Extrañas muertes de personal sanitario en un gran hospital neoyorquino de los años setenta, hasta que descubrimos...
Gran película de pocas pretensiones y un resultado espectacular, con un ritmo trepidante que atrapa al espectador desde buen principio. Una crítica -bien asesorada- a la medicina moderna (más o menos) deshumanizada -nada que ver con las edulcoradas cintas y series televisivas "de médicos" que acostumbramos a ver-, imbricada en la efervescencia social y política de la época.
El tono irónico se mantiene durante todo el metraje -con momentos realmente cómicos-, y el reparto cumple a la perfección. Sensacional George C. Scott en su papel de lumbrera médica atormentada, que sufre un eficaz revulsivo al ser superado por los acontecimientos. Una joya.

Un pringado con bigote y un punto de psicópata pilla el chollo de su vida al contraer matrimonio con una dulce e inocente Julia Roberts; intenta anularla para que nunca se le escape, pero la chica tiene recursos...
Sugestivo y muy valorable trhiller de Joseph Ruben que 2 años después volvería a atacar el tema de la familia, manipulación y psicopatía en "El buen hijo". La descripción del discurso del maltratador es eficaz, el guión va al grano y la producción sobresale de la media. Recomendable.

Es de 1981 pero tiene un aire a los setenta más profundos encantador. Belmondo resulta totalmente convincente como agente traícionado; la producción y el reparto son realmente notables y el guión hilvana con gran maestría el suceder de maniobras por ambos bandos, sumergiendo al espectador en el ambiente deseado; todo con una estética sugestiva muy de agradecer. La tensión no deja de subir conforme se cierra la sutil tela de araña que ha elaborado y ejecutado nuestro protagonista, siempre de manera "profesional".
Una película en estado de gracia que, por cierto, ya ha salido en DVD. No lo lamentareis.

Núria Vidal lo clava y Sibila de Delfos también: es poesía.
Tres historias entrecruzadas de mujeres en tres épocas convulsas. Violeta (dictadura de Primo de Rivera), Inés (postguerra inmediata) y Luisa (tardofranquismo). Paula Ortiz plasma su mundo interior desarrollando a su manera la experiencia vital, las ansias y la necesidad de amor de las protagonistas en el momento que les ha tocado vivir.

La gracia del tema está, efectivamente, en el poema que la directora novel es capaz de enhebrar con sus alegorías, sutilezas, amapolas, efectos sonoros, paisajes, el montaje, la dirección de actrices, la notable fotografía... Empieza aparentemente diluida y luce un "crescendo" muy satisfactorio hasta llegar a impresionarte.
Merece la pena. Y como decían en el Papus, el que no se lo crea que vaya a verla.

Solo una pega: se le podía sacar más partido a la Estación Internacional de Canfranc.

Veo mucha indulgencia y buenas intenciones en los comentarios a esta cinta de Fresnadillo. La idea sin duda es brillante, pero el desarrollo deja mucho que desear; con su realización deslavazada, lenta y aburrida, los jueguecitos estúpidos con que los personajes ponen a prueba su suerte no consiguieron impresionarme y el resultado global es un tanto decepcionante.
Sí que es un acierto, en cambio, la participación de Max Von Sydow.