Se agradecería, querido lector, de cierta paciencia a la hora de desglosar este mediometraje. Ya tengo dos compañeros que lo han hecho, uno con un 1 y otro con un 7. Ambas críticas explicitan opiniones diametralmente opuestas con respecto al producto. Para uno el actor protagonista "es un fetiche" y le encanta pero al otro le parece que la película tiene demasiadas felaciones. Parecen escritas por dos psiques escindidas de la misma persona. Sin embargo, yo vengo a ofrecerle un baremo más considerado con lo que ofrece la película.

De entrada se ha vendido como una película LGTB y está claro que el regusto estético que deja puede recordarle, a más de uno, las cosas que suele hacer el Edu Casanova. No en vano, aquí también hay un pastiche de referencias que se tornan bastante transparentes al cabo de la media hora: ¿no es esto una actualización de "Liquid Sky"? Sin embargo, cuando Liquid Sky sobrevolaba (nunca mejor dicho) los círculos sociales de su tiempo lo hacía con cierto mimo, trascendiendo el fetichismo, haciéndolo algo más que un arrebato estético que cumple con las llamadas tres "F" de turno. En "Mamántula" hay, como señala el compañero anti-felaciones, una tendencia a lo sórdido que plantea muchos cambios de tono pero una recreación unívoca de sus víctimas. Susan Sontag ya habló del "sida" como metáfora y está claro que la película es muy poco sutil con sus alegorías (alguno habrá que interprete esto de la "amenaza arácnida" como la ultraderecha o algo así), pero esta falta de sutileza (política) hace homogéneo a ese colectivo que trata de defender.

De entrada, dos policías (mujeres) que tienen intercambios discursivos irrisorios (pero que, curiosamente, clavan una escena romántica con una solvencia que impresiona) son las únicas que pretenden defender a ese colectivo perseguido, mientras que los policías (hombres) estigmatizan haciendo redadas en bares de cruising. De nuevo, la falta de sutileza es alarmante. No obstante, el conjunto de imágenes es lo suficiente magnético como para no mirar el reloj (entornar los ojos es otra cosa).

Para nada elegante retrato de los efectos secundarios de los primeros fármacos para el VIH, aunque arriesgado debido a la forma y a la presentación del contenido. La narración se aprovecha del triste azul que supone para el protagonista la nueva forma de ver que le ha sido concedida por la medicación. Nos cuenta sus emociones y sentimientos, algo lejanos de la superficialidad moderna, seguramente atisbados desde las cercanas fronteras de la muerte, el dolor y el sufrimiento.

Como ejercicio de estilo sin duda deja mucho que desear, pero la propuesta no deja de ser interesante. No la recomendaría.

Slasher que tiene poco de slasher. Si habéis visto 'Boy Erased' (otra de terapias de conversión gays) aquí encontrareis algo parecido, solo que todo lo relevante a niveles humanos se cuenta en una secuencia de terapia de grupo o se lo cuentan los chavales entre ellos. En esta película hay mucho diálogo, no hay tensión alguna, no hay violencia ni hay gore (a no ser que un par de hilos de sangre cuenten). De esta forma, encontramos que Boy Erased, sin ser una película de terror, generaba más suspense, más rabia y más impotencia que They/Them, donde se supone que vemos cosas algo más duras.

Señalados los problemas de entrada y lo que se va a encontrar el lector de esta crítica si decide verla, he de decir que no todo es malo. Efectivamente, la película carece de tensión y hay mucho diálogo, pero la cuestión es que estos diálogos no están del todo mal como ha señalado por ahí cierto compañero. No voy a profundizar mucho en los asuntos concernientes al género porque la película tampoco lo hace, pero al menos toca la inseguridad psíquica que subyace a los que se acaban encontrando en el "público" de estas llamadas "terapias". El caso es que al final todos parecen tener problemas paternales, relacionados con la religión, las expectativas familiares y/o profesionales. Algunos incluso quieren dejar de ser gays porque lo pasan mal. Otros porque les han prometido darles unas entradas para ver Moulin Rouge si van a este centro (uno de los personajes lo asevera seriamente). Pero sobre todo los que se embarcan en las cruzadas que transgreden las barreras del género tienen un debate interno sobre lo que son realmente y si el exterior que están moldeando con hormonas y ropa, cortes de pelo, piercings y demás no es más que un ejercicio vago de existencia estética. En ese sentido, Jordan, 'protagonista' de la pelicula, revela sus dudas y este tal vez sea el momento más acertado del fin, por arriesgado y valiente, aunque sin ser gran cosa.
Además, el personaje no está mal, y resalta en una escena que incluye un campo de tiro, una competición de puntería y un animal.

