Por primera vez (cuesta creer) vemos en pantalla a dos de los titanes británicos más interesantes de los últimos años Helen Mirren e Ian Mckellen, con esa entrada podrías imaginar que lo que viene será una clase de duelos de actuación a lo más puro estilo de la "La Duda" e incluso uno pensaría que la historia estaría a la altura de estos intérpretes cuya perspectiva atractiva en el papel sería algo monumental; pero por desgracia, resulta todo lo contrario un filme anticlimático, predecible y hasta poco creíble; en The Good Liar estos dos se juntan y dan clases de mentiras cuyas mentira es saber lo que creímos ver en el trailer; el nuevo thriller hábilmente elaborado pero descafeinado de Bill Condon.

The Good Liar es el tipo de "cine para adultos" que muchos decimos que ocupamos ver y que queremos disfrutar, ya que su esencia a lo clásico se ha vuelto raro en la Era de Marvel y de DC, y es que la película puede despertar el interés de los espectadores de cierta edad; es un placer ver a estos dos profesionales golpear de un lado a otro con acentos elegantes, agarrando tazas de té o tomando copas de champán, haciendo largos diálogos. En otras palabras es un deleite verlos juntos y saber que lo hacen brillante.

Sin embargo , la sofisticación de The Good Liar no es más que algo meramente superficial, porque si escarbas encuentras un guión tan débil y predecible que no hace justicia alguna, ni a sus actores como a su director, a pesar de todos sus giros y vueltas de tuerca, hace que el filme se entierre sólito y al final no ayuda nada sus falsificaciones y flashbacks mal utilizados.

La descarada acumulación de doble sentido de un juego tonto y de travesuras hace que la trama sea tonta y predecible; el filme cuenta la historia de un estafador anciano y una viuda adinerada que se conocen en un chat en línea y este la ve como su nuevo objetivo para robarle fácilmente; pero lo que no sabe es que hay algo más al fondo de todo lo que el ve.

Adaptado por Jeffrey Hatcher ( Sr. Holmes ) de la novela 2016 de Nicholas Searle (que, ciertamente, no he leído), te deja con la persistente impresión de que no todos los libros deberían convertirse en una película, o que simplemente el material no es tan fuerte para un director como Condon que apenas se siente su mano en todo el filme.

El buen mentiroso está lejos de ser un desastre, la puesta en escena es de buen ver junto con un vestuario muy elegante, una banda Sonora acorde a la trama y unas actuaciones ejemplares, pero a menudo que la vamos se hace opaca, intrascendente e innecesaria.

Secretos de Estado es un filme que intenta ser una pieza sólida, directa y a la vieja usanza de espionaje, periodismo e intriga legal que funciona de manera interesante y clara sl contar un hecho que ocurrió en la vida real.

Al verla nos recuerda a filme como Todos los Hombres del Rey o The Pots, pero no llega a esos niveles de altura por que la historia no profundiza en la construcción del personaje principal como debiera de haber estado, en otras palabras le falta algo de brío estilístico a la narrativa.

Keira Knightley está brillante y vuelve a demostrar por qué es de las mejores actrices de estos tiempos y del cine británico. El filme se salva por su interpretación poniéndole más emoción a un personaje que hubiera pasado sin pena por las pantallas; el trabajo de Knightley es el pilar sobre la que descansa toda la historia, ya que pocos alicientes se pueden encontrar en la puesta en escena del director Gavin Hood, uno de esos directores que de repente hacen trabajos destacados.
Pese a todo el filme maneja buen ritmo y te logra mantener para que quieras saber como termina la historia.

El universo de DC es un caso muy particular, inició con el pie izquierdo, donde parecía que no iba salir de ese fango que ellos mismos habían construido, donde el panorama era gris y no por quisieran estar así; el punto es que desde aquellos días feos el camino de ese universo parece ya tener forma y todo pinta que ya hay luz, La Mujer Maravilla fue el inicio, subió con Aquaman y Shazam, así la cosa pinta bien, ya trae buen trabajo, el universo compartido ha cambiado bastante. inclinándose más a centrarse en sus películas individuales en lugar de construir un gran universo.

