TRILOGIA NUEVA: Un senador de la República desata él solito desde la sombra una guerra civil. Consigue que la República le dé plenos poderes y crea una ejército de millones de soldados clonados. Pero gracias a una palabra clave secreta el ejército de clones da un golpe de estado.

Esto ya es otro tipo de trama, no es sencilla de contar, se introduce el engaño y la manipulación, las intrigas y la guerra dentro de un régimen político parlamentario.

Los referentes son bien sabidos: Julio César, Napoleón, Lenin, Hitler. Y se nos desvela qué papel ejercía la institución Jedi, guardianes del orden y la justicia, pero ajenos a la política (una mezcla entre monjes, escolásticos, diplomáticos y el FBI).

Me chirría, en cambio, el uso de la tecnología que hace el guión. Resulta absurdo lo fácil que es encargar en secreto un ejercito de millones de soldados clonados (una tecnología muy normalita al lado de la velocidad de la luz) y con ellos conquistar al único Estado que abarca casi todo el universo, por muy desmilitarizado que estuviera. Nada que ver con Julio Cesar, ni Napoleón, ni Hitler, que lograron la adhesión de miles y de millones de hombres que entregaron su voluntad y su vida por ellos, eso sí es interesante.

La trilogía original nació de la fantasía, Lucas no parece entender a su propia criatura, y mete la ingeniería biogenética como atajo y solución de guión.

Si la Estrella de la Muerte podía ser un castillo inexpugnable o la bomba atómica; el halcón milenario un caballo o un barco; la Fuerza la magia o la fe, ¿el ejército clon qué símil tendría en otro genero? (ni los germanos que defendieron la Roma tardía tenían una palabra mágica con la que ser controlados, ni los nazis en Alemania salieron de pronto de debajo de una piedra).

Tal vez no invalide el mensaje, una democracia con miedo puede aceptar lo que sea aunque luego se arrepienta (ya lo advirtió Pericles cuando la Guerra del Peloponeso se torció para los atenienses), pero este ejército clon y su palabra secreta no queda lejos de lo que Aristóteles llamaría un deus ex machina.

Seamos claros, la nueva trilogía ha decepcionado tanto porque el advenimiento del Imperio no representa ningún acontecimiento interesante ni trascendente. Hitler trajo consigo el cambio: aplicar el ordenamiento militar a toda una sociedad, de arriba a abajo, convertir a Alemania en la nueva Esparta de su tiempo, aquel del darwinismo social, cultural y racial.

El Emperador Palpatine usurpa el poder, su único objetivo es el poder personalista, para ello elimina a los guardianes de la república, nada más. Su imperio es intrascendente, una dictadura vacua que no durará ni medio siglo.

Asistimos decepcionados al nacimiento de aquel gran imperio de la trilogía original, con su estética ideológica: uniforme, homogéneo, monolítico, estéril, anónimo y sin cara, donde la tecnología y la máquina eran omnipresentes. Pero también imponente y seductor salvaguardia del poder, el orden y la fuerza.

Sin ser gran cosa, tampoco está mal para ser sinceros. El protagonista, Tetsu, queda convincente en el papel de hermano mayor, protector y responsable, que se ha encomendado la tarea de cuidar de su hermano pequeño, con vocación de artista, y sacrificarse por ofrecerle un futuro más prometedor que el de yakuza.

También queda convincente la chica caprichosa y mimada, de arrebatadora sonrisa, que se enamora de Tetsu. Y no puedo olvidarme de mencionar a ese grupo de obreros japoneses, que acogen a los hermanos protagonistas, y les vemos actuar repetidamente en coro, muy bien dirigidos y bastante graciosos.

Las 3 o 4 canciones japonesas con voz femenina que adornan varios momentos del metraje son también todo un regalo para el oído.

