El director Neill Blomkamp, quien me sorprendió en 2009 con Distrito 9, regresa con una nueva película de este género: Elysium, Acción de corte futurista con trasfondo de denuncia social y un toque de romance es el blockbuster veraniego que nos ofrece, una película poderosa y original visualmente, muy intensa y dirigida con pulso firme. Desde mi humilde opinión sólo tiene dos puntos flacos: un final algo flojo y algunas escenas con demasiado movimiento de cámara que hace la acción algo confusa. No obstante el resultado global es el de un thriller futurista repleto de adrenalina, con garra e intensidad suficientes para mantener al espectador pegado a la butaca durante toda la película.

En cuanto a los actores tenemos a Matt Damon que vuelve al género de ciencia ficción, al que le secundan Jodie Foster, Alice Braga, Diego Luna y Sharlto Copley, que ya había trabajado en Distrito 9.

El arranque de la película es de lo mejor que he visto en mucho tiempo, dando la sensación de estar a punto de ver un verdadero peliculón, con la infancia del protagonista que lo presentan como alguien especial llamado a hacer algo importante. Un mesías dotado de un aura de carisma desde el principio. Luego se desarrolla todo con un ritmo trepidante pero nítido. En todo momento sabemos lo que ocurre sin marearnos ni confundirnos. Además combina muy bien la descripción del mundo en que se desarrolla la historia y como evoluciona la misma.

Mención especial también el uso de los efectos visuales, combinando perfectamente los efectos digitales y pirotécnicos para ponerlos al servicio de la historia creando una ambientación muy original y particular.

Sin embargo, a partir de la mitad del filme, decae un poco acabando en un desenlace algo tópico que estropea un pelín el conjunto. Aún así, se puede decir que estamos ante una película de ciencia ficción de primera línea, con sus pequeños defectos, pero en su conjunto muy completa y un nuevo soplo de aire fresco a una época en la que encontrar una película que merezca la pena, es cada vez más difícil.

The Descent, es para mí probablemente, una de las películas de terror que más he disfrutado en muchos años. Segunda película del director Neil Marshall, cuya primera película, Dog Soldiers, me lo hizo pasar en grande.

Mientras en Dog Soldiers teníamos un relato de terror de estilo clásico empapado en gore, mucho humor y mala leche, en The Descent no tenemos ni una gota de comedia, sino que nos muestra una película de supervivencia guiándonos a un terror puro y sin concesiones al espectador, con un guión que por una vez deja los tópicos de lado para centrarse en unos personajes al límite y muy bien construidos.

Uno de los puntos fuertes de la película está en sus protagonistas, todas ellas mujeres, donde sobresalen Shauna Mcdonald y Natalie Jackson Mendoza. Actrices poco o nada conocidas pero que hacen un trabajo buenísimo.

Los interiores de las cavernas son realmente escalofriantes ayudados por la fría fotografía, la música es inquietante para destrozar los nervios en este carrusel sangriento donde el choque y deterioro de las relaciones humanas es más importante que los monstruos caníbales, los cuales tienen un diseño espeluznante y aterrador.

Lo que en un principio parece un relato de aventuras en versión femenina se convierte en una de las experiencias más aterradoras del cine que he visto en los últimos años junto con A' Interieur, Alta tensión y Frontier's, gracias al talento de un director que me resulta muy bueno y con unas ideas de lo más original.

¡ Imprescindible !.

Triangle ofrece una historia ciertamente original muy por encima de las propuestas de terror actuales, un género en concreto ya medio desaparecido. Para la ocasión la película mezcla un slasher rutinario convertido en una sorprendente alucinación de viajes temporales en la línea de otra película muy independiente que vi no hace mucho llamada Primer.

la película nos presenta en primer lugar a una madre coraje protagonista interpretada por la bellísima Melissa George, actriz que ya ha interpretado otros papeles en películas de terror. La típica divorciada que carga con la responsabilidad de cuidar a su hijo autista. Un día le ofrecen un buen plan, pasar unas horas tranquilas en un velero invitada por un colega pero todo se rompe con la aparición de una extraña tormenta que daña la embarcación. La desesperación empieza a aparecer en la tripulación, hasta que encuentran varado un enorme trasatlántico de los años 30, ellos creen que están salvados pero con lo que realmente se encuentran es con un barco fantasma totalmente vacío y es ahí donde comienza la verdadera pesadilla.

La historia está desarrollada como si fuese un rompecabezas intercalando presente, pasado y futuro encajandolos perfectamente.

La historia es sencilla pero perfecta, el diseño de producción es excelente mostrándonos los interiores del barco muy sombríos y tétricos que encajan a la perfección con la historia llena de intriga y psicosis. Los efectos especiales son buenísimos y muy realistas con unas secuencias de acción rodadas con unos planos muy originales.

Si a todo esto le sumamos que tenemos una Melissa George estupenda, que salta de un dramatismo enorme para enfrentarse al mal convertida en heroína y que se come literalmente la pantalla, mostrándonos una cantidad inmensa de sentimientos, por lo que nos encontramos sin duda ante un espectáculo narrativo y visual de lo mejor. También decir que no esperéis gore pues nos encontramos con un relato psicológico por lo que la casquería y la sangre están ausentes. Aquí lo que cuenta es el guión.

Obra maestra.

A esta película le tenía unas ganas tremendas ya que cuando del Toro anunció su pequeño capricho, a un servidor se le empezó a hacer la boca agua. Con un presupuesto de la leche y con este magnífico director al frente sabía que sería un peliculón en toda regla, y así ha sido.

Desde que era pequeño los Mechas siempre me han fascinado, excepto los Transformers a los que siempre les he tenido bastante manía. Sin embargo, era un fan incondicional de la saga Robotech y sobre todo mi favorita que era Patlabor policía móvil, al igual que aquellas famosísimas series Niponas como los Power Rangers, Bioman, Turbo Rangers y todo lo acabado en Rangers.

