“¿Estás prestando atención?”, le pide Alan Turing al espectador ni bien empieza, pero lo va a repetir de nuevo alguna otra una vez en la película dirigida por Morten Tyldum, quien ya sorprendió colándose en la terna de Mejor Director para los próximos premios Oscars. Es que a diferencia de muchas biopics, especialmente de aquellas que ama la Academia, El Código Enigma se destaca porque, entre otras características, apela a un guión un poco más ingenioso, que por momentos recuerda incluso a La Red Social o El Topo.

La historia de Alan Turing tiene que ver con la Segunda Guerra Mundial y con lo que serviría de inspiración para, unos años más tardes, crear las computadoras. El matemático inglés es convocado para descifrar una serie de códigos nazis pero, como todo genio, no logra llevarse bien con sus compañeros y empieza a trabajar solo, encerrado en sí mismo. Por momentos se cuelan algunos flashbacks que de a poco van delineando aspectos de la vida personal, especialmente relacionados con su sexualidad, pero generando un thriller más bien atrapante alrededor de esta máquina, a la que llama Christopher, la cual construye y espera que logre descifrar aquellos códigos. Es Cumberbatch, quien a partir de algunos tics pero también de mucho corazón, que logra destacarse actoralmente hasta el punto de ser nominado al Oscar.

Keira Knightley, nominada como actriz de reparto, acompaña con solvencia el elenco compuesto además por Matthew Goode, Mark Strong, Charles Dance y Rory Kinnear entre otros. Pero es el personaje de ella quien además aporta la ideología relacionada con la figura femenina en aquella época, destinada a labores como secretaria y a terminar en un matrimonio por el sólo hecho de estar casada.

Si bien la película cae en algunas características muy propias del subgénero biopic, logra destacarse por un guión bastante más interesante, aunque peca de no terminar de introducirse en el mundo de esta máquina, cómo es que funciona y logra descifrar esos códigos que terminan ayudando a ganar la guerra y evitar muchas muertes. Sí se da el lujo de desarrollar mejor a Turing como personaje (con algunas licencias, claro) y muestra todo lo que logró pero también lo que sufrió a lo largo de su vida.

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Hay fórmulas que conocemos hasta el hartazgo. "The Heat", dirigida por el realizador de "Bridesmaids" Paul Feig, parte de una de ellas, que básicamente se basa en poner a dos personajes muy diferentes entre sí a interactuar con el fin de llegar a una misma meta, en este caso atrapar a la cabeza de una red de narcotraficantes. La gracia reside en ser testigos del recorrido de una relación que al principio parece no tiene posibilidad alguna de existir pero, en general, sabemos que siempre va a terminar en una amistad o algo parecido.

Pero si bien estas fórmulas tienen ciertas reglas a las que ninguna de estas películas puede escapar, lo importante no es sólo el que esté utilizada, sino el cómo. Y "The Heat" termina siendo una gran película si lo que se quiere es pasar un buen rato y reírse.

Sandra Bullock interpreta a un agente especial que está tan dedicada a su trabajo que no tiene amigos, ni pareja, ni siquiera un gato, por lo que toma prestado el del vecino. Melissa McCarthy es otra agente, pero una que se maneja a su modo, que no permite que nadie le ordene y... en general es un caos.

Si algo hay que resaltar del film, una comedia de acción de dos horas de duración, es la química entre ellas dos. Es cierto que Melissa McCarthy siempre termina sobresaliendo ante la ganadora del Oscar, aunque también por momentos tengamos la sensación de que hace siempre el mismo personaje, pero ambas funcionan como equipo, lo que no tiene una lo tiene la otra, se complementan y logran las dos salir airosas del duelo actoral.

A grandes rasgos, vimos muchas películas como "The Heat", es cierto. Pero también es cierto que en la mayoría de esas veces los dos protagonismos principales recaen en actores masculinos, por lo que el tener a estas dos actrices en la pantalla es un acierto.

Aún así, como resaltaba antes, la película no sería lo mismo con dos actrices cualquiera. Son ellas, Bullock y McCarthy, la película, cada una a su modo. Una, con su patetismo y falso control de todo, y la otra, desatada, sin pelos en la lengua y "demente", como la definen en algún momento.

Es inevitable entonces que la trama policial quede un poco en segundo plano. Y no nos quejamos. Porque "The Heat" es un film que no pretende más que hacernos pasar un buen rato, y no falla.

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La primera Grave Encounters, allá por el 2011, era una película dirigida por unos chicos llamados Vicious Brothers (que en realidad no son hermanos, son dos amigos que se conocieron en la adolescencia y comenzaron a filmar) que nunca llegó a las salas.

Pero tras su desembarco directo a dvd, fue generando adeptos, y este sorprendente éxito los hizo pensar, como sucede mucho últimamente, en una segunda parte.

Ya no dirigida por ellos, pero sí escrita, esta segunda entrega tiene como protagonista a un joven que hace videos criticando películas, hace una reseña de "Grave Encounters", y decide dirigir una película de terror digna del género (pero por lo poco que vemos del rodaje, no le sale en lo absoluto), hasta que recibe mensajes misteriosos que lo van acercando al film en cuestión.

Así, termina decidiendo que la película que va a hacer es un documental sobre ésta y para eso se va con sus amigos al hospital donde se sucede la primera entrega.

El recurso del found footage, de este falso documental, y la constante cámara subjetiva, siguen presentes en toda la película. Tiene a favor el hecho de que no es estrictamente necesario ver la primera para entenderla, pero sí sirve para comprender mejor la continuidad, mucho de lo que vamos a ver acá ya lo vimos antes.

