Ingenioso, delirante y mágico drama en tono de comedia satírica que a manera de fábula cuenta “tres historias verdaderas y muchas fantasías” entorno de la guerra en la ex Yugoslavia; repleta de personajes alocados y exóticos en medio del clima bélico que tanto marcó a los Balcanes.
El director y coguionista Emir Kusturica (Underground, 1995) retorna tras 10 años de ausencia en con su sello característico y una impronta narrativa que conjuga la crudeza de un realismo mágico muy cruel y atractivo. El realizador se encarga de contraponer la guerra y las costumbres con el amor en medio de una naturaleza en la que los animales ocupan un rol protagónico.
Con un paso sin premios por el Festival de Venecia, la propuesta de Emir Kusturica tiene todos los tradicionales condimentos de su estilo cinematográfico, pasando un guión ingenioso y exótico, una musicalización extravagante y personajes tan particulares como profundos, delirantes y complejos.
Kusturica muestra la crudeza de la guerra, pero también se ríe de ella inventándose una historia alocada, a la que en esta oportunidad llena de animales y los pone al nivel de los protagonistas humanos, otorgándoles roles inmaculadamente decisivos y por momentos inexplicables; derivando en una segunda parte final que eleva su calidad y nivel de magia y ensueño.
Una pieza de puro e ingenioso realismo mágico que sorprende, divierte y alecciona (aunque no se lo proponga formalmente) con su crudeza, magia e imaginación.

Calificación Fanaseriecine: 8 sobre 10

Doloroso, creíble y elegante drama sueco sobre la necesidad de romper con las raíces étnicas para salir al mundo abriéndose camino a fuerza de golpes, inexperiencia y las ganas de descubrir nuevas y vedadas oportunidades. Muy valiosa interpretación de Lene Cecilia Sparrok.
La debutante directora y guionista Amanda Kernell acierta esencialmente en tres aspectos: la elección de la protagonista, el eje medular de un guión atractivo y la bellísima fotografía apoyada en los escenarios naturales.
Desde ahí construye una película bastante formal pero que rompe con sus propios límites gracias a la sensibilidad y la denuncia del racismo y discriminación colonialista de los suecos para los integrantes de la etnia lapona.
La propuesta de Amanda Kernell es una bella pieza de lucha ascendente, rotura de límites y ataduras, que se impone por su belleza actoral y fotográfica, a pesar de los formalismos didácticos que desnivelan la potencia narrativa del guión. Como elemento adicional, la faceta romántica esta muy bien contada y lograda.

Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10

Rabiosamente potente, emotivo y realista drama urbano francés sobre adolescentes inmigrantes que se las ingenian para subsistir y armarse un futuro a los empujones con la violencia y la desventura. Un gran elenco le da forma a las maravillosas interpretaciones de Oulaya Amamra y Déborah Lukumuena.
La directora y coguionista Houda Benyamina irrumpe en la pantalla grande con una ópera prima que deja un terreno muy fértil para el futuro. Como subida a una endiablada y audaz montaña rusa que conoce a la perfección, edifica una trama honesta e intensa que transita la amistad, la adolescencia, la inmigración y la pobreza; todo sazonado con un espléndido acompañamiento musical y apoyado por las dos muy poderosas actuaciones.
La historia se mete en las vidas de Dounia (Oulaya Amamra) y Maimouna (Déborah Lukumuena), dos inseparables amigas adolescentes que pululan por los suburbios de los barrios bajos de Paris. Ellas están dispuestas a todo, inclusive imaginándoselo, si se trata de conquistar mucha money.
Robando en supermercados no llegarán nunca a lo que buscan, tampoco yendo a las clases para aprender a ser secretarias sumisas y eficaces; es por eso que no dudan en robarle la droga al dealer de la poderosa traficante Rebecca (Jisca Kalvanda).
La audacia de las chicas, le cae muy bien a la jefa, especialmente por la valentía y posibilidades que muestra Dounia; por eso las adopta para convertirse en las nuevas vendedoras de droga en el mini cartel. Hasta le propone que se acerque un poderoso traficante para arrebatarle el dinero que guarda en su casa.
Mientras ganan cada vez más billetes y se lo tiran encima desproporcionadamente, Dounia descubre a Djigui (Kevin Mischel), un joven bailarín que trabaja como seguridad en el shopping y se esfuerza para poder conformar el elenco de una obra de danza contemporánea, que la atrae con su cuerpo sudado y sus movimientos artísticos.
Con el premio Cámara de Oro (mejor ópera prima) en el Festival de Cannes, la obra de la debutante Houda Benyamina es una dura, divertida y verosímil propuesta que impacta de lleno en las sensaciones dejando un sabor amargo por su final, pero con escenas impecables, como la del viaje imaginario en la Ferrari, la discusión en el aula o el estremecedor incendio. Una bocanada de aire fresco, inteligente y renovado para el cine social francés.

