La locura es su máxima pero bella expresión; Dura, feminista, sexual, psicológicamente cautivadora y desafiante. A lo cual, como herramienta usada por el director por medio de colores fusionados a la muerte, juegan un punto crucial debido a la configuran que estos generan con cada uno de los planos, secuencias y capítulos en que esta divida la película.
Por otro lado, y para aquellos que le gusta lo extraño, lo agresivo, loco (como Lars Vonn, puesto que todas sus películas manejan esta temática) lo perturbador juega con el intelecto puesto toca todas estas facetas y logra articular un sin numero de patologías que podemos encontrar en la psiquis humana, incluso en un ámbito más local, en nuestra propia vida.
Para terminar y como análisis personal de la trama y la importancia del nombre, si en la mitología el Anticristo nace y crea caos des-configurando la existencia llevándola a otros extremos evidenciados en la destrucción, en esta pasa todo lo contrario, su muerte es el detonante de la acción.

Cineasta extraño, arrastrado a la finitud, pusilánime con la incoherencia y el tedio, quiere mostrar la riqueza de una cultura en decaimiento por diversos factores como sus interminables guerras, climatizadas por un deseo de globalización que desaparece la diferencia y la ataca sutilmente; la cinta nos muestran esa parte del Japón colapsada física, pero jamás espiritualmente, puesto que existieron y existirán personas increíbles que hacen de su erudición un elíxir de vida bellamente compartido para todos, ya sea por sus guerreros, sus vestimentas, sus prácticas culinarias, sus sistema económico o cualquier otra categoría que podemos encontrar en cualquier poblado del mundo. Qué para el caso de Kurosawa, comienza con el terror de saqueo, para terminar en lucha y reivindicación del trabajo, mediante la figura de “sirvientes guerreros" (la palabra samurái viene del verbo “sirviente ayudante” en Japón).
Pero esta relación es incluso más compleja para nuestras mentes no japonesas, analogía simbólica cargada de profundidad cultural otorgada; comienza con el número siete que tiene un lugar importante en nuestro mundo: tenemos siete mares, siete días a la semana, siete notas musicales, pero Akira quiso mostrar sus raíces en algo que para 1956 ya está desapareciendo como tradición y figura crucial de importante estatus en una tierra cargada de patriotismo y lealtad a las creencias (ya sean políticas, económicas, culturales) como los Kamikazes. Puesto que para ser un buen Samurái había que consagrar el ser a la perfección entregándose espiritualmente al Bushido (traduce “el camino del guerreo”) y sus siete códigos, con los cuales se llegaba a ser un “sirviente ayudante”.
Este Bushido era un código ético estricto y particular al que los samuráis entregaban sus vidas, en el cual, se exigía lealtad y honor hasta en la muerte, si se faltaba a este código se debía recurrir a la práctica del seppuku o suicidio ritual resaltado indirectamente: primero a través del número y su relación con los samuráis (no ocho, ni diez), puesto que el código se rige por siete reglas evidentes en el comportamiento de cada uno de los personajes.
1. Gi–justicia.
2. Yuu-Coraje.
3. Jin-Benevolencia.
4. Rei–Respeto.
5. Makoto-Honestidad, Sinceridad absoluta.
6. Meiyo–Honor.
7. Chugo–Lealtad.
En cuanto a los causantes de la trama y grupo jerárquico no menos importantes, tenemos a los campesinos, de los cuales no se hará una crítica a su explotación ya que ninguna parte de la película intenta plantear eso, (no literalmente) si se hará sobre la distribución de labores dentro de una comunidad con igualdad de condiciones. Sobre ello Marx se refería en diferentes aspectos: sobre el consumo, la necesidad de vivir y el trabajar por un sustento diario, aun así, en definitiva el marxismo carece de una teoría del campesinado, posee una teoría de su desaparición por dos razones metodológicas: como consecuencia de un modelo estructural por principio a unas formas de producción excluyentes y en consecuencia porque la historia del campesinado (como lo muestra los Siete Samuráis) es una historia de opresión, rebeliones, frustradas (no necesariamente para el caso de la película, para ello hay que verla) y derrotas inevitables que marchas paralelamente con la apropiación de los productos de su trabajo, como el arroz importante en la cultura Japonesa, y finalmente a la expropiación de sus productos (lo que intentan los criminales y en una escala global general, las multinacionales). Antes de profundizar en un análisis histórico que convirtió a los campesinos mediante la concentración de la tierra hacia una actividad de unos pocos burgueses, con máquinas como sustitución de la mano de obra, y estos campesinos traicionados al proletariado rural y urbano, se recrea una comunidad no jerarquizada por la riqueza, si por la sabiduría como lo muestra el abuelo mayor, líder espiritual-político, al igual de muchas forma de vida de diversas comunidades del mundo donde la riqueza se distribuye de manera equitativa y no por el poder que implica el control y riqueza, lo dicen en la película, dejemos el ego y luchemos para todos, para la mayoría” (Takashi Shimura).
Por otro lado, la degradación humana y el sufrimiento estan presentes todo el tiempo en una necesidad básica de alimento y defensa a la que hacía referencia Shpenhauer en sus escritos, quien siguiendo a Kant, argumentaba que vivir y sufrir resultaban de la imposición y la introspección que hace posible acceder al conocimiento esencial del yo (tanto en los campesinos, como en los mismos samuráis y su cumplimiento del bushido) identificando ello con un principio metafísico que denominó “voluntad de vivir”, lo cual, no alude a una mera facultad, se refiere a un ser o esencia manifiesta de todos y en todos los estratos del mundo natural, donde los objetos y el mismo humano adquieren la forma del deseo consciente, en otras palabras, no es otra cosa que un impulso de pasión carente de fundamentos y motivos, como cuando argumentaban y contra argumentaban a razón de su existencia (para el caso de los campesino) que el azar de vivir y existir radica en el destino irremediable de su condición de sufrir, para lo cual concluye Shopenhauer, “la vida es esencialmente sufrimiento y aunque se luche por dejarlo y combatirlo, el ser decae de manera inexorable deambulando entre Escila del dolor y la caribis del tedio”. A pesar de ello, no aprueba el suicidio como mecanismo de escape al igual que Akira y sus personajes, pero le otorga valides a tres tipos de salidas evidentes en la cinta; un desahogo por medio del arte, la compasión como piedra angular de la ética y finaliza con la negación del yo mediante una vida ascética. Pues ya lo decía Foucault: “La mortificación no es la muerte, pero es una renuncia al mundo y a uno mismo: una especie de muerte diaria. que en teoría, proporciona la vida en el otro mundo” y Akira lo resalta a la perfección en sus personajes castigados por su condición azarosa.