Bueno después del gran éxito de Joker (filme fuera del DC Universe) llega Birds of Prey. Técnicamente un spin-off del Escuadrón Suicida de David Ayer, cinta que presentó a la Harley Quinn de Margot Robbie; la cosa es que Birds of Prey pone a la anti-heroína como punto central donde tiene que recorrer su propio camino encontrando un nuevo lugar en un escuadrón donde tendrá que encontrarse con ella misma y buscar su propia identidad luego de romper con el Joker.

Y es que lo mejor que puedo comentar de Birds of Prey es que es una cinta feroz, divertida, una explosión total de locura que te hacen reír a cada momento, la cinta nunca se toma en serio en ningún momento, sabe lo que es y lo utiliza a su favor, Aves de Presa es un poderoso filme con un mensaje de poder femenino sin caer en los estereotipos ni en lo cliché; peca en unos puntos pero siempre a favor de lo que se quiere contar.

El Filme es un verdadero conjunto, en el buen sentido (todo funciona); todo lo que está en pantalla está por que tiene que estar, nada queda al azar, tanto el trabajo de guión como lo estético funcionan, se nota que la cinta se creó bien pensada. Los personajes brillan y saben como jugar su rol dentro del filme.

Además del guión de Hodson, lo que realmente eleva a Birds of Prey es la dirección y la visión de su directora Cathy sobre cómo realiza la acción; el vestuario y la música son otro gran acierto. Las secuencias de lucha son absolutamente brutales y de gran coreografía donde se muestra una vez más las habilidades respectivas de los personajes. Los movimientos de gimnasta de Harley regresan, y cuando pone sus manos en su objetivo el Cupido del Crimen realmente se suelta, y deja al público sin aliento y con mucha euforia.

Podemos empezar diciendo que Eddie Murphy esta de vuelta tal cual ave Fénix, y es que en el nuevo filme Mi nombre es Dolemite entrega una actuación potente, divertida y brillante, muy al estilo de su irónica DreamGirls.

En esta historia Murphy interpreta al controvertido Rudy Ray Moore un comediante y cantante que en los '70 se hizo famoso dentro de la comunidad afroamericana con sus discos de comedia y shows de stand up, en los que se presentaba como un personaje llamado Dolemite, un proxeneta que contaba historias subidas de tono.

El filme inicia con la vida Moore intentando conseguir el éxito, las muchas veces que recibe un No hasta que lo logra. Y esa parte te deja un buen sabor y el mensaje de no rendirse es mas que notable y no se nota forzado. Luego ya con éxito el filme aborta el trajín de Moore con seguir buscando sus sueños y decide realizar una película y es donde el ritmo de la cinta cambia y ahora nos van relatando las ocurrencias de este excéntrico hombre y sus amigos al realizar la película.

Aunque Dolemite es el protagonista, los personajes secundarios son importantísimos en el film y están interpretados por un elenco de reconocidos actores afroamericanos, que incluye a Wesley Snipes, en una actuación sorprendente, Keegan-Michael Key, Chris Rock, Titus Burgess y Da'Vine Joy Randolph. Todos aportan un contexto en la trama, ninguno está de relleno y eso hace que el filme no se sienta del montón, cada uno aporta una gracia.

Algo muy interesante es que la cinta es perfecta para las épocas en las que vivimos, la película también toca el tema de la representación y la diversidad en el cine, pero no lo hace de una manera moralizante, ni metida a la fuerza, lo hace de manera fluida y utilizando un lenguaje propio de la cinta y no con algún diálogo explícito o banal, sino desde su espíritu de comedia, como en una gran escena en la que Moore y sus amigos van a ver Primera plana, de Billy Wilder, y no entienden de qué se ríe el público blanco que los rodea.

