La excelente fotografía de luces y sombras marca el estilo del género.

El John Schlesinger post Oscar vuelve a Inglaterra para adentrarse en un triángulo amoroso francamente lozano a pesar de los 50 años exactos que han pasado. Trata de la libertad, de compartir sentimientos, de asumir las situaciones sentimentales tal como vienen sin forzar pasos que se suponen compromisos absurdos.

La opción natural para dirigir esta entretenidísima película es David Leitch. Asociado al universo Marvel o a sagas tan prolíficas como "Fast and Furious" o "John Wick", sus raíces se hunden en la tierra inexplorada y poco agradecida de los dobles de acción. Digamos que el director envía una carta de amor a sus compañeros y un dardo envenenado a productores y estrellas, dibujados como caricaturas.

Lo que menos importa en "El especialista" es la historia de amor, su punto flaco, que roza lo adolescente pese a la edad de la directora y el doble. Lo que reluce son las escenas de acción y lo divertidísimo de un guion (superfluo) con tantas referencias y dobles lecturas con respecto a la industria como cariño a una parte de la misma que vive con entusiasmo el trabajo que ejercen. Es un producto que va a más, comenzando con titubeos pero que se supera con los minutos y logra un clímax francamente desbordante de acción. En medio, escenas como la conversación del uso como recurso estilístico y dramático de la pantalla dividida, con la pantalla dividida.

Aunque la química Blunt-Gosling funciona estupendamente, el rey de la función es el actor. Su energía, personalidad y entusiasmo traspasa la pantalla tanto como su arrolladora actuación en los últimos Oscar.

El tema del racismo ha tomado un camino interesante en los últimos tiempos. Ya no sólo se retrata hechos históricos y/o cotidianos sino también se habla mucho acerca de ello. "Una noche en Miami" aceptable puesta de largo en la dirección de la actriz Regina King, toma las dos vías de forma íntima. Mete en una habitación y alguna otra localización a cuatro históricos hermanos de raza para mostrar las perspectivas de cada uno ante el maltrato sufrido por su comunidad.

Lo que fastidia el resultado final de este debut es que tarda en alzar el vuelo. Lo hace aproximadamente a la hora de su desarrollo: el mejor momento transcurre a los pocos minutos y se trata de la visita de Jim Brown a un cacique local de su pueblo natal. Luego peleas en el ring bien filmadas, algún que otro apunte de la vida de los protagonista hasta que se meten en una habitación de un hotel donde inexplicablemente estos cuatro iconos se comportan como miembros de una fraternidad. Brilla el enfrentamiento entre Malcolm X y Sam Cooke y sus maneras de obtener el poder frente a los blancos. Regina King parece ponerse del lado del segundo: frente a la intensidad y pesadumbre del líder asesinado, la directora da a entender que su lucha personal se asemeja a la de Cooke.

Mel Gibson puede hacer lo que le venga en gana, y de sus cinco películas como director, la que nos ocupa no preocupa. Es decir, "Amenaza en el aire" es ligera como el aeroplano donde sucede la trama y no trata batallas, dramas o pasiones. La única guerra es la de sexos: la íntegra agente de la ley se enfrenta a un despiadado sicario maltratador, a un pelele testigo dependiente de su mamá, a unos jefes que manejan a su antojo e incluso le toca lidiar con una voz masculina que directamente le acosa para obtener una cita.

Se pasa el escueto metraje con la misma simpatía de un episodio de "Alfred Hitchcock presents..." Es algo novedoso en Gibson director, aunque como actor suele elegir proyectos de esta calaña. Directa, sin pretensiones, con sorprendentes mensajes femeninos más que feministas logra la claustrofobia en unos paisajes tan abiertos donde el límite es el cielo.