Utilizando escenarios vacíos y monocolor, entre lo onírico y lo pesadillesco, en interior y deambulando con una furgoneta por las carreteras de Escocia en el exterior, emerge la figura de una extraterrestre encargada de una misión. Una Terminator sin efectos especiales ni acción. Es lo mejor de la película el proceso de cambio en su objetivo, que no es otro que captar, raptar y destruir, cuando empieza a explorar la naturaleza de las cosas a su alrededor y comienza su catarsis hacia sí misma, hacia la humanidad y hacia la vida. Del exterminio hacia la salvación y quién sabe si al amor. Hasta que aparece lo peor de la especie y siembra la duda de que es más siniestro, si una humanoide arrepentida o un humano con sed de mal.

De modo que había que cambiar el ambiente y la idea de poner a grabar la caminata de los soldados que deben encontrar a un hermano y avisar del peligro a todo su batallón ha salido redonda, parecida al soldado Ryan de Spielberg pero aquí sin patriotismos ni paños calientes.
Las pocas escenas en las que el sonido y la imagen se enfangan por la guerra están medidas con la precisión de un orfebre, mientras los dos personajes principales del film crecen al ritmo que marcan los sucesos del viaje. La película bélica que le faltaba al director de American beauty, con un plano secuencia sin fisuras, la causa adecuada y una batalla final para no perdérsela. Cine de género por Sam Mendes mezclado, no agitado.

Lo sobrenatural o en este caso mejor dicho, lo supernatural, es una temática recurrente en él. A pesar de todo, en El incidente abordaba el misterioso suceso de unas plantas que provocaban suicidios y aquello albergaba cierto interés por saber que estaba pasando realmente y más viendo a los personajes caer como moscas. No eran Los pájaros del maestro Hitchcock pero se conseguía aproximar. En esta le falta fuelle, algo imprevisto y una causa efecto que impacte. Que se está viendo una película, no un documental.
Aún así, la idea de unos minerales con poder para hacer envejecer y a la vez curar puede hacer las delicias de la comunidad pseudocientífica y mayormente si eres miembro del club de fans de Shyamalan.

Todo parecía indicar que sería la típica película de transición entre bloskbuster y blockbuster a la que Scott acostumbra. El problema, o en este caso la solución, es que casi ha salido mejor Todo el dinero del mundo que algunas de sus recientes superproducciones. Aún envuelto en la última incursión de su particular universo franquiciado Alien, que tantos cuartos le da y tanto prestigio le empieza a quitar, va y se atreve con esta historia basada en hechos reales sobre una madre coraje y un abuelo, padre y suegro sin escrúpulos. Un duelo entre dos personajes divididos en su lucha por recuperar al hijo raptado o invertir por el rescate del nieto. Las dos caras de una familia que, a pesar de las circunstancias, dan tono unas interpretaciones ejemplares, un suceso de interés y un metraje que supera las dos horas pero que resulta ágil y eficaz. Eso también lo sabe hacer Spielberg.

Esta historia transcurre hace mucho tiempo y a mucha distancia pero mantiene las desgraciadas constantes que aún hoy siguen afligiendo a la humanidad y a las sociedades, ya sean de aquí, de allí, de oriente u occidente. La persecución y condena hacia los infieles o devotos de otra religión.
No hay palizas ni ajustes de cuentas, aunque sí torturas. Más que chinas, japonesas. En vez de a balazos, el sufrimiento se ve gota a gota. Así hasta que van cayendo cristianos por puro desfallecimiento y con ellos, la fe de los jesuitas perseguidos. He ahí donde Scorsese quiere que pongas el ojo, la mente y hasta el corazón o espíritu. En si la fe puede mover montañas, si el sacrificio genera recompensa y lo más importante, si cuando todo está perdido, la propia fe es lo último que se pierde. Una dicotomía que termina siendo también tuya.