Película maldita donde las haya. He oído por ahí que durante el rodaje se quemaron algunos decorados- maravillosos- y tal vez no arriesgaron con el presupuesto. De ahí que el resultado denote un producto al que se le notan lagunas en el desarrollo de la historia; dudo mucho que a Ridley Scott se le hubiera ocurrido presentar un mundo de belleza tan abigarrada en apenas hora y media, por ello el montaje final se me antoja incompleto.
Su prodigio visual es portentoso a todos los efectos: maquillaje, vestuario, decorados, fotografía, etc.,. y aún hoy sigue siendo un referente para aquellos que pretenden acercarse al género. El príncipe de las tinieblas de esta película es de los que marcan época, el reparto cumple su cometido y la banda sonora de Jerry Goldsmith impregna adecuadamente al film de pura magia.
Debió haber sido un clásico si no fuese por las circunstancias de su rodaje, no le doy un diez por ese motivo, pero se trata de una fábula intachable visualmente, una maravilla a la que pocos cineastas se acercan con films "acabados". A causa de su fracaso comercial, la película sólo fue nominada al oscar por el maquillaje de Rob Bottin, sin conseguirlo, en favor del de" La mosca", que si tuvo éxito ( ningún reproche a este film), pero creo que merecía todas las nominaciones en los apartados mencionados al principio, como mínimo.
Para mi es una película inolvidable a la que su montaje completo convertiría en una obra maestra.

Una cinta absorvente, en la que compartes la angustia irremediable del protagonista. El reparto es portentoso, los personajes funcionan con realismo durante un segmento de sus vidas en el que el destino de uno de ellos influye con crudeza sobre sus conciencias. Representa también el estado crítico de esa sociedad americana ante la inseguridad post-atentado, realizando un examen desencantado de las experiencias vividas, buscando un resquicio de reinserción moral y social. Spike Lee dibuja una ciudad de atmósfera sombría en un entorno irreal, donde la desgarrada humanidad de sus personajes se desnuda en un momento crucial. El paso del tiempo, las decisiones tomadas, los errores cometidos, los remordimientos, la impotencia, todo ello lo resume Norton ante un espejo en un monólogo espeluznante con el que resume su propia experiencia vital y, por extensión, la de una sociedad despojada de hipócritas vanidades que acaba de descubrir sus miedos ocultos y su vacía moralidad.

Norton, Pepperd, Hoffman, amigos de los de siempre, perfectos en sus roles, precisos en las personalidades, Rosario Dawson deslumbra más allá de su belleza y Ana Paquin sorprende. Una historia que sacude por dentro, atenaza los nervios porque no termina si no que continúa... hacia la esperanza de una nueva oportunidad para todos, para Monty, porque después de todo, lo mejor que ha hecho es salvar la vida de un perro moribundo. Magistral. Imprescindible.

Ichikawa incide en los horrores de la guerra utilizando una estética similar a la anterior El arpa birmana, en cuanto a iluminación y puesta en escena. En este caso deja a un lado el lirismo que daba un aura espiritual a la historia y muestra otro viaje a través de macabros episodios que la barbarie bélica produjo en Filipinas.

Un soldado enfermo de tuberculosis es rechazado por su compañía así como del hospital al que es enviado, lo que queda del ejército nipón huye en retirada y el protagonista se encamina en solitario. Sus tribulaciones le llevan a convivir con el hambre, la lucha ya no es contra el enemigo, se trata de sobrevivir a la locura, de conseguir unas botas aunque carezcan de suelas; la lucidez desaparece en el camino para transformarse en pesadilla.

Se muestran escenas de cruda violencia para la época de su realización; canibalismo entre soldados, cadáveres que abonan el camino, bombardeos, muertes en el fango... la cordura es una quimera cuando se matan compañeros sin conciencia a la que apelar. Un viaje caótico y devastador en el centro del horror, un lugar en el que el alma se degrada, anulando al hombre en la amoralidad.

Contiene momentos de gran simbolismo, como el del soldado que cambia sus raídas botas por las de un caído, las que ha dejado son recogidas por otro que lleva peor calzado que el anterior y más tarde el protagonista se hace con las últimas, decidiendo continuar descalzo. Sin duda una muestra inequívoca del abandono absoluto ante la derrota y la resignación en medio del caos.

La espléndida dirección artística y la ambientación con una fotografía perfecta de Freddie A. Young (el de Doctor Zhivago) superan un desarrollo un tanto frío en esta bienintencionada aproximación a los últimos años de los Romanov. Intenta humanizar a los protagonistas y lo consigue, aunque a medias. Interesantes las apariciones de los jóvenes Lenin, Stalin y Trotski, mostrándolos con cierta manipulación, como conspiradores en busca de poder (a pesar de que la historia, como siempre, demostró esa esencia totalitaria que el poder imprime en diversos personajes). Grandes secundarios arropan la trama con actuaciones sencillamente correctas, en las que destaca el, para mí desconocido Tom Baker, actor que interpreta a Rasputín. Tiene magníficos momentos, pero aislados unos de otros, sin continuidad en el brío expuesto, así pues, SChaffner es contundente en la realización a ratos, sin acabar de construir el fresco histórico que prometía, salvando el proyecto en un tramo final pleno de tensión dramática que, los sabedores de esta historia, sabíamos como terminaría. Podría haber sido grandiosa, aún así es ciertamente recomendable por algunos rasgos épicos y el estupendo apartado técnico. Un 7/10.

Interesante propuesta visual de Linklater, como ya hiciera en Waking Life. Aprovecha la animación rotostópica para mostrar un futuro distópico y cercano en el que se reflexiona sobre la identidad del ser humano en manos de las drogas, a través de una misión policial en el que un infiltrado sucumbe a la adicción, manipulado por el propio sistema. Alienado por el entorno psicodélico de la corrompida sociedad, el protagonista deambulará en una doble existencia que repercutirá en marginación vital y social, víctima de un sistema aniquilador y decadente.

La animación ayuda a plasmar diversas imágenes alucinógenas que, de otro modo, quedarían exageradas y en la narración se pronuncian diálogos que esconden filosóficos conceptos acerca de la sociedad, el sistema y el individuo, con la droga como punto de inflexión. En el reparto coloreado se aprecian las facciones de Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Wynona Ryder y Woody Harrelson como rostros principales. Es una experiencia fílmica que va más allá de los efectos de animación, conlleva autorreflexión y no es apta para paladares cinéfilos convencionales. Un 7/10.