Los mexicanos asaltan la Academia. Tras el merecido Oscar a la mejor dirección de su colega Cuarón por "Gravity", sería de justicia que este año se lo llevase Iñárritu (aunque seguramente recaiga en Linklater). A mi parecer ésta es la gran ganadora del año.

Desde que comenzó la película estuve enganchado al sofá alucinando con los grandes travellings perfectamente preparados, un montaje espectacular ayudado de una gran fotografía del gran Lubezki (cómo no acordarse de El árbol de la vida).
Había leído que Iñárritu adolecía de la falta de Arriaga escribiendo guiones. Que hagan el favor de ver esta película (aunque creo que la primera mitad de la película supera con creces la segunda y el final de la historia se deshincha un tanto). Una gran historia entre la realidad y el sueño que analiza con bisturí la sociedad moderna, la influencia de las nuevas tecnologías y los egos personalistas. El duelo actoral Keaton-Norton es simplemente bestial y el gran corolario de secundarios está bastante acertado.

Una gran réplica a la magistral "Sunset Blvd" de Billy Wilder, a la que me recordó enormemente. Birdman se convertirá en uno de los grandes tesoros de cuando Hollywood se filma las entrañas entre tramoyas. Se mueve magistralmente entre el drama y la comedia (carcajadas importantes) y hay escenas que será difícil borrar de las retinas. Recordaré siempre el monólogo de Michael Keaton entre luces violetas con la novena de Mahler sonando. Emocionante.

Una enorme sorpresa subvalorada, una pequeña joya que se mueve extraña entre diversos géneros a priori inconexos y de la que nada se entiende en buena parte del metraje, funcionando compleja como un reloj de cuco y que deja un muy buen sabor de boca al final. Una película con la que topé por casualidad y que deja poso.

Unas actuaciones muy emotivas, un guión interesante y complejo que se desenvuelve muy bien al final, como un bombón tomado al postre. El único problema del film quizás sea de narrativa y la bajada de intensidad en diversas ocasiones del relato. Buena composición de planos y manejo de la cámara. Se percata uno pronto de que hay un director inteligente trabajando detrás.

Yo la definiría como una película romántica sin besos -ese escondido grupo selecto que pocos directores afrontan-, una historia sobre la crisis de la mediana edad, la idealización del amor, la inmigración y los mejores sentimientos humanos, que no veía tan bien contados desde "In the mood for love" (si bien la calidad estética de esta última es bastante superior) y que cuenta con el fuerte carácter del país galo. Como todas las sorpresas, deben guardarse en un baúl especial, a la espera de ser rescatada en las tardes lluviosas llenas de anhelo.

Mike Leigh es un director complejo, que arriesga y pone las cartas sobre la mesa sin miedo a la derrota. Ya pasó con "Secretos y mentiras"-una obra inmensa- y ahora vuelve a ocurrir con esta atípica biografía. La vida de J.M.W. Turner es digna de ser contada, y no encuentro un mejor homenaje a tal genio que esta pequeña joya.

Creo que ha sido subvalorada en los grandes festivales. Que el señor Timothy Spall haya sido excluido de los nominados a los Óscar me parece un delito, pues está incluso a la altura para llevárselo a casa. El director hace una gran labor (más que algunos de los nominados) e incluso como película vuela alto. La fotografía es espectacular, una suerte de lienzo que hacía mucho no veía, quizás desde tiempos del "Barry Lyndon" de John Alcott. Conseguir mezclar el mundo del cine con el de la pintura mediante una paleta de tonos ocres que recrea el génesis de los mejores cuadros del pintor es todo un acierto. La banda sonora hipnotiza en los viajes de Turner y ayuda a la suma total.

En un año cargado de biopics, un tema por cierto que no suele interesarme mucho, Mr Turner es sin duda la mejor de ellas, pues pone el foco en los últimos años del pintor, una parte de una vida extraña y solitaria, entregada enteramente a las pasiones de un asceta irrepetible. Retrata acertadamente los claroscuros de su vida; las luces y las sombras que vivieron tanto dentro de sus cuadros como fuera.

Recuerdo que confundí una montaña con un óleo, o un óleo con una montaña, no sabría decir exactamente. La fotografía y la música logran una sinestesia raramente lograda en la historia del celular. Muy recomendable para los amantes del cine y de la vida en general.

Ciertamente, el señor Shyamalan tenía difícil superar su obra cumbre: el sexto sentido; pero no me pareció ni mucho menos mala la película. Al contrario, creo que es muy original e invita a reflexionar sobre el ritmo de vida de la civilizacion. Necesariamente tengo que continuar en el spoiler...

Cumbre del cine negro español que encierra una dura crítica moral y social en un momento de complicado rodaje. Bardem, un valiente donde los haya, consigue lograr una obra maestra venciendo la censura. De factura técnica impecable -una brillante fotografía-, grandes actores y un guión inmejorable.

Si bien en mi opinión está por debajo de la demoledora y crítica "Calle Mayor",el valor de Muerte de un Ciclista como foto fija de la España de los 50 es enorme y siempre interesante de revisar. La sociedad del Nodo, de las fuertes desigualdades y del nepotismo institucional está latente bajo un guión perfectamente enhebrado, una gran historia de cine negro, con personajes complejos, con intrigas y tensión.

Una cinta para quitarse el sombrero, donde lo peor de la denuncia es sin duda que quedaban otros 20 años de lo mismo.