El día que esto se estrene más allá de las fronteras norteamericanas, le subo media estrella. Y si ya llega a cines, soy capaz incluso hasta de subirle una entera.
Visualmente, me ha flipado "Hellraiser (2022)". Poco más añadiré a tal respecto. Ahora bien, en lo argumental me ha dejado más dudas la cinta. Llegando al punto de que creo que, con el tiempo, les seguiré teniendo bastante más cariño a secuelas denostadas como "Hellreiser III: Infierno en la Tierra)" (Anthony Hickox, 1992) o "Hellraiser IV: El final de la dinastía sangrienta" (1996), aún viniendo firmada esta última por el intrépido Alan Smithee. Y por qué me ha sucedido esto. Pues veamos. Para empezar, convertir esto en un mero slasher teen, no me ha terminado de convencer. Y menos aún cuando lo que en teoría estaba haciendo David Bruckner era asaltar nuevamente la "Hellraiser" (1987) de Clive Barker, que era de todo menos eso. Luego también podría afear el hecho de que haya desaparecido una de las partes más significativas de aquel film, la cual servía además como elemento diferenciador. Lo que me lleva a reflexionar sobre si la esencia Barker, más allá de lo obvio, pulula realmente por "Hellraiser (2022)".
Jamie Clayton está de lujo como líder Cenobita, las dos horas de metraje se me han pasado volando, me flipa que Bruckner siga obsesionado con la arquitectura del horror... Que ya digo, hay un porrón de elementos aquí que me han vuelto loco, pero al mismo tiempo siento algo dentro de mi que me dice: quieto parado. Y a falta de lo que decía al principio, a esa parte de mí le he hecho más caso.

Al finalizar "El inocente" (2021), la estupenda miniserie que Oriol Paulo firmó para Netflix el año pasado, dije algo así como, y cito a vuelapluma: que me tragaría sin problemas ocho horas del cineasta cada trescientos sesenta y cinco días siempre y cuando fuesen del nivel de esas ocho. Vale que "Los renglones torcidos de Dios" son solamente dos y media, pero me han valido por este año. Estoy saciado.
Tras el leve bajón que me supuso "Durante la tormenta" (2018), Oriol Paulo vuelve a hacer de las suyas en esta adaptación de la novela homónima de Torcuato Luca de Tena. Y yo gozando como cerdo en cochiquera.
A "Los renglones torcidos de Dios" solo le ha faltado ser más, pongamos: Paul Verhoeven, y menos un producto de esos comerciales y 'para toda la familia'. No sé si me entendéis. Pero vamos, pocas quejas más. O ninguna.

La nueva "Ojos de fuego" (2022) de BlumHouse, dirigida por Keith Thomas y con Zac Efron en el papel de sufrido padre, está a la vuelta de la esquina como quien dice, y había que hacer los deberes antes de enfrentarse a ella. Tras quedar satisfecho con la novela homónima de Stephen King de 1980, había que ponerse manos a la obra con la adaptación cinematográfica firmada por Mark L. Lester en 1984 y con Drew Barrymore como jovencita piroquinética. Y para no romper la racha, también he quedado muy satisfecho.
El lado oscuro del superhéroe, no tan oscuro como el visto en "El hijo" (David Yarovesky, 2019), pero oscuro, se refleja a la perfección en "Ojos de fuego": una fiel adaptación de esa novela que Stephen King concibió como secuela de «Carrie» en lo que a temática se refiere. Conspiraciones gubernamentales, experimentos secretos, un cherokee muy cabrón como villano y un flamígero tercer acto respaldan una cinta a reivindicar.
En fin, a ver qué nos depara el nuevo asalto al relato del autor de Maine. Entretanto hay que darle más cariño a una de las adaptaciones más desconocidas de King. Y por cierto, David Keith y Jared Padalecki parecen siameses separados al nacer.

Según parece "A house on the bayou" es la primera de un total de ocho tv movies que va a producir BlumHouse en exclusiva para el canal Epix. Fuera de yankeelandia veremos cómo llegan, si es que llegan. Imagino que será un caso similar a esas producciones de la compañía que lanzó hace no mucho Amazon Prime Video en tandas de a cuatro. Producto clase B al que hay que dar salida, de tipos que en su mayoría están empezando, y al que un lanzamiento cinematográfico igual les queda grande.
Alex McAulay se pone al frente de "A house on the bayou", una especie de home invasion con alguna que otra idea estimulante a lo largo de su metraje pero que al final, y en conjunto, acaba resultando sosa y hasta desaprovechada. Por planteamiento la obra recuerda a la reciente "El viaje" (2021) de Tommy Wirkola, aunque en cierto punto del trayecto esta de McAulay sigue una senda más sobrenatural. Pero la esencia es la misma, sorprendentemente.
Lia McHugh, vista en la reciente "Eternals" (Chloé Zhao, 2021) de Marvel, o Angela Sarafyan, que quizás la recuerden de "Westworld", completan un reparto caballeroso aunque no muy estimulante. También de clase B.

¿Es probable que "V/H/S 94" sea la mejor entrega de esta saga apadrinada por los amigos de «Bloody Disgusting» y que aquí llega ya a su cuarta entrega? Es probable. Y si no es la mejor, que yo de ese burro no me bajo, al menos es oficialmente la más equilibrada de las cuatro.
A mi tanto "V/H/S" (2012) como "V/H/S 2" (2013) me gustan; con sus más y con sus menos, pero me gustan. "V/H/S (Viral)" (2014) ya es más difícil de defender. Dicho lo anterior, hay que reconocer que en las dos primeras entregas de la saga, aun provechosas, el equilibrio no era uno de sus fuertes. Se alternaban segmentos muy buenos con otros más endebles. Por contra en "V/H/S 94" todos me han parecido sublimes, excepto quizás el que funciona a modo de nexo de unión entre ellos. Ese, firmado por Jennifer Reeder, me ha dejado muy frío. Como solía ser habitual, por otra parte. Pero es que los cuatro restantes me han flipado.
"V/H/S 94" acaba siendo una monstruosa oda a la aberración de la naturaleza que tiene prácticamente de todo. Repugnantes monstruos surgidos de las más pútridas cloacas en la genial "Storm drain" —Hail Raatma— firmada por Chloe Okuno; temibles desechos humanos revividos a lo "Re-Animator" (Stuart Gordon, 1985) en "The empty wake", relato de Simon Barrett con desasosegante aroma a "La casa del diablo" (2009) de Ti West; cruentos y desalmados mad doctors y mucho y buen tecno body horror en "The subject", otra pieza que encumbra una vez más a Timo Tjahjanto; y para acabar la estupenda y desconcertante "Terror" de Ryan Prows. Leñe, es que las cuatro me han apasionado.
En definitiva, muy a favor de "V/H/S 94". El descanso de siete años le ha sentado muy bien a la franquicia.