También existe espacio para la comedia y el drama; lo primero reflejada en ciertas secuencias donde las residentes juguetean extrañadas con los equipos de filmación como si estos fueran parte de una realidad ajena a su rutina diaria; en lo segundo reside lo emotivo, lo trágico pero este llega sin artificios sino de lo improvisto, cuando una de las residentes parte al otro mundo manifestado en las expresiones de las ancianas de la casa de reposo que nuestro tiempo aquí es efímero y que el nefasto día llegara de todas formas.

En resumidas cuentas, este es un documental franco, sin trucajes o declaraciones que griten a las autoridades sus obligaciones sobre la población mayor, sino que en su simpleza reside su verdadera complejidad; analizar la condición humana de los olvidados, de los marginados, aquellos que la revolución de lo digital dejo atrás y que hoy por la situación sanitaria viven un olvido aun mayor por la lejanía de los seres a quienes criaron.

La película discurre en su perorata antisistema y buenismos sin buscar matices ni otras perspectivas y cuando intenta encontrarlas las ataca furibundamente, también Zhao peca muchas veces de querer imitar sin mayor reparo a Ford, hasta hay un plano muy similar a The Searchers, pero nunca su película logra la complejidad que sí tenía genio americano en títulos magistrales como The Grapes of Wrath, esta ultima manejando temas similares con la película en cuestión.

En un momento la hermana de la protagonista manifiesta que su viaje es como de los pioneros, pero nunca en la película hay búsqueda del mito, de la grandeza o de la melancolía por la exploración como tantas veces lo hicieron Ford, Hawks o Mann, aquí solo hay resignación y perdida de la esperanza de una América que intenta encontrar el rumbo tras la gran crisis inmobiliaria de la década pasada, pero una vez más Nomadland lo intenta explicar mas no deja que sea el mismo espectador quien saque sus propias conclusiones.

Recién en el tercer acto la película se vuelve realmente eso, una película, con una secuencia interesante cuando McDormand abandona ese nuevo hogar, casi en un gesto de total resignación de su triste vida, acaricia el piano y acomoda la silla para que su presencia pase desapercibida de aquellas personas que la acogieron. Vuelve al hogar común, pero intenta alejarse de todo no para trascender sino para fusionarse con ese paisaje que tanto mencionaba en un inicio.

Termino esta reseña con una frase de Gerardo Sánchez sobre Ford

«De John Ford aprendí eso que en el universo fordiano se conoce como “La gloria en la derrota”. La dignidad de los humildes ante la adversidad. Que la gente sencilla es siempre mejor que los poderosos. Que una familia es mejor que uno solo y que una de las cosas más dolorosas es perderla. Que la infancia es un terreno lleno de nostalgia y que en los horizontes del oeste se forjan las leyendas para imprimirlas».

Todos esos temas están en Nomadland pero planteados de la forma mas simplista posible y muchas veces estos temas están resaltados mas no sugeridos.

Hasta ahora sigo sin entender porque no nominaron a First man y a Isla de perros a mejor película en los oscares que son mejores que La Favorita y Roma

La primera historia titulada “Magia (o algo menos seguro)” ya demuestra que estamos ante otro tipo de película, aquí en sus momentos iniciales alterna planos generales y planos cortos, manifestado por una titánica labor de montaje, va haciendo una especie de vals con las imágenes donde el dialogo determina la posición de la cámara, de momentos íntimos que se deben confesar entre amigas, como aquellas palabras que le dice el nuevo novio de una, a momentos de dialogo más distendimos sobre la vida misma. Tras estos primeros compases Hamaguchi juega su primera carta, en el primer punto de giro, una de las muchachas es la antigua pareja del enamorado de la amiga. El director la muestra como un fantasma que surge del averno para atormentar al joven, pero este no la rechaza pese a su perfil controlador y abusivo. Surge una situación erótica con ecos a Hitchcock, más concretamente el de Vertigo. Ambos se aman, se abrazan, no se desean separar, pero surge la amarga fortuna de ser descubiertos cuando una de las secretarias llega para interrumpir el intimo momento Tras eso la fortuna de la vida se hace nuevamente presente; en un café donde se cruzan los tres desdichados de esta historia, el director vuelve a jugar con el espectador al darle lo que el deseo plantea, lo invita a ser cómplice de su toxicidad, la protagonista se confiesa, desata su amor, pero no es mas que una ilusión, un simple deseo reprimido por el orden social tan imperante en Japón, por eso la cámara tiembla para volver al plano real, arrebatándonos de la fantasía, aquella donde el deseo prima y la razón se obvia.

La segunda historia es quizá la más lograda de todas, un otrora destacado estudiante venido a menos por su salida del centro educativo debido a su paupérrimo desempeño en la escuela, tiene un encuentro con su amante, una joven inexperta, pero con mucha proyección en la vida profesional, este le pide que le juegue una venganza a su antiguo docente que de aquí a este tiempo se ha vuelto una eminencia por un premio literario; tras este breve inicio, Hamaguchi saca todo su talante cinematográfico en una secuencia muy larga pero definitiva, la bella Nao interpretada con temple y sensibilidad por una Katsuki Mori en estado de gracia, ingresa a ese espacio acotado que es la oficina del maestro, pero lo más importante es que el director dispara el erotismo con las miradas, con la fuerza de la entonación, con los gestos de los intérpretes, con todo aquello que sea eficaz para la falsa conquista, pero al no conseguir su cometido la situación se invierte y es el plano corto formado por contraplanos idénticos de ambos quien domina la situación. Dialogan, él la analiza, la intenta comprender tanto a ella como a la naturaleza de su acto, la desnuda con el poder del dialogo, y ella sabe que ha perdido este juego. Tras eso de nuevo la fortuna de la vida se hace presente, destruyendo aquella amatoria relación, con el envío equivocado de un audio erótico, desmantelando ambas vidas en el proceso. Ahora ella es una sombra, una silueta que deambula por la vida muchos años después, se reencuentra con aquel muchacho por las casualidades de la vida pero ella no vacila, decide dejar de ser esa silueta que ha deambulado por cinco años tras su tragedia y emprender el cambio necesario.

La tercera historia es quizá la menos elaborada de todas, pero aún conserva muchos momentos de interés, en un futuro distópico en el que la comunicación ha involucionado por la presencia de un virus, sucede un encuentro fortuito entre dos señoras de mediana edad, una es una mujer reprimida por la sociedad y la otra es una mujer que ha perdido la oportunidad de amar, suceden diálogos hasta que se descubre la confusión de identidades que tenían una de la otra, en una secuencia brillante el director hace que ambas sanen sus heridas y que ese encuentro no haya sido un mero producto de la casualidad sino algo necesario para ambas con un abrazo en el plano final .