situando la historia en el contorno ambiental del desierto de Arabia durante los primeros años del siglo XX y un paraíso ajeno a la Gran Guerra europea, pero tocado asimismo por la misma en virtud de las ambiciones beligerantes tanto de británicos como del Imperio Otomano. Sin duda, suficientes ingredientes para trazar un poderoso drama humano e intimista de acento neorrealista.
una historia silenciosa muy alejado de las cintas más vigorosas y trepidantes edificadas en occidente, una historia entretenida y aparatosa. He de confesar que tal vez espere más tal vez por el boom que le da una nominación al Oscar y el deseo de las competidoras a la primera cinta colombiana nominada este año también.
Es una historia de supervivencia y hermandad, las palabras con las que inician permiten entrever lo que sucederá. Al igual que lo lobos aprovecha al mejor postor para su supervivencia pero no olvida y lo encierra la traición, ese ritual de paso, que aunque obligado lo llevan a dejar la inocencia y el miedo.
Los tonos cálidos predominan en una fotografía atractiva que dan ese aire de sed y soledad. La oscuridad de la noche acompañada solo de una luna y el calor de una fogata. es el viaje de un niño que jamás regresará, llegará siendo otro (si es que llega) de su viaje por ese desgarrador paso de la humanidad, ese paso por la historia ante la amenaza del terror.

