"La Caída de los Dioses" narra el descenso a los infiernos de una gran familia alemana (los Essenbeck) poseedora de uno de los más poderosos Lobbies de siderurgia y metalurgia en los años 30, años convulsos y difíciles para Europa, con el auge y ensalzamiento del nacional socialismo con las SS y Hitler al frente.

Visconti desgrana poco a poco, sin prisas, y ahondando en la psicología de cada uno de los individuos que componen el núcleo duro de la empresa familiar, la ideología y el partido que deben tomar con el fin de subsistir en una época incierta y de esta forma contamos con rechazo abierto al nuevo status social del país (Herbert Thallman y su familia, el papel de su mujer es interpretado brevemente por una jovencita y guapísima Charlotte Rampling), el aprovechamiento de las oportunidades ante un vacío al frente de la empresa (el sucio y grosero oficial de las SA Konstantin Von Essenbeck, en contraposición de su hijo, el plácido estudiante Günther), las luchas de poder y maquinaciones en la sombra (Sophie y su pareja Frederick Bruckmann, interpretado por un notable Dirk Bogarde), la inconsciencia del poder heredado (Martin, hijo de Sophie y máximo accionista de la empresa) y la personificación del nuevo régimen con la figura del inquietante y amenazador oficial de las SS Aschenbach.

El estudio psicológico de los personajes es excelente y se crea un ambiente irreal, malsano y decadente, fiel reflejo de los tiempos que están por venir, aprovechando dicha situación para emitir una feroz crítica hacia los convencionalismos sociales del nazismo, así como al fanatismo y la subversión de la que fue víctima Alemania en la década de los 30.

Como puntos positivos podemos citar las interpretaciones, todas de gran nivel y la puesta en escena de los actores (no en vano, esta obra se ha estrenado en teatros de todo el mundo), destacando Dirk Bogarde (Frederick Bruckmann), Ingrid Thulin (Sophie Von Essenbeck) y Helmut Griem (como el ya nombrado maquiavélico Aschenbach). Un nombre a parte se merece Helmut Berger como Martin Von Essenbeck, uno de los grandes villanos de la historia del cine y el reflejo de una personalidad torturada y destrozada, un psicópata en potencia… con escenas memorables como su actuación como Drag imitando a Marlene Dietrich (en El Ángel Azul) que se convirtió inmediatamente en uno de los iconos universales del cine.

Como puntos negativos, podemos hablar de que el film adolece de cierta lentitud en su planteamiento y desarrollo, haciéndose tedioso en algún que otro momento; y sobre todo la visión desenfrenada que plasma Visconti en muchas de las situaciones y personajes a lo largo del metraje de la película: el aterrador Martin Von Essenbeck no tiene suficiente con ser amanerado y travestirse, además es pedófilo (viola a una niña judía) y tiene una incestuosa escena que a todas luces es desproporcionada, creo que existen otras vías para descalificar las actitudes de muchas de las personas que apoyaron al Nazismo, en esta ocasión el maestro se excedió. Al igual que excesivas son también la escena de la fiesta de las SA con militares y oficiales travestidos en una comunión homoerótica en la noche de los cuchillos largos (cuando se les masacra indiscriminadamente por parte de las SS para conseguir el poder total del país).

En resumen, "La Caída de los Dioses" es un atractivo estudio de personalidades que sirve como vehículo crítico hacia el Nazismo y cuenta con unos experimentos visuales y narrativos que se podrían calificar de extremos.

Muy recomendable pero difícil de ver, pese a todo es mejor tomársela como una gran ópera dramática clásica al más puro estilo de las obras de Shakespeare.

Adaptación de una de las más brutales biografías jamás publicadas sobre el mundo del rock, “The Dirt” nos hace partícipes de la historia de uno de los grupos más descerebrados y cañeros de toda la movida hard rockera 80’s y es que si de aquella hornada los “Guns & Roses” fueron los elegidos en heredar el manto de mejor grupo de rock del momento, los “Mötley Crüe” heredaron el “rock & roll way of life” que se resume en la tan manida triada de sexo, drogas y rock and roll.

