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Críticas 76
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
16 de julio de 2020
12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
A María le diagnostican una grave enfermedad. A pesar de ello, decide hacer un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas, donde descubrirá la isla de Nisyros, un pequeño remanso de paz y calma donde vuelve a sentir las ganas de vivir. Allí conoce a Stefanos e, inesperadamente, se enamora.

Miguel Ángel Jiménez (‘Ori‘, ‘Chaika‘) dirige una historia valiente por su tema, pero sencilla en su desarrollo. Tan sencilla que parece una guía de viaje de Grecia, llegando a tener partes muy aburridas. El director arriesga con unos enfoques de cámara bastante peculiares, unos planos muy raros, pero no logro entender qué quiere transmitir.

Emma Suárez interpreta a María, siendo lo más destacable de la cinta, tanto su actuación como el personaje. El resto de actores no llegan al aprobado, y sus personajes son bastante planos, exceptuando a Stefanos (Akilas Karafisis). Hay que señalar que la película gira en torno a María y Stefanos, y el resto de personajes no necesitan aportar demasiado. Básicamente es una historia de cómo aceptar las malas noticias y aprovechar el tiempo con lo que realmente eres feliz.

La ambientación de la película es increíble. Pasa de un Bilbao bastante gris a unos paisajes paradisíacos en las islas griegas. Creo que todo el mundo querrá viajar a Nisyros tras acabar la película. La banda sonora es muy escasa, dejando que las olas del mar sean el sonido imperante durante casi todo el metraje.

En resumen, nos encontramos con una película sencilla pero emotiva, recomendable para amantes de los viajes por el mediterráneo.

https://concdecultura.com/bcn-film-fest-una-ventana-al-mar-un-emotivo-viaje-a-grecia/
28 de abril de 2019
17 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando el padre de la doctora Jean Markham (Anna Paquin) fallece, ella regresa a su pueblo para hacerse cargo de su consulta médica. Allí, Jean conoce al joven Charlie (Gregor Selkirk), que se interesa por los panales de abejas de la familia Markham. Lydia (Holliday Grainger), la madre de Charlie, encuentra extraño que un doctor invite a un niño a su casa, por lo que va a pedir explicaciones. Tras el momento embarazoso de descubrir que es doctora y no doctor, Jean y Lydia se hacen amigas. Con el paso de los días, la amistad se transformará en amor. Todo sería más fácil en la actualidad, pero ellas viven en Escocia en los años 50. Pronto son víctimas de las habladurías de todo el pueblo. El marido (Emun Elliott), que vive separado de la familia, amenaza con llevarse a Charlie.

Annabel Jankel (Max Headroom, Super Mario Bros) nos presenta su primera película en solitario, y para ello se basa en la novela homónima (Tell it to the bees) de Fiona Shaw. La cinta nos hace reflexionar sobre los problemas que los homosexuales tenían (y todavía tienen en algunos lugares) para poder compartir su vida con otra persona: disimular delante de otras personas, no poder contarle la situación al hijo, tener que rechazar a los hombres de manera educada,… A pesar de todo, la cinta nos regala momentos donde las protagonistas son felices, y son capaces de contagiarnos esa felicidad.

Además, la película también habla de otros problemas sociales, como el amor entre personas de distinta raza, la precaria situación social y laboral de las mujeres, su indefensión ante el patriarcado,…

Con un reparto genial, unos buenos personajes, buena dirección y fotografía, sólo falta una buena banda sonora. Y lo es, gracias a Claire M. Singer, y a las canciones de Chaz Jankel, que las protagonistas bailan sin parar. Una película muy recomendable.

https://concdecultura.com/2019/04/28/bcn-film-fest-el-secreto-de-las-abejas/
28 de abril de 2019
13 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
La historia de Aja (Dhanush) es la de muchos niños en la India: hijo de madre soltera, de clase baja, empieza a robar y estafar para conseguir dinero. Tras muchos años escapando de la policía, decide viajar a París para buscar a su padre. Y, de paso, visitar una tienda Ikea, su favorita. Allí conoce a una chica (Erin Moriarty) y se enamora. Una serie de desgracias hacen que no pueda acudir a su primera cita, ya que acaba encerrado en un armario de Ikea que envían a Inglaterra. Y no será el único lugar al que viaje antes de volver a París…

Ken Scott (Starbuck) nos presenta una comedia romántica bastante atípica en la forma, pero muy convencional en el fondo. En pocas películas occidentales de este género vemos amores entre personas de distinta raza, bailes de Bollywood, escenas donde se ve el calvario que sufren los inmigrantes africanos que vienen a Europa, y a Ben Miller cantando. Todo esto y más, hará que la cinta sorprenda a los espectadores más experimentados.