Pero poco más, el problema de la película está en que pese a durar tan sólo 85 minutos, se puede hacer larga y aburrida debido a toda la parte intermedia, que llega a ser en varios momentos reiterativa y redundante, no aportando gran cosa al desarrollo de personajes ni de la trama. Y es que, por mucho que me pese, empezando y terminando a gran altura, la historia no termina de atrapar en toda esa hora que separa el principio del final.

Tampoco es una película donde aprender algo reseñable sobre la cultura e idiosincrasia yakuza, pese a lo que uno podría pensar al ver los créditos iniciales con la cámara enfocando varios torsos tatuados. A eso y un precioso vestuario (la película está ambientada en los años 20 por cierto, inicios de la Era Showa en Japón) se reduce básicamente la descripción de los yakuza en esta película.

Para los fans de Suzuki, Tattooed Life viene a ser lo que sus otras películas más famosas y menos racionales hubieran sido de tener una narrativa más tradicional, y ello no les convence, pues no deja de ser una obra menor del director, interesante tan sólo por contribuir a cimentar el estilo visual Suzuki que daría nacimiento a sus otras obras más veneradas como Branded to Kill o Tokyo Rift.

Pero hay que reconocerle el mérito, es este tipo de películas en las que uno puede ver ese poso de influencias que daría forma al manga y anime posterior. El lenguaje visual y todo el apartado estético es magnífico. Tampoco sorprende que esta sea una más de la larga lista de películas que Tarantino copió/homenajeó para hacer Kill Bill.

Nota: 6,5.

Los diálogos son muy buenos y se palpa que están escritos por Tarantino. Y digan lo que digan la dirección de Tony Scott le sienta como anillo al dedo a la película. Muchos hablan a toro pasado sabiendo lo que ha sido después Tarantino, pero para los que la hemos visto y disfrutado cuando a Tarantino no le conocían ni en su casa, no queremos que nos la cambien por nada del mundo. El que quiera disfrutar de Tarantino en estado puro para eso están sus películas (personalmente me quedo con las de los 90), y si además quieres una mezcla única e irrepetible, un Tarantino impuro y disfrazado, pero igual de disfrutable, pues aquí tienes "Amor a quemarropa".

Esta peli la vi de adolescente y recuerdo cómo dos escenas me sobrecogieron por su violencia y dramatismo emocional y visual: la paliza a Alabama y el tiroteo final, no en vano ambas comparten una melodía de fondo, tenue pero hermosa. Vistas hoy el tiroteo final pierde bastante, la situación parece demasiado prefabricada, y el tiroteo en sí está forzado (¿el policía dispara al productor porque le arroja café ardiendo al soplón?); en cambio la escena de la paliza sigue poniendo los pelos de punta, pese a que hacia el final también tiene sus detalles forzados para que Alabama acabe salvándose.

Pero no son las únicas escenas que se quedan grabadas, quizás sí las más visuales y dramáticas, pero los diálogos, los personajes y el guión en general darán lugar a multitud de escenas estupendas, divertidas, palpitantes o inteligentes, muy bien hilvanadas y estructuradas.

Y volviendo a lo de las melodías, Hans Zimmer hace uno de sus mejores trabajos, una música preciosa, quizás un poco omnipresente (se introduce música casi al final de cada diálogo con algún giro) pero se puede pasar por alto. Zimmer retrabajó el tema principal "Musica Poetica" de Carl Orff y Gunild Keetman que ya había sido utilizado en la película "Malas tierras".

¿Lo peor de la película? El famoso monólogo de Dennis Hopper, la idea es excelente, pero el contenido nefasto, y demuestra la incultura de Tarantino, los actores, el director y del espectador americano medio. Los moros NO eran negros. Tampoco los italianos peninsulares eran rubios y de ojos azules, aunque el Norte tenga influencias germanas. Un despropósito tras otro que hace venirse abajo una escena que muchos consideran mítica, y pudo haberlo sido. No vale con decir "leo mucho, me gusta la historia".

Y aún con todo, es una magnífica película.

Nota: 7,2.