Es una pena que la historia a partir de la media hora de metraje se haga innecesariamente compleja y laberíntica. Deshilachada y mal narrada. Justo cuando aparecen los ladrones del tiempo.

Pero es tan hermoso el trabajo de producción: los decorados italianos (ese anfiteatro junto a su calle empedrada y sus comercios italianos de principios del siglo XX , la ciudad futura con rasgos totalitarios, la guarida blanca del Señor Hora)

El trabajo de los artesanos italianos era realmente excelente. Y la fotografía. Y el vestuario. Y los actores...

Me quedo con esa primera hora donde nos muestra un pueblo italiano ya olvidado en el tiempo, me quedo con la escena de los niños y la tempestad, de la manifestación, de la camaradería entre personajes y la riña de bar. Me quedo con cosas sueltas que hace que disfrute con la estética pero que maldiga la mala suerte que tuvieron en no saber rematar este film.

“Ju-on: maldición de alguien que muere preso de una ira intensa. Esta queda acumulada donde dicha persona estuvo en vida. Quienes van a parar a ella sufren sus efectos, mueren y se genera una nueva maldición”

El origen del singular trabajo de Shimizu dentro del género de terror nace de esta particular producción televisiva. Nos encontramos aquí con un telefilme que junto al siguiente, que realizará el mismo año, forman parte de unas historias de terror producidas para una compañía de telefonía móvil japonesa. Es el debut de Takashi Shimizu en la dirección. Procedente del mundo del teatro y estudiante de la escuela de cine, sus proyectos inspiraron tan buen rollito entre los productores nipones que no tuvo ni siquiera que acabar sus estudios para ponerse manos a la obra.

La historia es bastante simple: “Un esposo asesina a su mujer y a su hijo por celos. El maestro, extrañado de la ausencia del niño en clase, irá a la casa descubriendo el fantasma de la madre con fatales consecuencias para él. Unos nuevos inquilinos llegan un tiempo después y desaparecen también en extrañas circunstancias. La policía iniciará una investigación”.

La particularidad del film radica más en la peculiar construcción de la película (dividida en episodios desordenados cronológicamente) y en el ambiente de angustia y opresión que el director consigue imprimir más que en la propia historia. Sin duda es un buen ejemplo, no el mejor todo hay que decirlo, de cine de terror japonés en cuanto a la creación de una atmósfera que consiga intrigar al espectador a la vez que espantarlo.

El film está dividido en varios episodios, titulados con los nombres de los protagonistas, interrelacionados entre si y donde poco a poco se van desarrollando los personajes y las situaciones de terror. Podemos decir que cada episodio tiene su propia introducción, desarrollo y clímax mientras nos van dando cada vez mayor información sobre lo que ocurrió en aquella casa.

Esta partición de la historia tendrá su mejor exponente en “La maldición”, donde todos estos elementos llegarán a cuadrar de una forma casi perfecta.

Es cierto que en varios momentos se aprecia que es un telefilm y hay un uso de algunos elementos que rayan lo excesivo en algunas escenas (en especial en el manejo de la tensión ante las apariciones de los espectros ya que llega un momento en que difícilmente se puede lograr un clímax mayor) pero también es verdad que tanto el tratamiento del sonido como el de la fotografía son de una calidad bastante decente.
Es más, en algunas escenas, Shimizu nos deslumbra con haces de luces amarillentas atravesando las habitaciones donde habita el mal en un recurso quizás exagerado pero siempre efectivo. ¿Quién no se queda con la boca abierta cuando el actor de turno abre una persiana y la luz invade la habitación como si de un cuadro de Caravaggio se tratara?

Después de todo “Ju On” es un germen de una gran película de terror, un proyecto prometedor que dará sus frutos en las versiones que hará Shimizu para el cine. Pero como “opera prima” y comprobación de lo que se puede hacer con un presupuesto ajustado y mínimo, atención para los jóvenes realizadores, es un claro ejemplo de dedicación y saber cinematográfico.

A continuación en spoiler os desarrollo los distintos episodios y momentos que más me han impresionado.

