“La Librería”, de la directora española Isabel Coixet, es una película preciosa, realizada por amor a los libros, verdaderas ventanas para explorar el mundo.

Que polémico puede tener abrir una librería, como puede generar envidia en los poderosos abrir una para que la gente pueda descubrir otros mundos en una época donde la radio y los periódicos eran el único referente. Es la premisa que tiene este correcto film de la española Isabel Coixet, que se basa en la novela de Penélope Fitzgerald. En ella retrata la vida de un pequeño poblado inglés que se ve convulsionado ante los deseos de una mujer viuda y foránea llamada Florence, que quiere cumplir el sueño de tener su propia librería para que los habitantes del pueblo se motiven en leer y se acerquen más a la cultura, hecho que molesta a algunos personajes de esferas de poder que se no quieren perder el control sobre los otros habitantes.
Coixet arma un puzle con un relato sin vértigo, detallista con un arte destacado en cada cuadro que ves en pantalla. A medida que trascurren los minutos la cinta te va atrapando con su personaje central que es tranparente y bien intencionado, que no tiene dentro de sus objetivos deseos alturistas de ser un referente cultural sino mas bien difundir su pasión por la lectura armando esta librería que desde sus inicios presenta múltiples obstáculos y desafíos a los cuales sobreponerse.
El personaje es valiente y utiliza este amor a la lectura como una excusa para hablar de los humanos, sueños, incluso la oscuridad del alma humana y la envidia. Este personaje que vive un duelo decide florecer, asomarse al mundo nuevamente y reinvindicarse como una mujer determinada y empoderada donde todo costada el doble, es un personaje muy querido y entrañable que cuesta no sentir empatía y dolor cuando todo no va como desea.
Deambulan por esta historia diversos personajes solitarios, presos de los rumores de pueblo pequeño lo que hace que muchos busquen albergue en la lectura. “Entre libros no te puede sentir solo”, es muy cierta esta frase que nos invita a mirar ese estado con un poco más de optimismo y pureza de una época de post guerra que habían sufrido muchos países de Europa
La cinta es protagonizada por la actriz inglesa Emily Mortimer, da el tono preciso al personaje retratando a Florence con una intrigante mezcla de inseguridad social y determinación tranquila, impulsada en su búsqueda de un sueño que debería ser perfectamente alcanzable pero que los obstáculos aumentan, Florence se transforma a poco andar en un verdadero oasis de cordura entre los personajes de ese pequeño pueblo que tienen reacciones muy diversas ante el poder.
Hoy cuando hay libros digitales, internet, televisión e impuestos, que cada vez marginan al querido libro, aparece esta película que ganó un Goya para acudir a su rescate, para recordarnos ese amor que sientes al haber leído una buena novela que devoraste sin parar, ese objeto que ha perdido un espacio fundamental que siempre gozo de privilegios y que esta cinta románticamente nos recuerda el amor por los libros que esta implícito en cada segundo del metraje.

Después de ganar el galardón Oso de Berlin por su interpretación en “Gloria” de Sebastián Lelio, la actriz nacional Paulina García retoma a la senda actoral en un protagónico en la opera prima llamada “La Novia del Desierto”, un film muy intimista que te lleva a explorar la vida de una asesora del hogar que vive en Argentina que ve como su vida cumple un ciclo cuando los dueños de casa fallecen y debe emprender otros desafíos que la llevará a la casa de uno de sus hijos de su ex jefa y viajar mil kilómetros de distancia. Es ese periplo desértico por San Juan pierde sus pertenencias personales y pide ayuda a un comerciante del sector quien la acompaña en su camioneta rodante recorriendo diversos lugares para dar con lo extraviado.
La cinta, que fue estrenada en el pasado festival de Cannes, y que estuvo nominada a los premios Platino como mejor opera prima, tiene tras las cámaras dos directoras argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato, que eran asistentes de Juan José Campanella(El Secreto de sus Ojos), convierten a San Juan como en un verdadero paraje propicio para esta road movie. Las realizadoras acertaron con la dupla de actores que tienen todo el peso del film sobre sus hombros, son dos roles muy bien logrados, son el equilibrio perfecto entre lo sutil representado Paulina Garcia dando vida a Teresa y la intensidad y arrojo del protagonista Claudio Rissi que esta fantástico como “El Gringo”. La cinta es una verdadera metáfora entre esa mujer que florece de a poco en el desierto es lo que presentan estas dos sensibles creadoras y usaron toda la capacidad histriónica de García para que el espectador pueda mirar a través de sus ojos su mundo interior y como este se abre a nuevas posibilidades en la última etapa de la vida, nunca es tarde
Esta historia mínima, que podría ocurrir en cualquier poblado pequeño, le da el carácter universal y transversal a cualquier nacionalidad, lo que explica de cierta forma el éxito que tuvo la cinta en festivales, que a pesar de la modestia de recursos sabe imponerse por la calidad de su material y con la honestidad con la cual está contada y construida. San Juan, el lugar donde se rodó esta coproducción Chileno/Argentina, tiene un atractivo turístico por sus parajes desérticos, oasis y por sobre todo por la Difunta Correa donde muchos peregrinan en busca de un milagro que también podría tocar a su protagonista.
Al ver este trabajo me recordé de otras estupenda cinta del mayordomo de la maravillosa “Lo que queda del día”, con Anthony Hopkins que entrego toda su vida a servir a los demás dejando de lado la suya.

