Bibicha parece adoptar el tradicional (-mente femenino) voto de silencio debido a causas desconocidas, aunque si uno hila bien los detalles pueda llegar a la conclusión de que seguramente sufriera abusos por parte de su padre (de ahí sus sueños violentos, de ahí su huida de casa y su negativa a volver -decisión compartida por la abuela-, de ahí que su madre se interese por el estado de su cuerpo -por si ha quedado embarazada-)

Partiendo de ello la crítica de esta película florece:
-La abuela diciéndole que ella está madurando. Que una mujer madure es para la sociedad tradicional (simbolizada por la abuela) que calle y pase página, que haga penitencia por los abusos sufridos y asuma su papel. Algo absolutamente demoledor.

-Bibicha en una escena empieza a seguir una larga cuerda, hecha por trozos de varias cuerdas (símbolo quizá de las distintas generaciones a lo largo de la historia) finalizando esta con un gran ganado de cabras guiados por dos pastores (únicos varones que se ven en TODA la película. La presencia del hombre es fantasmal, se intuye y siente aunque solo presenciemos mujeres, símbolo de lo arraigada que esta la opresión patriarcal) que se esfuerzan en que estas no se salgan del camino (creo que la metáfora visual se explica sola)

-También destacaría el inteligente uso de la psicología del color asociada a cada una de las cuatro mujeres:
Bibicha: De la caperuza roja (corrección, inocencia) al color verde (juventud, paz y esperanza)
La abuela: Color azul (armonía, divinidad, pasividad, tradición)
La tía: Violeta (singularidad, pecado, feminismo, vacilación)
La prima: Roja y Rosa (infantil, despertar sexual - a la niñita en dicha sociedad no le queda mucho para ser carne, y nunca mejor dicho, de matrimonio-)

Y estas son:
-El negro pegapalizas que se ralla tanto por el tema de las gafas. En fin, es curioso, pero no se. El tipo le da demasiada importancia y no está precisamente en una situación en la que deba perder el tiempo con nimiedades así. Igual es otra forma, por parte del autor, de subrayar la reflexión de los autores en torno a la importancia que le da cada ser humano a ciertas cosas.
-La muerte de la vecina. Se podría haber quedado ahí, escondida, no tenía motivos demasiado claros para salir de ahí y exponerse tanto. Supongo que sirve para recalcar más aun el egoísmo humano (por parte de la chica) y la hipocresía (por parte del chico que no hace nada) en una situación límite de supervivencia.


-Por último le pondría otra pega: tras recibir semejante paliza, la sangre del chico no puede estar seca en 10 segundos. Pero en fin, es un error menor y supongo que producto del presupuesto.

Me gustó mucho el plano inicial del aparcamiento. Muy bonito. Creando un brillante efecto óptico (en un principio parecen baldosas con manchas en el suelo y luego resulta que es un gran aparcamiento)

También me gustó mucho cómo se juega con el título y el emplazamiento en sí. No solo es un parking subterráneo sino también esta ligado a lo que subyace en las profundidades de cada ser humano.

El único personaje que no está bien construido del todo es el de la niña. Por muy bien que actúe y por muy claro que quede su natural amor hacia Mads Mikkelsen, su despecho y prolongación de la mentira que desencadena todo no llega a ser del todo creíble. Es algo que quizá se podría haber construido mejor. Quiero decir, la niña hila con mucha mala leche, con una lógica muy malvada a raíz de un par de fotos y 2 frases de su hermano con su amigo. Muy poco. Esto sería justificable si se hubieran dejado pistas o ciertos indicios de que quizá otro adulto del pueblo hubiera abusado de ella. Esa vuelta de tuerca hubiera redondeado la película.

Magistral la escena previa al epílogo. Tan cruda como dura.

¿Qué se puede aprender de "La caza"?

-Un buen guión con buenos actores siempre darán una buena película.
-Uso de la cámara en mano como técnica de inmersión: Facilita que el espectador se meta en la trama y se identifique con los personajes, al verlo todo más natural.
-Acompañamiento en el plano del movimiento del personaje en la secuencia. Con suavidad, aporta naturalidad a la escena.
-Simular de forma natural la visión y percepción del protagonista de la secuencia: Ayuda a identificarse con el protagonista e intensifica las sensaciones (tensión, desconfianza)
-Hay que cuidar la fotografía y el juego de luces, sin caer en lo artificial. Hay escenas como la conversación de Klara con directora y psicólogo en las que con claridad se ha buscado esa iluminación en el rostro de Klara, con sombras y luces, que refuerza con mucha naturalidad el ambiente incómodo de la escena en general y de la niña en particular. También puede tener cierto carácter simbólico en torno a su personaje (a priori pura inocencia y luz, pero también, tal y como la muestra Vinterberg con sombras)
-Dirección de actores como algo capital en la calidad y tono de la obra: Vinterberg sabía lo que quería, ha buscado esa crudeza y sequedad y ha trabajado para encontrarla. Además hay que valorar especialmente la labor de los niños, muy natural, en un tema tan difícil y delicado. Requiere de mucho tacto por parte del director y su equipo.
-Sentimentalismo VS Crudeza: Tienes que saber qué es lo que buscas: ¿buscas emocionar la lágrima o incomodar amargamente el estómago?. En una peli de este tipo hubiera sido fácil caer en dramatismos efectistas y sentimentalismo barato. Vinterberg le da un tono frío y duro a una obra cuyo argumento habla por sí solo. Así intensifica la progresiva sensación de soledad y aislamiento que rodea a Mikkelsen y al mismo tiempo hace que el espectador, conocedor de la injusticia, la sienta más patente en su estómago, amargo, no en su lacrimal.
-El uso de varios planos en torno a una misma escena refuerza y enriquece notablemente la misma. Claros ejemplos: la misa y la conversación a oscuras previa al epílogo
-Sobre la simbología: A mucha gente no le gusta el mismo, tanto en su versión real como en una hipotética de final fatal. Pero era necesario para completar la tesis. Cerrar en la escena previa (los 2 amigos frente a frente, sin decir nada, a oscuras mientras hay felicidad, armonía y luz en el resto de casas) habría dejado muy abierto el final. Muy bonito pero muy abierto. Creo que el mensaje que buscaba transmitir Vinterberg requería de dicho epílogo.