La película más chunga de Jaimito.

Sin duda extraordinario ejemplo del GORE del humor, en el sentido de la exageración como culmen del artista. El nivel de los chistes es tan chusco, tan incorrectos (chistes sexistas, machistas, sobre violaciones de animales y personas, alcoholicos, disminuidos intelectuales, de mierdas y meados, prostitutas, ect) que el nível es difícil de soperar en cuanto a degradación.

Hoy en día es imposible rodar algo así y estrenarlo a nivel popular. Las redes arderían, no por un día, sino por una semana.

Abstenerse por tanto los que se ofenden facilmente, aunque quizás sea la película que convertiría a todo el que la viera en un ofendidito de manual.

Nos encontramos a Kaji, un idealista irredento, que es destinado a Machuria para trabajar dirigiendo una mina durante la II Guerra Mundial donde trabajan prisioneros chinos.

Aunque en el resto de las críticas se hace incapié en general en la lucha de Kagi por el bienestar de las personas a su cargo y por su defensa del humanismo, creo en parte que están bastante errados y que solamente se han quedado en la superficie del tema.

Si es cierto que Kaji es un idealista y humanista, pero también es el responsable de todo lo malo que sucede en la mina desde su llegada, ya que el infierno está lleno de buenas intenciones. Olvida que está en una situación de guerra, con prisioneros y en una mina. Aplica su sistema que acaba rompiendo la situación que allí había y desatando las radicalidades tanto de los japoneses como de los chinos presos que acaban aprovechandose de su buena intención.

Intenta quitar las alambradas, dar mejor comida y mujeres a los trabajadores bajo la idea de que si se les da confianza ellos responderán. El resultado es que el mundo no funciona así y el ser humano es como es. Evidentemente es traicionado.

Se realizan dos fugas de presos, un intento fallido de fuga donde acaba muriendo el secretarío del protagonista, y un tercer intento de fuga por parte de los japoneses que acaba, como reacción para asegurar el poder al haber sido rebajado por Kaji, con la ejecución de parte de los presos al ocultar Kaji lo sucedido.

Lo que hace Kaji no es humanismo... es más bien un radicalismo idealista.

Y llegamos al final, con Kaji perdiendo su trabajo, preso y cuando es liberado... siendo insultado y menospreciado por los mismos trabajadores a los que intentaba ayudar, en especial una prostituta que ha perdido a su amante rebelde en la ejecución.

Llegamos por fin a la tercera parte de la condición humana y volvemos a encontrarnos con un metraje desmesurado, como viene siendo habitual en las tres partes.

La primera parte, la huída de Kanji con los soldados y las distintas aventuras que les van ocurriendo es lo más interesante que vamos a encontrar del film. Otras críticas lo han desarrollado muy bien y hay no hay más que decir: la desesperación de la huída y el caos que conlleva una situación así con un enorme realismo.

Porque si de algo no podíamos tachar a esta saga era de una falta de realismo, pero es llegar al campo de concentración soviético y aquí lo pierde completamente. Puedo entender que el autor era simpatizante comunista y que en la época muchos no habían abierto los ojos... pero es de una inocencia dramática la descripción de un campo de trabajo en guerra donde los comunistas parecen más monjitas que van regañando al proletario por si no se comporta como debe. Después de la crueldad que hemos visto sonroja el contraste idealizado del campo de concentración.

Asistimos a un juicio al protagonista, un soldado raso, con un general y un lider comunista completamente irreal, donde la democracia, el diálogo y los buenos sentimientos se desbordan bajo un cartel de Stalin inmenso que preside la sala. Por supuesto el buen comunista le dará la medicina que necesita y le consuela por su situación. También tenemos escenas donde oficiales comunistas defienden a los presos nipones de los maltratos de sus superiores nipones o un campo de trabajo donde cada uno parece ir y hacer lo que le venga en gana.

Es una verdadera lástima que después del tremendo realismo y verosimilitud de las 7 horas anteriores todo descarrile en este momento y en estas circunstancias sin poder redondear esta tremenda obra cinematográfica.