Lejos de ser un documental sobre Glam Rock; hay una historia pasional, una película que mantiene al espectador en un éxtasis de estimulo visual; frases memorables que durarán en la cabeza de su servidor; destaca ese aire inspirador, ese aire que recorre la piel del espectador sobre al lado oscuro que incluso los "artistas" no pueden dejar atrás.

Una linea trascendental entre lo que fue "ayer" y lo que es "hoy". Una película que escupe éxtasis de dese junto a un OST que será de buen agrado. Un vestuario exuberante, y actuaciones de gran nivel. Invitados de alta categoría y, el PLACEBO que al menos una sola vez debemos de tomar.

Un mágico musical. El espectro de aquellos que aun ven con ojos buenos, lo que debiese verse como una lección y representación de la vida cotidiana. Una opera matter; un espejo expresionista (Bjork), junto la crudeza de la realidad (Von Trier).

Lejos de ser un musical y una película. Es más bien, el sufrimiento del proletario.

"La lengua de las mariposas" del director José Luis Cuerda y el guionista/autor del libro "¿Qué me quieres, amor?"[libro en cual esta basado el largometraje] Manuel Rivas.

Sin duda alguna, "La lengua de las mariposas" es una cinta que logra conmover desde su dinámica visual hasta el más sutil índice contextual que la película logra relatar de manera espectacular.

De alguna manera, el escritor Rivas logra compactar un simposio donde albergan creencias, ideologías y criterios, a lo cual Cuerdas lo logra exponer y presentar abstrayendo con inteligencia la temática que la cinta contrae. Esta temática irremediablemente es tan compleja que en pocas producciones se logra ver el sublime trabajo a través de los actores que con sus facciones, sus movimientos, y sus palabras logran ser congruentes con lo que quieren ofrecernos.
Se logra una historia dramática que nos recopila el amor, la ternura, la inocencia, la esperanza, la desolación, la soledad, el temor y la impotencia frente a una indiscutible afrenta en intereses falangistas. El entorno, sea así, acontece en la perspectiva no consciente, donde las situaciones sean o no relevantes logran tomar una informalidad superflua que moldea explícitamente la visión, el criterio y la perspectiva en el desarrollo de un niño.

Algo que sobresale es la propuesta que se plantea entre la relación de alumno-maestro; uno ofrece sus buenas artes, su experiencia, sus ideas y su inteligencia y el otro su curiosidad, sus ganar de aprender y descubrir. También se logra observar ese dialogo no-dialéctico compuesto entre ambos y donde se expone la inter-conexión afectuosa del alumno y el maestro.

Logra datar un punto de gran relevancia: el condicionamiento al que uno se encuentra en el medio que hasta cierto punto llega a malograr y hasta deformar nuestro sentido de individualidad, ese condicionamiento pueril que logra sonsacar y aceptar cuestiones, ideologías y creencias que se nos son impuestas para que no logremos comprender y ser conscientes de la temática a discusión.

"... En la primavera, el ánade salvaje vuelve a su tierra para las nupcias. Nada ni nadie lo podrá detener. Si le cortan las alas, irá a nado. Si le cortan las patas, se impulsará con su pico, como un remo en la corriente. Ese viaje es su razón de ser... [...] En el otoño de mi vida, yo debería ser escéptico. Y en cierto modo lo soy. El lobo nunca dormirá en la misma cama con el cordero. Pero de algo estoy seguro: si conseguimos que una generación, una sola generación crezca libre en España... [...] ...ya nadie les podrá arrancar nunca la libertad... " [Texto extraído de la película]

Un <<tenebroso>> documental acerca de la psique humana y su interacción con el medio estimulante, con el fin principal de estudiar, exponer, y analizar la autoridad de la televisión y su gran influencia sobre la sumisión y la obediencia.
Cabe destacar que resalta la disyuntiva de las decisiones humanas expuestas por esa obediencia televisiva, junto a la ética sujeta de los participantes, y de los mismos televidentes.

El argumento radica en cuan obediente se es a una autoridad impuesta por elección propia, en la participación de un <<nuevo programa>> de televisión en la cual, aquella persona que dimita de seguir participando pierde pero, el juego* radica en la participación de los sujetos (dominados), la presentadora (autoridad), el productor y la audiencia (factor estimulante). Uno responderá y el otro verificará; el que responde, deberá hacerlo bien y sí lo hace incorrectamente recibirá un castigo; el que verificará si es o no correcta la respuesta del otro participante, será el mismo que otorgará dicho castigo si el otro participante responde mal. Mientras que los factores dominantes y estimulantes (que no son conscientes de su participación) serán o pertenecerán a la autoridad a seguir por los participantes, aún cuando el castigo es <<perjudicial>>.

*El juego es un experimento y los únicos conscientes de él son de la televisora; la presentadora, el productor y el participante que "recibirá" el castigo (actor).

Tiene una fuerte influencia respecto al Experimento de Milgram, una serie de experimentos de psicología social realizada por el psicólogo Stanley Milgram.

"Los tres entierros de Melquiades Estrada" del director Tommy Lee Jones.

El guión perteneciente a uno de los escritores más reconocidos en México de estos últimos tiempos, Guillermo Arriaga; nos relata los sucesos tras la muerte de Melquiades Estrada, un inmigrante mexicano que aparece en medio del desierto y a raíz de su hallazgo se hace presente una serie de situaciones que embargan desde el más mínimo detalle, hasta el más significante sentido común de quien le conocía mejor.

El argumento fílmico no desmerece a su titulo y éste mismo, nos lleva y traslada a los magníficos y hermosos paisajes del desierto y la estepa de la frontera Estadounidense-Mexicana, haciendo lujo de una gama fotográfica digna de halagar. Es merecedora de un contenido moral y patriota que nos refleja el simposio que embarga la vida de un <<mojado>> y de los mismos "norteamericanos" en el juglar de las culturas sociales.

Además de ser una película reflexiva, pausada, con cauce emotivo y el imperativo categórico del humor negro con una pizca de curiosidad del principio al final, Tommy Lee Jones y Guillermo Arriaga nos dan la cordial bienvenida a la tierra de Pedro Páramo.