Por otra parte, la base de la película es la misma que en la mayoría de comedias románticas occidentales: chico conoce chica, se enamoran pero ella no lo reconoce, chico intenta conquistar a chica, chico fracasa,… Por ello, los fans de este género disfrutarán de su visionado.

Buenas actuaciones, cumplidora banda sonora, lo que más destaca es la primera parte de la película, las escenas de la India. Basada en la novela El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea, de Romain Puértolas, que participa en el guión, por lo que no dudamos que se trata de una buena adaptación.

https://concdecultura.com/2019/04/26/bcn-film-fest-de-la-india-a-paris-en-un-armario-de-ikea/
30 de abril de 2019
11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
François Vidocq es un delincuente especializado en escapar de las grandes cárceles francesas. Dado por muerto tras su última evasión, se hace mercader de telas en París, durante la primera década del siglo XIX. Cuando un viejo enemigo lo reconoce y acaba acusado de un asesinato que no cometió, Vidocq le propone un trato al jefe de la policía. Ayudado que un variopinto grupo, se dedica a detener a los peores delincuentes de la ciudad a cambio de la promesa de un indulto.

Jean-François Richet (Asalto al distrito 13, Blood Father) nos presenta una película de aventuras con componente histórico. Protagonizada por Vincent Cassel, la cinta nos adentra en los suburbios del París del siglo XIX, en una historia llena de violencia, venganza y engaños. A pesar de que la historia tiene un componente policíaco, apenas se muestra en la película, totalmente centrada en la acción.

Lo mejor de la película es la ambientación y los personajes. Destacamos a la boranesa Roxane de Giverny (Olga Kurylenko), tremenda manipuladora de políticos y bandidos; a Joseph Fouché (Fabrice Luchini), uno de los políticos más influyentes de la época; y al duque de Neufchâteau (James Thierrée), un espadachín que lucha por recuperar sus tierras. Una correcta banda sonora hace que la película sea de todo menos aburrida.

En resumen, El emperador de París no decepciona si buscas un largometraje de acción situado en el pasado. Si esperas un drama histórico, la decepción puede ser mayúscula.

https://concdecultura.com/2019/04/29/bcn-film-fest-el-emperador-de-paris/
16 de julio de 2020
13 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gareth Jones es un prestigioso periodista conocido por haber sido el primer extranjero en entrevistar a Hitler. En 1933, Jones decide entrevistar a Stalin para preguntar por el origen de las riquezas de la utopía soviética. Al llegar a Moscú comienzan sus problemas, haciendo que cambie de idea y decida denunciar la hambruna en Ucrania. Basado en una historia real.

Agnieszka Holland (‘Europa, Europa‘, ‘In Darkness‘) dirige este drama histórico centrado en la figura de Gareth Jones, mítico periodista que cambió la visión que tenía el mundo de la Rusia de Stalin. La historia es desgarradora, surrealista en ocasiones, transmitiendo la sensación de sorpresa y malestar de Jones al espectador.

Holland hace muy buen uso de la cámara para expresar sentimientos. Podréis verlo cuando el protagonista huye por un bosque, con la cámara corriendo como loca como si fuese la visión de un acompañante del personaje. Además, la gran cantidad de planos detalle y primeros planos hacen más real la vivencia de Jones. Aunque hay momentos en que se abusa de todo esto y hace que sea sofocante seguir la acción. Un término medio le hubiera quedado mejor.

Del casting no puedo decir nada malo. James Norton, Vanessa Kirby y Peter Sarsgaard intrepretan muy bien a sus personajes, y los secundarios son muy creíbles. Los actores y actrices no son un punto clave para ver la película, pero, desde luego, tampoco para dejar de verla.

La ambientación está muy lograda, con esos parajes inhóspitos contrastando con el desmadre de Moscú. Buena fotografía, correcta banda sonora, cumplidora en todos los aspectos.

El valor principal de esta cinta es sin duda la historia que cuenta, algo que conocemos de oídas pero en lo que, normalmente, no hemos ahondado demasiado. Esta es una buena oportunidad para hacerlo.

https://concdecultura.com/bcn-film-fest-mr-jones-un-periodista-en-la-rusia-de-stalin/
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