Película protagonizada por el reconocido actor Argentino, Diego Peretti, quien se desdobla en su actuación para interpretar a un escritor bestseller, que busca encontrar la creatividad perdida para escribir, yéndose junto a su mujer e hija a una casa alejada de la ciudad. Allí empezaran a suceder situaciones que no sorprenden y que se ven venir. Es una formula que ya vimos muchas veces y que se ve venir desde lejos.

Es una película para ver un Domingo a la tarde y sin demasiadas pretensiones. Se entiende que el director realizo este film por encargue y de hecho, no le fue mal, ya que hasta Marzo de 2022, es la película Argentina más vista en cines (algo más de 100.000 espectadores). Sin embargo, si se quiere ver algo interesante sobre el, mejor elegir la muy buena "Regresados", hecha con otros recursos, pero mucho mejor narrativamente.

Esperaba mucho de esta película. Vi el tráiler apenas salió y la agende como uno de los films "para ver". El tándem Taylor Joy-Fiennes era seductor y prometía mucho. Y así fue nomas. "El menú" es una comedia negra (negrísima), llena de rarezas y con apuestas narrativas que cumplen, por lo menos en mi caso, las expectativas previas.

Un reconocido chef (Ralpf Fiennes) tiene un distinguido restaurante, en el medio de una desierta isla. Los comensales tienen que llegar al lugar, mediante un barco que zarpa desde la ciudad. Desde allí sale la pareja protagonista (Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult) y un grupo variopinto de invitados.

Desde la llegada al citado restaurante, se empiezan a evidenciar situaciones fuera de lo normal, de las cuales conviene no anticipar nada, para evitar quitar la sorpresa. Si es necesario decir que la película se desarrolla de manera muy correcta y los eventos/giros que le dan sentido argumental a la historia, logran su impacto.

Solventes actuaciones de Annya Taylor-Joy y de Ralph Fiennes, quienes se cargan gran parte de la película en sus hombros. Con una gran cuota de acidez, "El menú" se transforma en una buena película, que se diferencia de las formulas tradicionales y que estamos acostumbrados a ver en los últimos tiempos.

Es una serie de robos, como tantas otras, pero que se diferencia, sutilmente, primero con su narración: Los capítulos pueden ser vistos de forma desordenada (por lo menos, del 1 al 7), dejando, obligatoriamente, el capítulo 8 para el final, que es cuando se desarrolla la historia del robo en sí. Esto funciona más que nada por el punto 2.

El punto 2, es la acertada decisión de contar la historia a partir de 24 años antes del suceso. De esta manera, se nos muestra como se llega al día del robo tras un largo ir y venir entre las relaciones de varios de los involucrados.

Hay que estar atentos a los detalles, ya que existen elementos que permiten descifrar algunas de las dudas argumentales, que son menos distinguibles que otros.

A grandes rasgos, estamos en presencia de una muy correcta serie, que se deja de ver, que no presenta grandes innovaciones respecto a la historia en sí, sino que sus grandes aciertos pasan por la narración y las formas.

Una serie muy breve (5 capítulos con un promedio de 20 minutos cada uno) que parte de una historia compleja: Un ídolo musical muere repentinamente y es "reemplazado" por uno de sus fans, el cual es idéntico a el. Si bien inverosímil, la premisa podría ser interesante, pero, lamentablemente, la historia nunca termina de sacarle provecho a esa trama inicial, quedándose en una serie tan breve como insulsa. No dice mucho, tampoco parece insinuar una subtrama que amerite una segunda lectura. Es una serie que de tan breve, dan ganas de verla. Si fuera más extensa, seria un no rotundo.

Basada en una obra escrita de Friedrich Dürrenmatt, un virtuoso escritor Suizo, “Código de honor” (también conocida en español como “Asesino oculto”), es una versión bastante libre, a mi entender, de la obra a la cual cita. La película se sostiene, actoralmente, en una de las mejores interpretaciones que Jack Nicholson haya realizado. Si bien puede sonar aventurado, debido a las cuantiosas grandes interpretaciones que Nicholson ejecuto en toda su basta carrera, si es necesario decir que esta, en la etapa final de su carrera, se destaca por ser una interpretación llena de libertad, versatilidad y temple. No vemos fisuras en su personaje y en su interpretación. Todo lo que hace parece formar parte de pequeños detalles que el intérprete nos brinda para comprender mejor el desenlace que luego se nos presentara. Claro está, que al recaer en él casi todas las escenas de importancia del film, su rol destaca aún más.

En cuanto a la historia, como mencione antes, presenta algunas variantes respecto a la obra escrita. Es una historia con tintes psicológicos, que hay que prestar especial atención para notarlos y entender, por consiguiente, el llamativo final. Si bien es cierto que las pistas podrían haber sido más precisas y claras (realmente, se nos presentan a migajas), la historia es atrapante y aporta algo nuevo al género.

En mi caso, si bien me pareció una buena película, lo que más disfrute fue la actuación de Jack, quien hoy (2023) ya se encuentra retirado. Es muy satisfactorio volver a este tipo de películas, fuera de los mayores éxitos de Nicholson y que en su momento no tuvieron demasiada dimensión, y ver un show actoral como el que nos brinda.