Película de traiciones amorosas, intriga, inseguridades y miedos, la historia relata deseo, posesión de una persona que denota inseguridad, narrada por partes y puntos de vista arrojados según un agente de policía va indagando y cuestionando a cada uno de los personajes sobre lo acontecido: el secuestro de una niña.
La presión de compararse con otra persona enloquece y daña una relación que pudo durar mucho tiempo y ser placentera para todos los involucrados. ¡pero un momento!.. no es solo inseguridad, aquí también hay venganza de la peor que alguien pueda pensarse, aunque para algunos tal vez sea justicia y equilibrio, aunque con algunos victimas inocentes como suele suceder en las guerras.
Nos muestra otra parte de Rio de Janeiro, no tiene que redundar en sus playas, música y monumentos o lugares históricos relevantes, simplemente es la historia de unas personas que viven y toman decisiones más allá de su entorno reconocido mundialmente.
No tengo que contar mi vida, para decir que te llega y puedes relacionarte con la historia, o simplemente no, pero si divertirte y pasar un buen rato viéndola.

Wadjda es una película sencilla, que quizás en manos de una directora más experimentada nos podría traer una obra de arte sin precedentes, aún así es una historia atrevida, critica ante las costumbres y la sumisión de la mujer en un mundo Islamico.
Sin embargo la defensa del velo y sus costumbres, no son ni políticas, ni religiosas si quiera, es una convicción personal arraiga a la fe, nombrado en el Corán una sola vez de manera sutil y hace referencia tanto a hombres como a mujeres de allí que la actitud y culto hacia éste, sea meramente cultural, ya dirían las feministas de tercera generación que esta película es una oda al feminismo neolítico de occidente debido a la tristeza de sus escenas y la poca esperanza que se vislumbra para estas mujeres.
Los movimientos feministas islamicos no son nuevos, comienzan en los 90s como continuidad del feminismo nacionalista árabe, que cobró importancia entre los años 40 y 50 en que las mujeres lucharon codo a codo por la descolonización hasta ser marginadas nuevamente en el periodo de independencia. está película es homenaje a esa época, en la que el marxismo como critica de la región plantea otra alternativa de vida, con ella la del feminismo laico, el cual no dio fruto por que el pueblo árabe es un pueblo arraiga al islam que constituye una memoria, una historia como experiencia milenaria que el pueblo se niega a dejar.

Si bien el feminismo islamico comenzó en los 90, no lo hizo de la nada, es la continuación del feminismo nacionalista árabe, que cobró importancia entre los años 40 y 50 y en el que las mujeres lucharon codo con codo con los hombres por la descolonización. Pero después de la independencia, fueron marginadas y el feminismo nacionalista quedó muy ausente. La generación joven, la que ha seguido y tenido acceso al estudio del islam, ha visto que todo lo que decían las feministas laicas no era del todo cierto, que la lectura que las instituciones han hecho de los textos sagrados, todas controladas por hombres, son las responsables de la marginación de la mujer, una historia milenaria que ha originado en personas como Haifaa criticas y empoderadas de una lectura contra aquellas instituciones que han hecho de sus textos sagrados una ofensa patriarcal.
Película interesante que por momentos solo causa rabia y asco ante sistemas tan opresivos e insignificantes (claro, desde mi visión) no quiero "morir para tener 90 mujer o 90 bicicletas" como lo citan en una conversación, considero que los elementos propios del islam podrían hacer de esta película una rica en su fotografía, en sus planos y sus guiones. sin lograr esto que se convierte en critica ortodoxa del cine logra lo deseado, atraer al público y critica un sistema patriarcal despótico.