Desde que existe twitter, foros, youtube y demás el feedback del público llega a los cineastas de una forma inmediata y abrumadora. Véase, como muestra, el aluvión de críticas que tuvo el diseño del personaje de Sonic en el trailer promocional, que condicionó que la producción cambiase todo el cgi del personaje original. Ojalá nos hubiesen consultado también con Jar Jar Binks.

El problema de esta entrega es que JJ Abrams ha buscado contentar a todos los fans y muy especialmente a los que han despotricado de la propuesta original y arriesgada de Rian Jhonson, director de El último Jedi. Podrá gustarte más o menos pero la segunda entrega de esta saga proponía personajes y situaciones nunca vistas en el universo de Star Wars. Al menos todo el odio vertido hacia Rey por su condición de mujer poderosa en la fuerza no ha servido para hacer un personaje femenino débil o patoso, cosa que agradezco a JJ Abrams de todo corazón.

La película cumple su función con solvencia, pero abusa de un ritmo de videoclip (especialmente al principio del filme) que no deja espacio para saborear las emociones que va generando cada pieza de información que se da al espectador. En la trilogía original el ritmo dramático era más sosegado y mucho más inspirado.

Ciertos cameos o apariciones resultan simpáticas, pero resultan un recurso demasiado manido que ya hemos visto en las dos entregas anteriores. Si uno va a un restaurante de prestigio y le sirven las mismas lentejas riquísimas que le sirve su madre en casa, estará satisfecho, pero no impresionado. Lo mismo ocurre con El Ascenso de Skywalker.

El ingrediente principal que sostiene el universo de Star Wars es la fuerza. No como un elemento para hacer trucos de magia sino como filosofía. Una religión ancestral en la que pocos creen y que requiere grandes dosis de fe y sacrificio. Sin la fuerza, las primeras sagas de Star Wars serían una serie de aventuras en el espacio, sin más.

Sin fe no hay alma y a esta entrega le falta alma por todos lados. Durante su visionado llegué a echar de menos las precuelas (por muy difícil que resulte de creer) por su sabio manejo de la nostalgia, tirando de personajes queridos como Obi-Wan y Yoda pero mostrándolos en nuevas facetas nunca vistas con anterioridad. La serie de The Mandalorian explora el universo de Star Wars de una forma mucho más inteligente que esta saga, buscando no sólo contentar a los fans sino sorprenderlos. Y advierto, vamos a tener Baby Yoda para rato.

Recomiendo la película porque es divertida, entretenidísima y se salva, como siempre, por la espectacular banda sonora de John Williams, un placer auditivo que aporta emotividad y epicidad a una película a la que le falta riesgo y pulso, pero que contentará a fans que dejaran dormir a JJ Abrams por las noches tranquilo.

Una película de aventuras aburrida es imperdonable... por mucho que se titule Star Wars. La película tiene muchos altibajos, con escenas emocionantes y momentos de tedio total. De nuevo el mismo problema de siempre: personajes interesantes y carismáticos y otros totalmente anodinos. Yo quiero un malo de la película que sea realmente malo, tan malo que merezca su propia banda sonora, y no un Darth Vader 2.
La historia recuerda demasiado a Una nueva esperanza. No hay sorpresas, es como volver a leer el mismo cómic con ligeros cambios. Me soprende mucho porque dentro del mundo del cómic y de los videojuegos, que han bebido mucho de la saga Star Wars, puede uno encontrar propuestas más interesantes inspiradas en el imaginario de George Lucas. Creo que si la película hubiese añadido elementos de la desbordante creatividad nipona inspirada en la saga la película hubiese sido mucho más innovadora y enriquecedora. En este aspecto, creo que artistas amateurs arriesgan más para aportar elementos cautivadores, frescos y con esencia Star Wars.
A la película le sobra media hora de metraje, dejando demasiado terreno para una continuación. Cada película debería funcionar por separado. Lo bueno de las películas originales de la saga es que Lucas no sabía si iba a poder hacer continuación, con lo cual cada una es una entidad independiente en sí misma dentro de la trama.

Este tipo de películas, que dejan un regusto a Full Monty sin llegar a su maestría, son las que demuestran que no se necesitan muchos recursos para crear una buena historia. Se puede prescindir de efectos especiales, de decorados y de artificios siempre y cuando la trama te atrape y te sumerja en la vida de los personajes.
Javier Gutiérrez y el elenco de actores se comen la pantalla. El guión, que trata un tema delicado, cae a veces en el maniqueísmo pero no llega a ser ñoño. No resulta difícil empatizar con el personaje principal, envuelto en su propio mundo de miedos, frustraciones, rivalidad y narcisismo (sin resultar excesivo) y comprender la humanidad y la voluntad de redención que el director nos sirve en bandeja. El eterno debate de lo que uno quiere y lo que uno en realidad necesita se resuelve en un guión quizá algo previsible pero simpático y natural.
Tiene momentos de absoluta brillantez y aborda sin fisuras su reto más complicado: los personajes te importan. Quieres que ganen, que aprendan, que les salga todo bien. Te sientes parte del maravilloso equipo que ellos conforman porque está lleno de emociones positivas, crecimiento personal, lecciones y entendimiento.
Es una de esas películas que te hacen olvidarte de que necesitas tener el último iphone y te hacen recordar que tienes que llamar más a tus amigos.
Me encanta que el cine español nos de sorpresas tan maravillosas.

