Won kar Wai ha realizado aquí una de las mejores películas de cine chino. Una gran historia de amor muy original y de inusitada fuerza, no tanto por escenas abarratordamente románticas (la carátula engaña un poco), si no por el cuidado de los gestos, los colores, los detalles de todo tipo, la música tan sabiamente esogida (y tan poco china): topdo eso crea un lenguaje con el que descifrar los sentimientos de los personajes, personas normales y corrientes a las que "les sucede" el amor, y que saben reaccionar de una forma acorde con su dignidad humana y con su situación en la vida. En fin, un film magnífico.

Esta película suele conmover. El hecho de que sea un hecho verdadero (y muy bien reconstruido) le da una fuerza todavía mayor. Para Cine Forum, es ideal, ya que se tocan todos los temas. La cuestión moral de fondo sobre su modo de sobrevivir está muy interesantemente planteada, desde el punto agnóstico al religioso.

Zhang Yimou esboza ya en esta película sus grandes cualidades de maestro. El argumento es lineal y sencillísimo, pero no se te hace pesado. Además, incluye una crítica velada pero eficaz a las contradicciones de la sociedad china. Sería bueno que este autor, después del empacho de las Olimpiadas, volviera a la simplicidad de sus primeros trabajos. "Ni uno menos" es una pequeña obra maestra.

Estimo a kaurismaki como un maestro del cine contemporáneo, aunque nada convencional y poco conocido. Pero su influencia es clara.
De este film, lo primero que me ha llamado la atención es que se introduce en el mundo marginal de la pudiente ciudad de Helsinki. Busca la "sombra en el paraíso" que intentó reflejar en su "trilogía proletaria".
En segundo lugar, como en todo el cine de Kaurismaki, la sobriedad interpretativa. Los personajes son casi autómatas. Los diálogos -muy cuidados- a ritmo de monosilabo, minimalistas. Pero... es curioso: no están exentos de tensión emocional y, a veces, te llegan a conmover.
En tercer lugar, el tratamiento de la luz, a pesar del sórdido ambiente. Los colores vivos y los claroscuros casi caravaggiescos contribuyen a ese ambiente íntimo y cercano. La película es muy agradable de ver.
En cuarto lugar, el papel de la música en elmundo de Kaurismaki. En los momentos culminantes, siempre hay alguien cantando, y las letras de los temas no están escogidas al azar. Te ayudan a "respirar" con la película. No sólo canciones finlandesas: desde rock hasta Nat King Cole, como sucede en Won Kar Wai (es curioso, encuentro cierta similitiud entre el finlandés y el chino).
Por último: Aki nos presenta en sus films a personajes solos y confundidos, que tratan de reencauzar sus vidas. Aquí, la soledad es extrema, ya que el protagonista se ha quedado sin memoria y sin identidad. Es un túnel donde se ve la luz final. La esperanza, en este film, entronca con una visión cristiana de la vida, personificada en el grupo religioso que conoce el protagonista, en un país como Finlandia, en principio , tan pagano y pagado de sí mismo.

Wim Wenders nos regala en este film una bellísima alegoría sobre la condición humana. Parece que habla sobre los ángeles, pero habla sobre nosotros. El tema de los ángeles como un modo poético de tratar de las más profrundas cuestiones que nos afectan, ha sido muy utilizado en la literatura, desde Rilke hasta Alberti. Es una tema clásico, por tanto.

Frente al general materialismo que amenaza con disolver la ya decaída civilización occidental, Wenders nos propone el amor, pero no un amor erótico simplemente, sino un amor espirtual. Wenders reivindica el espíritu, a mi parecer. El film se sitúa el la posguerra mundial, y es una lúcida reflexión, a mi manera de ver sobre la crisis existencial en que nos debatimos y sus posibles soluciones.