Sinopsis: Tres amigos emprenden un viaje sin motivo aparente. Algunos podrían decir que se trata de quemar las últimas naves de la juventud mientras que otros hablarán de la decadencia del género masculino. Los exiliados románticos habla un poco de eso y de otras cosas no menos trascendentes, durante un trayecto largo y a la vez corto en el que los personajes van al encuentro de amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de sorprenderse a sí mismos y de seguir sintiéndose vivos.

He llegado a disfrutar de este pequeño tesoro de película tanto como de la propia existencia de Jonás Trueba.

Una película tan viva como la necesidad que tenemos del amor, y de amar a la vida. Natural, cercana, fresca, real y apasionante; que da lugar (en el caso de que aceptes) a formar parte de ese viaje y a disfrutar de esa Francia.

La sutileza narrativa apoyada en una fotografía cuidadisima en cada uno de los planos, y una banda sonora que eleva el filme a un punto en el que el espectador queda atrapado desde el primer instante. Una muy interesante manera en la que Jonás relaciona la música y el cine.

Una concepción de cine que transcurre sin prisa, desprendiendo positivismo mediante reflexiones y conversaciones. Con un guión inteligente y unos diálogos auténticos.

Lo único que me falla de Los Exiliados Románticos, aparte de su escaso metraje (solo 70 minutos), es la interpretación femenina, al contrario que la masculina, ya que Vito Sanz y Francesco Carril bordan sus respectivos papeles.

Esta cinta me será difícil de olvidar junto a cada una de sus escenas. Esa furgo, esa carta y ese fascinante baño en el lago. Una película que me llega y que alimenta en gran medida mi arraigado amor al cine.

Una película que sólo mira adelante. La mejor ópera prima (que he visto) de este año. Prodigiosa puesta en escena, pareciera como si Dmytro llevara dirigiendo toda su vida. Qué potencia visual tan expresiva, qué buen pulso. Y encima las interpretaciones excelentes. Aún así (como siempre) tengo un dilema con el exceso de violencia que se muestra en ciertos momentos. Pero qué buena.

Pd: Para los amantes del fútbol, imposible no ver a Pedri cuando aparece en pantalla el actor Ivan Sharan.

-No creo que haya sido casualidad que haya sido esta la siguiente película que veo después de Saltburn.

-Las personas están bien (viendo películas).

-Sigo pensando ahora más que nunca en la diferencia entre ver películas y haberlas visto.

-El capítulo central plantea la siguiente duda: qué te aleja más del mundo la falta de amor o el exceso. No sabría qué decir.

Al final lo que importa es que seamos felices.

Durante el visionado de esta película, no he parado de hacerme preguntas.

¿Por qué nunca he escuchado hablar sobre ella? ¿Por qué no es un clásico del cine? ¿Por qué no aparece en los tops?

Por eso, al salir busqué en internet y topé con la respuesta:

"La productora estaba preocupada ante una película que trataba un tema tan fuerte como el racismo, y tras resistirse a estrenarla, solo la expuso una semana en cuatro cines, sin tráiler, sin póster y sin promoción. No se comercializó y fue archivada como no comercial por Paramount. Atónito y herido por todo esto, Fuller se mudó a Francia y nunca más dirigió otra película estadounidense. Más tarde, en abril de 1987, durante una entrevista celebrada en Milán, Fuller declaró que Paramount archivó la película también porque temían reacciones negativas del Ku Klux Klan."

En mi opinión "White Dog" podría estar al lado de los títulos más reconocidos de su época.

Es una película inteligentísima, que usa el lenguaje cinematográfico con un virtuosismo pasmoso, y que además cuenta con una BSO del gran Morricone.

Un original y muy directo alegato contra el racismo, tremendamente necesario.

Y sin personajes racistas...

A este espectador, le ha dejado KO.

En otro contexto, esta película me habría parecido demasiado fantasiosa como para conectar con ella. Pero el hecho de que sea una película sobre una pandemia y sus beneficios para las estructuras de poder ha hecho que me golpee fuerte, siendo un visionado inquietante e incómodo. Me parece increíble que se hiciera antes de todo lo que nos ha pasado.

Todo esto se lo he dicho a mi hermana, a lo que ella me ha respondido: Prefiero no pensar en la existencia del mal en los seres humanos y centrarme en lo guapa que es Ana de Armas.

Y por otro lado, me parece un cierre perfecto para esta etapa de la saga. La masculinidad de James se rompe gradualmente y comienza a madurar a los 53 años. La frontera entre el bien y el mal es más borrosa.

Y luego la factura técnica por parte de Fukunaga me parece fantástica, salvo por la parte de los italianos, que parece un anuncio de colonia.