La película tiene una más que correcta realización, es sumamente entretenida y a eso le debemos dar las gracias a Jeff Tremaine (fan confeso del grupo y uno de los hombres detrás de Jackass), la realización es pulcra y tiene un sentido narrativo muy ágil. Sin embargo, le debemos achacar que no existe una profundización en cada uno de los componentes del grupo (probablemente debido a un problema de duración) y es que apenas esbozamos pinceladas de sus personalidades, tan dispares como complementarias. El retrato de los Santos de Los Ángeles (como se autodenominaron en su último álbum) es canónico pero echo de menos ciertos matices de su personalidad, desde las inseguridades de Mars (debido a su enfermedad crónica), los momentos de ira y desfases de Tommy Lee en su peor etapa, la manipulación y falta de empatía de Sixx o los destellos de cock-rocker de Vince Neil (que es el personaje más poliédrico del cuarteto en el film, por otro lado).

El mayor defecto que le veo a la película es que no me la llego a creer, soy partícipe desde la distancia de todas sus fiestas y excesos varios, pero en los momentos más complicados de su trayectoria con muertes y conflictos internos de por medio, me quedo a medio gas, no se consigue crear momentos de tensión dramática. Y es un gran defecto ya que el libro “The Dirt” es una maravilla donde podemos encontrar puntos de vista totalmente contradictorios entre las diferentes opiniones de los miembros del grupo y nos acerca sin tapujos a los momentos más bajos de cada uno de ellos, algo que el film no consigue.

Además pese a que la versión fílmica contiene alguna de las más excesivas escenas sobre drogas que hayamos visto en pantalla en los últimos años, el libro detalla muchos momentos más que se quedarán grabados a fuego en tu memoria, da la sensación de que el libro es bastante más crudo que la película y que de hecho, la realidad debió superar con creces a lo que cuentan en el libro.

Otro pequeño defecto, que tiene más potencia en el libro, es el uso de los secundarios rockeros por excelencia y es que el libro está plagado de jugosas anécdotas con diversos personajes del mundillo mientras en el film solo contamos con un cameo de David Lee Roth de "Van Halen", una escena pasadísima de vueltas con el gran Ozzy y un protagonismo más pronunciado del pobre Razzle (en ningún momento se hace mención el nombre de su banda "Hanoi Rocks", uno de los grupos esenciales y menos conocidos del hard rock 80s).

Respecto a los actores, creo que hacen en general un buen papel todos y cada uno de ellos, especialmente Iwan Rheon como Mick Mars y la calidez que le otorga a Tommy Lee, Machine Gun Kelly. Daniel Webber está voluntarioso como Vince aunque desentona en los momentos dramáticos del personaje y Douglas Booth hace lo que puede con un personaje que tiene tantas caras como solos de bajo, no es mal resultado pero otro actor con más peso podría haberle sacado más jugo a Nikki Sixx.

En fin, como fan impertérrito del grupo he disfrutado como un cochino en un lodazal, además creo que la película funciona a nivel entretenimiento en Netflix y que puede abrir mercado entre los más jóvenes que decidan pinchar de nuevo algún temazo de “Mötley Crüe” y eso amigos, es siempre una buena noticia.

Film ubicado en ese sub-género espontáneo que algunos coetáneos del protagonista hemos tenido la oportunidad de vivir en directo, y que a falta de un nombre mejor, denominaremos Cageismo.

Desde hace años las películas de Nicholas Cage (y hace varias al año, su producción cinematográfica está a la altura de cualquier actorucho de serie B) no dejan a nadie impasible, ha conseguido que cada estreno suyo sea esperado con ansia por un grupúsculo de amantes de la caspa, gente mórbida de analizar su caída a los infiernos del celuloide y por supuesto, hordas de fans que valoran sus increíbles aportaciones al séptimo arte como se merecen. No en vano, y no bromeo, estamos hablando de un actor que se ha convertido en un género en sí mismo.

En esta ocasión el script tiene bastante retranca, como viene siendo habitual, y es carne de videoclub (me perdonen la licencia los mozalbetes del lugar): un hombre misterioso, callado y adicto a las bebidas energizantes, llega a un pueblito de la América profunda donde trabajará como conserje en un parque temático de animatronics y descubrirá que existe un siniestro pacto demoniaco que obliga a hacerles ofrendas impías para poder convivir en paz si no quieren ser víctimas de sus fauces de gomaespuma.