Por desgracia, no pude ir a verla al cine en su momento cosa que a día de hoy me sigue pesando, pero que en cuanto salió en Blu-Ray me la devoré con sumo disfrute para mis sentidos.

Pues bien, ¿qué tenemos aquí?, pues un peliculón para todos los aficionados a este género. Un verdadero regalo para los fans de este tipo de películas con la que he disfrutado muchísimo, como un enano diría yo. Abstenerse todos aquellos a los que no les guste este género para no tener que ponerla a caldo después, avisados quedan.

¿En cuanto a la historia?, qué más da ya que es la historia más simple del mundo. Lo que hace la película, que personalmente veo con gran acierto, es ir al grano o lo que es lo mismo, a los golpes, gallas, tortazos siderales y demás nombres de Yoyas entre Robots gigantes contra monstruos gigantes que es por lo que realmente se va a ver esta película, dejando de lado la verborrea que se suele utilizar en este tipo de género fantástico con la idea de darle dimensiones filosóficas... bla bla blaaaa, bla bla blá. Aquí desde el minuto uno bajo una muy breve introducción nos mete de lleno en la acción hasta que llegan los títulos de crédito.

En resumen: Película entretenidísima que se hace corta, con unos efectos especiales que te dejan con la boca y con los ojos como platos, acción constante, robots gigantes con unos diseños espectaculares, monstruos feos y descomunales, humor ligero y tonto y unos personajes Super en todo. Qué más se puede pedir.

La recomiendo encarecidamente a todos los que disfruten de este género como a todos los que no son prejuiciosos y disfrutan pasando un buen rato de tortazos robóticos en buena compañía de amiguetes y gusten también de recordar aquellos tiempos cuando éramos críos después de volver del colegio.

Tengo que decir que no me apasionan las películas de este director. He visto Y tu mamá también, que me resultó una M****, Harry Potter y el prisionero de Azkaban ni me gustó ni me disgustó, ya que personalmente Harry Potter no me entusiasma, e Hijos de los hombres me resultó aburridísima.

Sin embargo, cuando vi las promos y trailers sobre esta película la verdad es que levantó mi curiosidad, sobre todo avisaban que el 3d iba a ser increíble y perjuraban que sería la experiencia más cercana que se tendría de estar en el espacio. Yo a tal afirmación no le hice mucho caso ya que el uso que se le está dando al 3d me resulta mediocre. Quitando un par de películas el resto el uso del 3d me parece en ocasiones parcheadísimo, hecho a las prisas en Posproducción y en ocasiones plano. En muy pocas ocasiones he visto que mereciera la pena el sobreprecio de la entrada.

El día del estreno también estrené la nueva sala para proyección 3d de Cinesa, en el centro comercial de As Cancelas nuevo que tenemos en Santiago. La sala y la pantalla me dejaron alucinado francamente.

La película, visualmente, es lo mejor que he visto en décadas. Desde mi más humilde opinión creo que es la película que mejor partido saca del uso del 3d. James Cameron había dicho que esta película era la que mejor había retratado el espacio desde el punto de vista de un astronauta y la verdad es que tenía toda la razón. Francamente me ha parecido una verdadera maravilla, asombrosa y nítida en cuanto a como es el espacio. He sentido vértigo, he notado el vacío, por momentos parecía que la basura espacial iba a impactar sobre mí y sinceramente, me he emocionado viéndola.
Técnicamente, tiene un nivel visual superlativo, espectacular, sobre todo me quedo con la idea de que si estuviera flotando en el espacio pienso que esto es lo más parecido a estar ahí.

Luego la película en sí digamos que es una aventura de pesadilla demencial, es decir, de un peligro se cae en otro y cuando parece que ha pasado ya el peligro ahí vuelve de nuevo a torcerse todo. Una aventura de supervivencia ante un desastre espacial donde los protagonistas tienen que salir de tal pesadilla como sea.

Evidentemente es inverosímil, como ya muchos han dicho incluidos físicos y astrónomos, de que todo lo que pasa en la película pueda ocurrir de verdad, tantas desgracias y problemas juntos, sobre todo sabiendo que la película quiere ser lo más realista científicamente hablando en todos los aspectos del espacio. Pero es una manera lógica de alargar la historia y al fin y al cabo, no deja de ser una película y siempre hay que tomar ciertas libertades cinematográfica-mente para hacerla dinámica. Si no fuese así, estaríamos viendo un documental sobre el espacio de la 2.

La historia, es más sencilla que el mecanismo de un sonajero. De hecho, se podría decir que ni tiene historia. Pero a mi personalmente, creo que la historia es lo de menos. La película no relata ninguna historia, ni tiene un guión de la leche, porque Gravity, no es 2001, Una odisea en el espacio, no tiene ningún trasfondo ni filosófico ni existencialista. Gravity es una película sobre el espacio, una película de sensaciones audiovisuales.

La música, es otro de los puntos fuertes de la película, y casi diría yo que es otra protagonista más, ya que francamente me ha llegado a emocionar y es parte fundamental de la película.

Personalmente, pienso que todas estas virtudes, también juegan bastante en contra de la película, ya que pienso que fuera de los cines esta película pierde o perderá muchos enteros, ya que aunque sea en formato Blu-ray, muy pocos creo que pueden disfrutarla en una buena pantalla en 3d, con un buen dolby surround porque lejos del apartado audiovisual, la historia de la película es lo más simple del mundo.

En conclusión, la recomiendo encarecidamente a todo el mundo, a poder ser por supuesto, en una buena sala en 3d ya que audiovisualmente es ¡ brillante !.