La meta de los protagonistas va a ser la misma: si en la primera querían hacer un episodio de un programa de televisión sobre fenómenos paranormales, en esta segunda es simplemente terminar la película.

Ninguna de las dos se percibe muy novedosa después de películas como (mencionadas incluso en el film) El Proyecto Blair Witch o las múltiples Actividad Paranormal. Pero mientras la primer película, tras un comienzo plano, logra tomar forma interesante, en esta segunda hay poco más que ofrecer. Lo bueno es que decide no tomarse muy en serio y el final no es predecible, además de que no se torna pesada.

Eso, sumado a algún buen susto, confiables efectos especiales y a la idea de querer hacernos creer, aunque sea por un rato, que lo que vemos es real, pueden hacer de esta película una disfrutable para los adeptos al género de terror.

Se podría prescindir de ella, es cierto, pero no deja de ser una opción interesante..

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Es época de vacaciones y las películas "para todas la familia" comienzan a copar las salas. Así también hace tiempo que Hollywood se vuelca a hacer secuelas de toda película exitosa, y las infantiles no son la excepción. Tras Monsters University, ahora llega Despicable Me 2.

Mientras en la primera, Gru (Steve Carrell en su voz original) era un villano que planeaba robarse la luna pero terminaba siendo conquistado, "salvado" por unas niñas huérfanas, en esta segunda entrega Gru ya está amoldado a su figura de padre y es contratado por la Liga Anti Villanos para "salvar el mundo". En el medio, mientras estas niñas no dejan de buscarle pareja a quien estuvo acostumbrado a pasar casi toda su vida solo, conocerá a su compañera Lucy (Kristen Wiig).

Si bien se la siente menos inspirada e incluso pierde un poco la esencia (ya aquí la gracia no se encuentra en ver a un malo convertirse en bueno), la película se torna amena y por momentos impredecible. Se disparan varias líneas argumentales, algunas quedan un poco a la deriva mientras otras se retoman más tarde. No obstante, se nota que esta película está puesta en función de esos personajecitos amarillos tan tiernos y divertidos que son los minions, los secuaces de Gru. En esta película toman un protagonismo bastante más grandey son los que provocan mayor cantidad y calidad de carcajadas. Risas fáciles probablemente, pero inevitables. Sin duda es un gran preludio para la película que en el 2014 los tendrá como protagonistas exclusivos.

El personaje de Lucy es bonito y encantador pero sus gags son los menos efectivos. Gru sigue siendo efectivo aún con este nuevo costado "bueno", aunque en un momento hay una linda y pequeña referencia al villano que fue en la primera. Y las niñas aportan la dosis necesaria de comedia familiar. También hay un personaje nuevo, un posible villano, que se llama Eduardo (Benjamin Bratt), y no falla.

Efectiva, menos inspirada pero divertida, con el lindo mensaje que siempre dejan estos films, y llena de minions, esta película termina siendo una buena opción para estas vacaciones de invierno. Lamentablemente no encontrarán copias de la película en su idioma original.

Escrita para visiondelcine.com.ar

El director de Día de entrenamiento, y algunas películas más olvidables, Antoine Fuqua regresa con Ataque a la casablanca, una película de acción sobre un ataque de terroristas a la Casa Blanca, protagonizada por Gerard Butler, Aaron Eckhart y Morgan Freeman.

En esta película, Gerard Butler interpreta a un agente secreto del presidente (éste interpretado por Aaron Eckhart) que ahora trabaja detrás de un escritorio, tras un percance en el cual no pudo salvar a la Primera Dama (Ashley Judd). Es interesante esta especie de prólogo a lo que va a ser la trama principal de la película, porque sirve de manera efectiva para presentar a los personajes, además de que probablemente haya más tensión en esa secuencia que durante todo el resto de la película, durante la toma de la Casa Blanca. Después, Morgan Freeman es el vocero, que tras tomar de rehenes los terroristas al Presidente y a las personas que le siguen en cargo, se ve tomando las decisiones más importantes, es decir, se ve siendo el Presidente de los Estados Unidos por un día.

Sin dejar de ser una película más a favor del gobierno americano y en contra de los terroristas, le falta quizás un poco más de profundidad a cómo está tratada esta división. Incluso una película como Independence Day, de Roland Emmerich, que no es santo de mi devoción, es más interesante de ver, cómo el gobierno es atacado. Aquí el bueno es bueno y el malo es muy malo, hay pocos matices. Y como si fuera poco, el guión es tan obvio que desde que empieza uno sabe cómo se van a ir dando las cosas. Explosiones, tiroteos, sangre derramada, elementos simbólicos siendo destruidos, promesas de lealtad a la bandera aún en los peores momentos. Algunas partes casi rozan el ridículo, debo decir. Pero aunque la película dure dos horas, mucho quizás para una película de acción, no se torna lenta porque el ritmo es siempre acelerado, pero sí quizás se percibe repetitivo. Y es que poco aporta al género, más que unas buenas escenas de acción, y algunas muertes, incluso alguna un poco más sorpresiva. Gerard Butler no falla como el héroe de acción pero la película es cero original, cero novedosa y totalmente predecible. Incluso los símbolos se tornan demasiado obvios, como los múltiples planos a la bandera de los Estados Unidos.

God Bless America. Si de algo se encarga Ataque a la casablanca, es de mostrarnos cómo son ellos el ejemplo a seguir. Gente que trabaja día a día para hacer un mundo mejor. Ultranacionalista, se puede pasar un buen momento si se está simplemente dispuesto a divertirse con las escenas de acción, y a no tomarla demasiado en serio.