Ve a verla.

Voy a empezar la crítica de la película enumerando sus aspectos positivos: he llorado. Es un producto diseñado para mí, es natural que me haya emocionado.
Nos he visto a mi hermano y a mí, en nuestro Pentium 3.8.6, descubriendo el mundo de los videojuegos de la mano de la aventura gráfica inmortal que es Monkey Island, del Tetris, del Pacman. He visto a mi hermano ese día que lloraba enfadado y mi padre lo llamó para que viese Regreso al Futuro y cómo se le pasó el enfado de golpe al FLIPAR con el Delorean. Me he visto a mí con el corazón roto viendo como el Terminator se autodestruía en el magma de lava, y cómo nos encanta que mi gato lleve un chip implantado en el cerebro como el personaje de Chuacheneguer. Miles de referencias, mi infancia en una película. ¿Cómo no iba a emocionarme? Es un gozo puro si fuiste niño en los 80 y los 90.

Ahora la parte negativa: no es una película perfecta ni redonda, se trata de un entretenimiento adolescente. Los personajes principales no están excesivamente desarrollados, así como sus lazos de vínculo.
Yo he visto amistades de hierro forjarse entre personas que vivían a miles de kilómetros. Gracias a jugar a un mismo videojuego online. Esto no ocurre en la película, donde la relación entre los personajes pasa a un segundo plano, lo que considero un error.
El ritmo es esquizofrénico. Termina cansando un poco. Y ahora, para mí, lo que condena a la película:

UNA PELÍCULA ES TAN BUENA COMO CARISMÁTICO SEA SU VILLANO.

Esto es así. Villano inolvidable, película buena. Joker, Darh Vader, Lord Voldemort, Annibal Lecter, Drácula, Davy Jones, Don Vito Corleone, el Agente Smith, etc.
Aquí el villano es tan olvidable que ya se me ha olvidado su cara.
De todos modos, una gran película y definitivamente merece un visionado (o dos).

LO MEJOR:
La sensibilidad con la que se aborda la vida del creador y la relación del artista con su obra.

LO PEOR:
El ritmo de videoclip y los momentos de nula empatía con los protagonistas.

He llegado a la conclusión de que la sombra de Spiderman 1 es muy larga. A mí, personalmente, Spiderman me parece una mala adaptación del original, puesto que la serie que yo recuerdo de la tele es muy distinta, pero como película es entretenida. Está claro que en DragoBall quisieron repetir la fórmula, mezclando elementos de típico cine americano con tintes del anime de Toriyama.

Yo he visto la serie completa de Dragon Ball y Dragon Ball Z siete veces. Entera. Siendo una niña que quería ver cosas de chicas, me atrapaba sin remedio con las andaduras de Son Goku (y eso que a veces las batallas eran muy gore). La repusieron años y años en la televisión catalana y no me perdía ni un sólo capítulo. Al ver esta película me he dado cuenta de la grandeza de Akira Toriyama (que además es un cinéfilo consumado). No es simplemente un gran dibujante, sino que su capacidad de narración es asombrosa. Akira Toriyama nos sentaba a todos los niños delante de la tele y nos enseñaba a un personaje puro, un ejemplo de bondad, cuya meta era siempre mejorar, superarse a sí mismo y proteger a los suyos. Rafa Nadal dijo que Goku era su ejemplo a seguir, como para muchos de los que crecimos, Son Goku y sus aventuras fueron nuestras lecciones de amistad, esfuerzo, superación, bondad, inocencia y valor. Podríamos decir que Son Goku es para nosotros una figura muy parecida al Jesucristo para los católicos, un personaje lleno de valores que predica con el ejemplo.

Error por parte de los productores no preguntarse en qué radica el éxito de DragonBall y sacarse de la manga una trillada historia de adolescente pringado. El alma de DragonBall desaparece en la cinta.

Tampoco les voy a tirar piedras: todo lo relacionado con DragonBall que no ha salido de las manos de Toriyama ha sido un fiasco. Es muy difícil estar a la altura de este contador de cuentos que nos embelesó con su imaginación sin límites.
Esta película la han hecho personas no enamoradas de DragonBall y ése es su mayor error. Cuando hay tantas personas que aman algo hay que preguntarse por qué y no creer que amaran cualquier cosa creada en su nombre. Nadie de esta producción buscó conectar con Toriyama. Sólo tiene de DragonBall el título.

Ya llegará la película que le haga honor a la saga, estoy segura.