La avaricia, el orgullo y el lado más egoísta del ser humano presenta el film “Todo El Dinero del Mundo”, del afamado director Ridley Scott, que tiene entre sus éxitos cintas como Alien, Gladiador y Blade Runner

Me cuesta hablar de esta película sin reconocer la debilidad por este gran director de cine que es Ridley Scott que al mencionar sus realizaciones como “Gladiador”, “Alien”, “Blade Runner”, “Thelma and Louise”, “1492”, “La Caída del Halcón Negro” o “Cruzada”, son fiel representantes de lo diverso de su filmografía siempre con un oficio increíble en la puesta en escena trepidante y buenos guiones ha construido con sus 80 años ganando un respeto en la industria y en la crítica.
Esta vez Scott desarrolla “Todo el dinero del Mundo”, un thriller sobre un secuestro real ocurrido en Italia, en 1973, de John Paul Getty III, y los desesperados esfuerzos de su madre por conseguir que el abuelo del joven, el magnate del petróleo John Paul Getty, considerado uno de los hombres más ricos del mundo, pagase el rescate pero nadie pensó que el multimillonario se opuso en pagar los 17 millones de dólares que pedían por su nieto generando una encrucijada para tratar de mantener al chico con vida ante la negativa de su abuelo. “Tengo 14 nietos y no voy a andar pagando rescate por todos”, esa frase dicha en conferencia de prensa ronda en la cinta en todo momento cuando paralelamente piensa en construir una mansión en USA y la adquisición de lujosas obras de arte que coleccionaba.
Scott con este material y con la ayuda de su guionista divide la película en varias historias que de forma paralelas como la del nieto y sus captores, la del millonario impertérrito y la de su madre desesperada librando una lucha para que no muera su hijo. Todo ello filmado con nervio, oficio y cambios permanentes en el desarrollo de la historia, que aunque es conocida, la hace muy llevadera y seductora también por sus escenarios desde Italia, Londres o el medioriente.
Como anécdota del film siempre se recordará la salida de Kevin Spacey, que fue acusado por abusos en Hollywood y llegó de emergencia el gran Christopher Plummer, que a sus 88 años resulto ser un aporte encarnando al multimillonario que le valió una nominación a los recientes Oscar. Pero sin duda hay que destacar a Michelle William (Secreto de la Montaña), como la madre sobre la cual reace todo el peso dramático del film y es la que debe lidiar entre tanta oscuridad humana presentada en las negociaciones con captores y su inhumano suegro que no quiere pagar el 0.017% de su fortuna para salvar la vida de su propia sangre.
En el desarrollo del film vemos a este ser real llamado Getty solitario, ambicioso y poderoso que los más cinéfilos podrían hacer algún paralelos Charles Foster Kane creado por Orson Welles de la cinta el Ciudadano Kane, que marco la historia del cine hace mucho. Recomendable.

“Los Perros”, de Marcela Said es un retrato mujer inmersa en un mundo de hombres donde se esconde los secretos de una sociedad acomodada que trata de ocultar los secretos de la dictadura