Mi nombre es Dolemite es una cinta biografía que peca es sus conversaciones del género, pero es brillante a su manera, una actuación potente y una escenografía muy fiel a su época.

Hay personajes tan fascinantes en el mundo de la literatura moderna y uno de ellos es el creado por Maria Semple en "Where'd You Go, Bernadette"; y es que Bernadette es de esos que son complejos como contradictorio posee un humor sarcástico, una perspectiva que no logras compartir y incluso tiene crueldad que le crea un misterio perfecto. Así que es un personaje para los talentos de Cate Blanchett y hay que reconocer que la diva cumple al cien con el trabajo en la adaptación cinematográfica de Richard Linklater.

Cuando conocemos a Bernadette Fox, ella está viviendo Seattle con su marido un ingeniero de Microsoft, Elgin y su hija adolescente Bee con la que tiene una relación muy cercana y es la única que la logra entender. Bernadette tiene una relación muy estrecha con la tecnología como un asistente virtual en India, ya que le cuesta tener relaciones con otras personas y en esos detalles intenta decesperadamente de evitar a las otras madres en la escuela de Bee, y de entrada el director nos muestra con diferentes episodios que Bernadette, una famosa arquitecta, es una mujer al borde ya sea de un colapso o un avance. Cuando Bee sugiere un viaje familiar a la Antártida para celebrar una boleta de calificaciones perfecta, el mundo de Bernadette entra en un colapso de emociones.

El filme se mueve entre unos monólogos que por momentos ayuda y en otros no para entender los razonamientos de nuestra protagonista, luego nos coloca un video literalmente explicativo sobre quién es ésta mujer para saber de dónde viene y por qué está así, cosa que no funciona ya que se siente metido a la fuerza y no ayuda en nada por que más adelante en una conversación de dos personajes te explican lo mismo que ese video, así que se siente redundante contar dos veces lo mismo.

Al principio "Where'd You Go, Bernadette" pretende ser la historia de una madre inadaptada en una sociedad que no la comprende donde se pelea con sus vecinas, hace compras, recoje a su hija de la escuela , pero conforme muestra la historia este se va por un estudio de un personaje complejo que está estancado en su día a día, y a la vez habla sobre no tener metas o no cumplir nuestros sueños.

El filme logra funcionar únicamente gracias a Cate Blanchett, quién lo utiliza como un estudio de personaje, donde el ser mujer y la maternidad moverán los hilos de la historia, en una forma más apasionada y ambivalente. Con sus pómulos y su mirada de púas, Blanchett logra crear la complejidad que se requiere para la historia, lastima que la forma de narrar del filme no le ayude para tener la grandeza que ella le aporta.

Es cuando la trama va avanzando, bueno, mientras más intenta ser complicada, se le nota que comienza a tambalearse: con giros, giros y con recursos que la enredan sin sentido, con diálogos largos que son un relleno que nunca terminan para donde ir y quedan en la nada.

Hay destacar la fotografía que por momentos es hermosa incluso en la casa de Bernadette recrea espacios de admiración, la parte en medio de las aguas serenas y los paisajes de hielo son brillantes . El guión del filme es coescrito entre Linklater, Holly Gent y Vince Palmo, cuyo problema fue que subestimaron la estructura epistolar multivariada del libro; desafortunadamente, el humor más punzante y novedoso de la novela en el filme no funciona; la dinámica familiar se siente superficial y demasiado fácil al final, la descripción matizada de Blanchett de la creatividad obstaculizada, el gusto exigente y las sensibilidades demasiado audaces y bien juzgadas para un mundo indiferente logra ser divertido e intransigente en igual medida.

Al final Where'd You Go Bernadette queda en medio camino de algo bueno donde su director lo intentó pero no pudo, Blanchett se come la pantalla y eso es lo mejor de todo.