Sin embargo, lo bueno acaba ahí. Hay secundarios a los que se les da un poco de vida, pero en los últimos veinte minutos de película todo se volatiliza. El protagonista deja de ser protagonista, los secundarios ya no existen y la trama deja de funcionar. Por otro lado, se supone que vemos cosas 'duras' en la película, pero es que a mi no me lo han parecido, sobre todo porque los personajes que las sufrían no me despertaron reacción alguna.

Hay cosas buenas, sobre todo en el intervalo de los 20-50 primeros minutos, pero el resto es muy prescindible. Slasher a ratos y mal. Metáfora de la hipocresía moral, a ratos y regular. Reflexión sobre el "género", mínima pero aceptable.

Para fans de Kevin Bacon.

Resulta frustrante para el adepto al cine de tiburones que, a excepción de un par de producciones por lustro, el género al que es devoto se vea tan falto de proyectos más importantes, atrevidos y diferentes. Todavía más si, cuando se decide invertir algo más de dinero de lo que acostumbra la Serie B, la crítica decide vapulear el producto final porque no se rige por las máximas de violencia y trivialidad que caracteriza la línea general. Es el caso de 'The Black Demon', a la que es imposible juzgar con los parámetros que acostumbran las protocolarias cintas sobre tiburones, y que se adentra en un terreno que no transita con frecuencia.

La película trata sobre un megalodon legendario que nada en aguas mexicanas, pero la cinta lo emplea más bien como excusa para postular la sentencia del castigo divino por los pecados del hombre. El pueblo situado a orillas de su territorio ha vivido estos errores a través de la explotación humana sobre la naturaleza, y ahora se muestra devoto a un antiguo Dios azteca para que las consecuencias no sean excesivamente fatales. Si bien el enfoque iracundo de la divinidad (representada en la naturaleza a través de la violencia de este tiburón) no puede ser tildado de original, la manera en la que es explicitado resulta, hasta cierto punto, conmovedor: la correcta banda sonora prepara la predecible redención de una manera orgánica, donde cada eslabón del relato conecta eficazmente hasta hacer del tópico ecologista una máxima metafísica.

Ayuda y mucho el plantel de actores, que resuelven eficazmente unos personajes que sobre el papel rozan la caricatura. La labor de Josh Lucas es siempre apropiada y solvente, así como los miembros de su familia ficticia dotan al vínculo que los une de una naturalidad tal que los frutos de su desenlace son razonablemente emotivos. Mención especial para Adrian Grunberg, director que no ha dejado de demostrar que puede sacarle brillo y partido a proyectos que parecerían destinados a ser carne de videoclub. Especialmente recomendable 'Vacaciones en el infierno'.

¿Problemas de la película? Al espectador medio y al típico miembro de Filmaffinity que ve cinco películas al día le recomendaría que entendiese un poco mejor las razones de su consumo, y que no se acerque a 'The Black Demon' si lo que quiere ver son vísceras y top-models.

Flipando en colores por enésima vez con la pésima recepción de una película enormemente disfrutable, que es criticada claramente por esas pobres almas que se condensan en los cines sin tener a nadie al lado con el que poder reírte y pasarlo bien.
Siempre he dicho que deberíamos estar agradecidos de que hayan conseguido hacer una película de Venom. Ahora hay 2, cosa impensable hace años. Sin embargo, la gente se queja de que 'no es lo suficientemente violenta'. A eso hemos llegado, a que los tres o cuatro criticuchos a los que no lee nadie vayan por ahi diciendo que falta gore, falta sangre...lo que les falta a ellos es cerebro. Es la primera vez que vemos a Matanza o Masacre en la gran pantalla, y la gente encima se pone a decir que es demasiado 'infantil', que si los efectos especiales son mediocres, que si la dirección es mediocre, etc... Además, no se que clase de comics habéis leido pero nunca ha habido gore en los comics donde ha aparecido Matanza, pero bueno.
La película es un espectáculo, es sencilla, es adorable, tierna, algunos momentos te parten el corazón un poquito, otros son muy graciosos, naturales y espontáneos. Y además: Es mucho mejor que la primera.

A llorar al parque.