La nueva Cinta de la directora Marcela Said (El Mocito), narra la historia de Mariana una mujer de vida acomodada, se mueve entre un tratamiento intenso de fertilidad, sus clases de equitación en las alturas de Santiago, la presión de su padre que quiere vender a toda costa la empresa forestal de la familia y el mal genio de un esposo estricto que la soporta poco. Mariana(Zegers) concurre permanentemente a su pasión que es la equitación y lo hace en las alturas de la Dehesa en un recinto de un ex militarde la DINA(Alfredo Castro), que adiestra caballos y hace clases principalmente a mujeres. En dicha relación profesor y alumna de a poco sale de la formalidad y comienza a percatarse que su guía esconde algunos secretos ligados a la violación de los derechos humanos en dictadura. Desde el inicio existe seducción entre el coronel y esta mujer que trata de develar la historia con la primera fuente y con la PDI para inquirir más datos para conocer a su profesor cuya atracción que los puede llevar a una situación riesgosa.
La cinta de Marcela Said aborda el tema post dictadura desde una perspectiva de la complicidad cívico militar y los hace a través de los ojos de una mujer valiente, indolente y atrevida pero sin las características clásica de una heroína que busca la verdad que no pretende mover mucho para no salir de su comodidad de vida.
Mariana esta encarnada por Antonia Zegers en forma brillante, más del noventa por ciento del metraje está presente la actriz que carga con todo el peso dramático de la cinta y el premio recibido como mejor actriz en el Festival Internacional de Estocolmo demuestra la calidad de su actuación. La película no escarba en profundidad en el pasado, más bien nos introduce en los beneficios que generó la dictadura para algunos que obtuvieron beneficios de un proceso oscuro del país como el padre de la protagonista que es uno de los civiles que oculta el apoyo a los militares.
“Los Perros”, presenta a una mujer que navega en un mundo machista, rodeado de hombres que se esmeran por mantener ciertos códigos de lealtad mal entendida mas cuando se trata de atrocidades cometidas y que violaron los derechos humanos de muchos. La presión que recibe la mujer para que concrete su embarazo es una muestra de un dominado por hombres donde aun se ve a la mujer como entre procreador. Said le imprime al film una atmósfera sombría a ratos de terror psicológico aderezada por una gran banda sonora. La cámara fijada en Mariana Blanco es testigo de una verdad insostenible, la de los cómplices pasivos que no saben o no quieren abandonar el estatus par ir en busca de la verdad.
Es una película digna para conversar, madurarla, te deja tarea posterior para ir debatiendo si realmente estamos cerca o lejos de una reconciliación nacional. La química entre Antonia Zegers y Alfredo Castro, que coincidieron anteriormente en “Port Mortem” y “El Club”, resulta una de las claves del éxito de esta cinta en la semana críticos de Cannes y varios festivales de cine.

Lejos del cine de ciencia ficción palomitero y liviano se encuentra “La Llegada”, que sorprende con una propuesta madura y desafiante que atrapa al espectador más entrenado. Varias nominaciones a los Oscar avalan al film que protagoniza Amy Adams

Hay un par de claves que hacen interesante a la película “La llegada”. Primero, es de aquellas películas que te lleva al cine engañado, muchos de los fans de la ciencia ficción más blanda que les encantan de invasiones alienígenas, monstruos espaciales, destrucciones a granel y una que otra bandera de lucha queda como pudieron ver en “Día de la independencia” o tantas otras centradas en la defensa del planeta por la vía armada, quedan descartadas aca.
Por otro lado tenemos cintas como “Interstellar”, “2001” o “Encuentros Cercanos al Tercer Tipo”, que se acercan más a un paladar más refinado y que le gusta lo que ofrece una buena película de ciencia ficción que es una mirada a como somos los humanos frente a la adversidad y a lo desconocido. “La Llegada” esta lejos del cine de ciencia ficción palomitero y liviano, que sorprende con una propuesta madura y desafiante que atrapa al espectador más entrenado. Varias nominaciones a los Oscar la avalan al film que protagoniza Amy Adams

La trama general gira en torno a la llegada de Doce naves alienígenas de más de 450 metros de altura han llegado a la Tierra situándose en diversos puntos del planeta. La experta en lingüística Louis Banks (Amy Adams) es entonces contratada por el Gobierno de los EE.UU, con el fin de descifrar y traducir el mensaje que los extraterrestres intentan transmitir a la humanidad y debe viajar a Montana, Estados Unidos, junto al científico Ian Donnelly (Jeremy Renner), para intentar establecer una comunicación con los inquietantes “visitantes”. Con los cuales hay que despejar respuestas a este sorprendente suceso. ¿Por qué los alienígenas han venido? ¿Quieren invadir el planeta? ¿Cuáles son realmente sus intenciones?.


Ante la amenaza de una posible guerra mundial, los líderes de los grandes países deben llegar a un acuerdo para que la situación no se complique aún más y, así, evitar un conflicto cuyas consecuencias podrían ser catastróficas. Comienza una carrera contra el tiempo los países más armados quieren atacar ante la incertidumbre.
La película del director Denis Villaneuve, tiene a Amy Adams como su corazón, posa su lente en el rostro de ella más que en los aliens, con su mirada y gestos es capaz de transmitirnos muchas emociones mostrando intercaladamente una tragedia secreta en la vida de Louise: un niña que fallece en su adolescencia. Sus intentos de comunicarse con los alienígenas causan ecos dolorosos pero iluminadores en su mente con esas desgarradoras imágenes que se intercalan perfectamente con la gran partitura del músico Johann Johanssonn que es sublime.

“La Llegada” es una caja de sorpresas y un rompecabezas complejo de armar y como toda la mejor ciencia-ficción, tiene algo pertinente que decir sobre el mundo de hoy, particularmente sobre la importancia de la comunicación, y cómo necesitamos trascender de nuestras divisiones culturales y conceptos erróneos si queremos sobrevivir como especie. El mensaje va con respecto a la incomunicación y a la escasez de algunos puntos en común más allá del comercio que tiene nuestros habitantes..