Calificación Fanaseriecine: 8 sobre 10

Muy promisorio y esforzado debut en la dirección de Natalie Portman. Escarbando en sus raíces israelíes, aquella niñita que nos deslumbró como Mathilda en los ’90 ahora se anima a dirigir y protagonizar un drama sobre una temática difícil y conflictiva, pero así y todo se las ingenia para no caer en los barbarismos panfletarios.
Adaptando la novela del escritor Amos Oz, Portman desanda una dualidad, la que protagoniza desde lo individual del personaje central y la de una comunidad desplazada y conquistada a lo largo de la humanidad. Es muy interesante como la debutante directora toma posición a favor de sus orígenes judíos y los reclamos de una población sin tierra, pero lo hace sin demonizar a los rivales y hasta se permite una reflexión para la convivencia.
La historia se mete en la vida del pequeño Amos (Amir Tessler), un jovencito que convive tras la Segunda Guerra Mundial con sus padres Fania (Natalie Portman) y Arieh (Gilad Kahana).
A pesar del calvario del exterminio nazi y la propia confrontación bélica, ellos sobreviven en una Jerusalén convulsionada en el camino hacia la creación del Estado de Israel.
Para los tres la vida no es sencilla, el padre quiere ser escritor pero sus libros no se venden en las librerías. La madre ocupa casi todo su amor en el cuidado familiar, con el centro puesto en el pequeño Amos, a quien lo impulsa en su sensibilidad y creatividad, aunque las frustraciones personales la hundirán en una atroz depresión.
Por tratarse de una ópera prima creada por una actriz de la que no teníamos noticias de sus cualidades para la dirección, la propuesta de Natalie Portman es interesante, obviamente con varias debilidades y cuestiones narrativas por pulir; pero a pesar de sus tropiezos tiene indicios de creaciones ingeniosas e inclusive incorpora manejos de cámara y una fotografía lograda. La aparición de Portman en la dirección resulta una grata sorpresa y ojalá siga profundizando en este camino profundo, intenso y comprometido.

Calificación Fanaseriecine: 6 sobre 10

Potente, sombrío y oscilante thriller dramático polaco que se basa en hechos reales y desanda los crímenes de un asesino serial, el policía que lo atrapó y un sistema político y social que sostenerse incólume no duda en tergiversar, oprimir y mentir. Buen y equilibrado elenco.
El director y guionista Maciej Pieprzyca (Chce sie zyc, 2013) consigue combinar con bastante precisión y acierto los dos ejes temáticos de la trama, por un lado la arista criminal y por el otro la política. Desde ahí desanda una narrativa que arranca con una potencia muy prometedora, pero que luego baja su intensidad de se hace mucho mas densa y alargada, llegando a un final bien logrado y humanamente pesimista.
La propuesta de Maciej Pieprzyca se muestra con mucha potencia inicial que luego se enmaraña demasiado al desviarse excesivamente en la vida del investigador, pero a pesar de sus debilidades no deja de impactar y plantear con inteligencia el juego psicológico y político.
La metamorfosis por la que atraviesan los protagonistas esta muy bien plasmada en la narrativa y se permite cuestionar personas y sistemas desde una óptica completamente derrotista, radicando allí sus máximos méritos ya que esquiva los triunfalismos innecesarios.

Calificación Fanaseriecine: 7 sobre 10