Cage no abre la boca en todo el metraje, eso es un plus para sus haters, pero lo cachondo del tema es que ni con esas consigue dejar de sobreactuar, ¡Nic eres grande!

Por lo demás, cabe encontrarse todo lo esperable (si es que se puede esperar algo de un producto de estas características), ensalada de hostias de Nic vs Moñecos, muertes vergonzantes de jovencitos con las hormonas desatadas y secretos mal avenidos en el seno del pueblito bonito en el medio de la nada.

Habrá quien eche pestes y reniegue de este engendro, pero otros disfrutaremos como un cerdo en un lodazal.

"Justice League: The New Frontier" es la adaptación de la magistral miniserie homónima que publicó DC en 2004.

El autor completo de la obra, Darwyn Cooke ejerce labores de producción, junto al grandísimo Bruce Timm (creador entre otras muchas otras de la mítica cabecera de dibujos animados de Batman en los años 90), por lo que al menos nos aseguramos unos niveles mínimos de calidad.

La peli simplifica mucho el comic, algo lógico si se tiene en cuenta que sólo se dispone de apenas 75 minutos para condensar una obra dividida en 6 partes, sin embargo aunque el resultado podría haber estado mucho más pulido es sumamente satisfactorio.

Aquí nos vamos a encontrar a una visión totalmente novedosa de los héroes de la editorial en su vertiente más clásica, un homenaje sin parangón a la era dorada del comic, cuando Batman y Superman eran superventas y asentaron los cimientos para que crecieran el resto de personajes que vendrían después (Wonder Woman, Green Lanter, Flash, Detective Marciano…).

Si acudimos a la versión original nos encontramos con un completito all-star de actores al doblaje: David Boreanaz (Angel en "Buffy" y su propia serie) como Hal Jordan/Green Lantern, Miguel Ferrer ("Twin Peaks") como J’onn J’onzz, el grandísimo Neil Patrick Harris como Flash, Lucy Lawles como Wonder Woman (ojito a la versión del personaje, de lo mejor que se ha visto en años), Kyle MacLachlan como Superman… rindiendo a un nivel bastante alto.

Si este film consigue que el espectador acuda a la fuente original y disfrute de "The New Frontier" en papel (o tablet, allá cada cual) habrá logrado su propósito holgadamente.

Interesante y cuidado producto de animación.

Una serie más de supers, qué bien, suena cansino a estas alturas de película, pero honestamente, creo que hay que darle una oportunidad (o dos) a Invencible, la ocasión bien lo merece.

Contextualicemos: detrás de la serie está el gran Robert Kirkman, uno de los tipos más inteligentes del stardom comiquero en las últimas décadas. Su amor por el género ha hecho que lo deconstruya y le dé forma con altas dosis de violencia y mala leche. Desde los inicios y conceptos básicos del viaje del héroe, del autoconocimiento del protagonista adolescente, se adentra en el cambio de paradigma donde los valores se ponen en entredicho a cada paso que se da… creando situaciones dolorosísimas y muy potentes.

La idea es básica, joven que descubre sus poderes (como si fuera una especie de Superboy del siglo XXI) pero que tiene problemas cotidianos que le afectan tanto o más como su relación con sus padres, su novia, los estudios universitarios, llegar a fin de mes… (todo esto reflejado con maestría desde sus inicios en la cabecera de Spiderman).

La vuelta de tuerca es sublime, coger mil referencias de las grandes compañías (Marvel y DC principalmente), meterlas en una coctelera y dejar que el (meta)lenguaje posmoderno lo impregne todo, el resultado es una mezcla perfecta entre la diversión clásica que enamora a públicos de todas las edades desde tiempos inmemoriales y el punto ácido y cruento, con altas dosis de violencia y gore, que dejará atónitos a todos ellos.

La animación es correcta, no revoluciona el género, no molesta, es limpia y tiene los efectos especiales mínimos para potenciar algunas escenas.

Deseando cómo va a terminar toda esta historia.