Que los modelos de familia han cambiado es algo obvio, de lo que no se habla tanto es de como ha afectado esta situación a los hombres, antaño salvados de las labores domésticas y del cuidado de los niños, que se han visto abocados, en muchos casos, a un traumático cambio de roles. En su última película, Achero Mañas decide hablar de este hecho pero maquillándolo de la misma manera en que lo hace su protagonista.

Todo lo que tú quieras nos cuenta la historia de Leo (un excelente Juan Diego Botto), un abogado homófobo especializado en casos de divorcio, felizmente casado y padre de una niña de 4 años, que ve tambalearse todo su mundo al morir su esposa. Pero, como ya le han advertido, antepondrá la felicidad de su hija a su propio dolor. Así que cuando ésta, incapaz de asumir la pérdida, le pida una madre postiza, él optará por disfrazarse de ella, primero en la intimidad y luego ya abiertamente, enfrentándose a su entorno y a sus propios prejuicios.

El transformismo que sigue Leo sirve al director para disfrazar el tema principal de la película que es el sacrificio que hacen los padres por el bienestar de sus hijos y la precaria situación en la que viven las familias monoparentales. El personaje de Juan Diego Botto debe sobreponerse a su reciente viudedad al mismo tiempo que tiene que hacer frente a los cambios en la política de su bufete y al hecho de cuidar solo de una hija demasiado pequeña para afrontar la realidad que ahora les toca vivir. Leo se siente superado por las circunstancias y encuentra su propia tabla de salvación convirtiéndose, metafóricamente, en mujer (de hecho parece que el autor de Noviembre (2003) nos esté diciendo que la única manera que tenemos los hombres de asumir el cambio de roles familiares y toda la responsabilidad que ello conlleva sea siendo, o sintiéndonos, más femeninos). Un disfraz que ayudará a dar más tiempo para sobreponerse de la tragedia tanto a su hija como a si mismo, ocultando su propio dolor tras el maquillaje (como queda en evidencia, sin entrar en detalles, en la espléndida escena final).

(Sigo en spoiler por falta de espacio)

Muy arriesgada película de terror alemana con muy pocos diálogos y una excelente fotografía.

El director obliga al espectador a seguir las andanzas de su protagonista, una solitaria y enfermiza persona, por los bosques aledaños a la aldea, mientras se encuentra al odio de sus vecinos y realiza sus supuestas maldiciones. A priori podría parecer interesante pero como espectador acaba resultando exasperante.


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Notable thriller de espías que ha sido el elegido para representar a Corea del Sur en la lucha por el Oscar.
Una lograda superproducción filmada con mano maestra por el siempre excelente Kim Jee-woon que se ha sabido rodear por un gran reparto plagado de grandes estrellas surcoreanas y de una increíble fotografía.

Sin lugar a dudas, una de las grandes películas de la presente edición del festival de Sitges.


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Muy interesante drama terrorífico que nos mete de lleno en su contexto sociopolítico de represión, religión y miedo para después abstraerlo y materializarlo en forma de monstruos, algo que hacía de manera similar Babadook pero con los problemas de una familia. Una propuesta que decepcionará a los que quieran ver la cinta de terror del año pero que convencerá a los que busquen algo más.

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Nueva muestra de la excelente salud de la que goza el thriller patrio con este notable filme con unos Antonio de la Torre y Roberto Álamo inmensos, un guión impecable que sabe cuando liberar tensión relato y una historia tópica pero muy bien narrada.

Increíble el salto cualitativo del director Rodrigo Sorogoyen después de la interesante Stockholm. Sin lugar a dudas, estamos ante una de las películas españoles del año.


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