Hay dos moralejas en Encanto. Una más para niños, que todo el mundo es especial y no necesitas tener un don particular para destacar, sino hacer lo que es justo y buscar la verdad sin mezquindad.

La otra moraleja, más para adultos, también de rabiosa actualidad, muchas veces empecinados en querer lo mejor, que la familia tenga lo más cualitativo o destaque y pitos y flautas, se envenena el ambiente en rencillas y envidias que nada tienen que ver con la magia del encanto. El arrepentimiento final de la abuela Madrigal debería hacer que más de uno se diera por aludido. A veces, con la mejor de las intenciones, los adultos pierden el norte de lo que realmente importa: la unidad y el cariño. Te lo compramos Disney.

Según esta historia. Oppenheimer fue un judío bastante rojo que simpatizaba con el comunismo y aborrecía a los nazis y al fascismo. Tuvo claro que había que hacer la bomba atómica antes que los nazis pero no tuvo nada claro que tuviera que ser utilizada como finalmente fue utilizada por los propios nazis de su país. Fue utilizado por el poder gringo cuando les fue necesario, pero cuando tuvo demasiada voz en medio de la guerra fría contra los rusos, lo condenaron a la desaparición pública.

Aunque la ciencia y los hombres de ciencia son los que abren las puertas para que la humanidad avance y son protagonistas indiscutibles de la historia. Nolan deja claro que no es la ciencia, sino el poder y el uso que hace el poder político de la ciencia, lo que finalmente decide el rumbo concreto de la historia. También sitúa Nolan correctamente el hecho histórico de que el uso de EEUU de las bombas de Hiroshima y Nagasaki no tuvo lugar por una necesidad contra los nazis ni contra el Japón, sino más bien como un aviso para navegantes de las leyes que iban a regir la política a partir de entonces. Aquí mando yo y el que quiera discutirlo ya sabe lo que le puede pasar.

Al contar toda esta historia, Nolan nos trae una época que ha sido enterrada cien veces. La época donde los EEUU estaban llenos de comunistas. Se atreve con todo y deja a Einstein las conclusiones más sabias. Convierte en escenas visuales todo aquello que la bomba atómica representa. Los avances de la humanidad en su comprensión de la física y la capacidad de las clases en el poder para desatar la destrucción inhumana. La figura de Oppenheimer está en el centro de todo esto. Merece una película de Nolan de este tamaño y sólo espero que la disfrute todo el mundo y su trabajo sea premiado y reconocido lo que se merece. Ha tocado muchos techos en el cine y espero que siga rebasando expectativas como viene haciendo.

Una última nota sobre el tramo final que veo que a algunos espectadores les ha saturado un poco. Es cierto que el tono en el tramo final decae. Pero me parecen muy importantes los objetivos que se plantea Nolan en dicho tramo porque es ahí precisamente donde salda cuentas con el poder hegemonista de EEUU y el hecho concreto de que finalmente desataran el poder nuclar, no con el objetivo de ganar a los nazis, sino para situar su nueva época de dominio. En mi opinión si decae este tramo no es porque su sustancia no sea de la misma importancia (o más) que todo lo anterior, sino por la forma de adaptar la historia centrándose en la figura del personaje de Strauss, un personaje, que aunque esté muy bien interpretado no deja de tener menos interés que el resto.

A mí me ha sorprendido la madurez narrativa de dos personas que son más jóvenes que yo, francamente. He leído por ahí alguna crítica que dice que se estropea la serie en el último capítulo, voy a tratar de rebatirla, aunque la entrevista de Mondosonoro a Los Javis creo que ya lo hace.

El centro de la serie está en el calado profundo que una madre narcisista tiene sobre un hijo. Los Javis reconocen que los traumas de la madre con los hijos (varones, con o, no en plural) son muy potentes.

Todos los niños fueron atrapados en La Verdad de la Madre. Porque cuando somos niños, la madre es el principal referente del mundo que tenemos. Nos ha dado la vida y la mente humana no se puede desarrollar positivamente si ese vínculo no es tan sano como la propia vida.

Pero el caso de las Stella Maris no es el mismo que el de Irene y Enric. Y el caso de todas ellas no es el mismo que el de Enric. Enric está atrapado en un nudo gordiano que realmente no se desvela hasta el último capítulo. El complejo de Edipo promovido de forma tóxica por una madre narcisista. Y cuando decimos narcisista lo decimos en el terreno que la psicología dibuja este tipo de personalidad, así que si no les resulta familiar vayan a documentarse.

Enric padece (entre otras cosas) un trastorno disociativo, su mente infantil no pudo digerir algo para lo que a esa tierna edad no se tienen elementos de comprensión. La sexualización del varón por parte de la madre narcisista creo que debe abrir catálogos de libros de psicología desde que Sigmund Freud lo analizó por primera vez. Enric sustituyó lo que no podía comprender, por un marciano. Porque es una marcianada ir a la cama de tu madre y que un tipejo ande por allí. Javier Ambrossi reconoce en la entrevista mencionada que él sí que sabe lo que pasó esa noche, pero no lo quiere explicar. Que cada espectador haga sus cábalas, tiene razón Javi en que no es necesario mostrarlo, añado yo porque podría ser demasiado duro y porque no hace falta.

Las otras patas de la destrucción de la infancia, que es un proceso constructivo, son la Fe y los patrones referenciales que repetimos en la edad adulta. Aunque sólo Irene ha conseguido a base de lucha individual acumular fuerzas para liberarse, tiene negada la Fe y sólo puede reencontrarse con ella a través de su hermana Cecilia. Pero en Enric La Verdad de la Madre actuó de forma más profunda, y en parte liberado del marciano que lo persiguió toda su vida, acaba abrazando otra Fe, en su inevitable búsqueda del mundo que se torció.

Estamos ante una historia parida desde la experiencia propia y en la que han contribuido desde guionistas hasta actores, familiares y amigos de los javis, que de forma coral, han aportado vigas maestras a un proyecto muy ambicioso con un acabado resplandeciente y liberador. No hay que buscar moralejas explícitas, ese es el problema de los que no conectan con el desenlace, hay que profundizar una y otra vez en lo importante que es la infancia y lo malo que es cualquier tipo de abuso. Los Javis han sido honestos con sus protagonistas y los han llevado hasta donde han podido de forma realista, no hasta donde el espectador que quiere orden necesita que los hubieran llevado. Ése puede que sea el esfuerzo que hay que hacer para verla, porque el arte quiere satisfacer pero el público debe ponerse en manos del artista, no al revés.