Nadie no es una película de justicieros, se trata de un hombre que acepta lo que es realmente y que se frustra al tener una vida común a diario. Este film fue creado y escrito por el mismo creador de John Wick (Derek Kolstad) y al igual que esa película, aquí se trata de alguien que vuelve a tener ese tipo de vida violenta que tenía antes. Ahora, un gran intérprete que vemos en películas de drama y comedia, agrega otra faceta en su carrera actoral, esta vez, como un protagonista de película de acción, Bob Odenkirk se tuvo que preparar para el papel aproximadamente 2 años, entrenando y aprendiendo artes marciales, todo para comprometerse con esta película. Muchas cosas están muy bien hechas en esta película, desde su cinematografía que es espléndida, su edición que está increíblemente elaborada, y cada montaje y aspecto técnico es simplemente fabuloso en esta obra, si es verdad que tiene algunos errores de continuidad y en escenas, pero son fáciles de olvidar o ignorar. Derek Kolstad ayudó a definir una nueva era de películas de acción y ahora nos trae una película excesivamente violenta y con una increíble historia y con la excelente dirección de Ilya Nayshuller podemos ver una obra emocionante y con escenas de acción muy destacables.

Bob Odenkirk muestra una excelente capacidad como intérprete de películas de acción y su actuación en momentos dramáticos también es aceptable, pero otro que también es sorprendente de ver en este film es al veterano actor Christopher Lloyd, que se destacó bastante. En conclusión, Nadie es una película divertida, ruidosa, sangrienta y la acción está impresionantemente coreografiada y elabora con una excelente dirección fotográfica. Esta es una película de acción que se dispara a toda máquina, con solo 90 minutos no hay ni una sola escena innecesaria en este film. Nobody presenta increíbles persecuciones de autos, agresivas peleas con geniales coreografías, tiroteos y una singular banda sonora que va de la mano con cada escena. Nadie, se trata solo de un hombre que vuelve a un trabajo que amaba, obtenga el respeto de su familia y se enfrente a la mafia rusa al mismo tiempo; por eso y por todo lo demás antes explicado la recomiendo bastante, es una película muy disfrutable.

Está película es una reinvención de la leyenda navideña y los cuentos populares de Santa Claus y el debut como director de Sergio Pablos, después de haber trabajado como animador para Disney durante años. Pero esta obra es especial, se trata de un bonito testimonio de los cuentos de Navidad, creado por Pablos y el equipo de su estudio de animación. Klaus es diferente a las películas navideñas, primero seguimos al personaje protagónico con una narrativa diferente, más enfocado a la aventura y con un misterio al momento de conocer el personaje del cual tiene nombre la película, pero a medida que avanza se vuelve una asombrosa y sentimental obra.

La animación es fascinante y su diseño de personajes es extraño e increíble, realizado a computadora con tecnologías más nuevas, pero con un estilo artístico de dibujo tradicional a mano, volviéndose algo diferente y original a comparación de las animaciones actuales.

Klaus tiene mucho para ofrecer a cualquier espectador desde su encantadora historia sobre la amistad, el amor, la bondad y generosidad, sus simpáticos personajes y la astucia de fundamentar los orígenes de Santa, demostrando que esta obra es digna de la atención e interés de todos. Está película la ví por segunda vez la semana pasada, pero en diciembre del año pasado cuando la vi por primera vez percibí un asombro y un sentimiento por esta película, eso me hizo apreciar otra vez esta espectacular obra y en mi opinión personal es la mejor película navideña que he visto, también Klaus está diseñado para trasmitir un mensaje profundo sobre el dolor de la pérdida, con una conclusión triste. Está es una obra divertida, magnífica e inspiradora, tiene todos los elementos para convertirse en un clásico de culto sobre películas navideñas.

El director de esta obra nos presenta una fantástica animación dibujada a mano, los fondos y entornos parecen pinturas excelentemente dibujadas y retrata una era difícil para los civiles de Japón en tiempos de la segunda guerra mundial. El director Sunao Katabuchi junto a su esposa escribieron el guión, la producción de la película duro mas de tres años y según ellos pasaron 6 años investigando la historia de Hiroshima, recolectando más de 3.000 fotografías para ayudar a que la representación de la ciudad sea más auténtica, este es un claro ejemplo de tener un amor por su trabajo. El resultado fue una película con un estilo artístico y una narrativa donde no se centra en las máquinas de guerras, sino en las personas inocentes que soportaron la peor parte de lo que desató su gobierno.

La historia narra las pruebas y problemas diarios de vivir en Japón en tiempos de guerra, através de la perspectiva de su protagonista que se va desarrollando por varios años. Aunque unas de sus temáticas de mayor impacto son los conflictos bélicos y la vida diaria de tener que racionar los alimentos. Los personajes son complejos y simpáticos, desarrollan muy bien sus motivaciones y experiencias, mayormente a la protagonista Suzu, una chica con un gran amor hacia el dibujo, alegre y carismática, aunque con momentos fuertes y tristes en las escenas más serias de la película.

La película es conmovedora, artística y maneja el tema con un nivel apropiado de sensibilidad y de manera realista, aunque no es para todo tipo de personas, mucho menos para niños por la seriedad de su narrativa y por algunas escenas fuertes. Pero lo mejor es su historia es su concepto, refleja que siempre hay víctimas en ambos bandos y quiénes los que más sufren son las mismas personas. Otro momento magistral es cuando Suzu imagina unas explosiones como una pintura abstracta colorida, la única manera en que puede procesar lo que está sucediendo.

Está es una de las mejores obras dirigidas por Hayao Miyazaki, un animador y director numerosas veces premiado, muy influyente para muchos animadores directores y guionistas, y unos de los principales artistas del Studio Ghibli junto con Isao Takahata. Una película basada en una novela de la veterana escritora Diana Jones, un libro de fantasía, por lo que investigue, trata sobre desafiar las normas de género y clase, en esta ocasión Miyazaki se le ocurrió desarrollar una historia diferente que tratara sobre el amor, la lealtad y los desastre provocados por la guerra, con un mensaje reflexivo sobre el pacifismo, compasión y explorando el tema de la vejez, como algo que otorga mucha libertad a la protagonista y la asocian como una persona amable y cariñosa con quiénes la rodean. Tanto le gusto su mensaje positivo de la película a Miyazaki, que se convirtió en su obra favorita creada por él.

La historia trasmite mucho asombro al verla, con una narrativa que trata sobre magos y brujería, hechizos de fantasía mística, un mundo ficticio inspirado en Europa del siglo XX, donde los reyes gobiernan y pasan por conflictos bélicos, tecnologías fantasiosas y algo futuristas, y la invención artística de un castillo en movimiento. Tan extensa es su narrativa en medio de una historia de amor que logra conmover, encantar y entretener bastante. Las obras del Miyazaki suelen ser episódicas, cada filme suele ser un episodio diferente , aquí hay un mundo nuevo, un mundo de fábula lleno de magos, brujas, dominios y la dificultad de tener una ética de paz en un mundo violento.

En conclusión, la película nominada al Oscar podrá ser maravillosa y muy interesante por su narrativa, aunque en lo personal, no puedo considerarla como la mejor del Studio Ghibli como Miyazaki dice; tal vez sea porque los personajes no están completamente desarrollados al igual que su final, pero logra ser una película emocional y es disfrutable ver una pieza de los mejores animadores que existen.

En esta obra el director Kenneth Lonergan nos presenta una interesante historia melancólica donde vemos la vida de unos personajes muy bien desarrollados y nos muestra la complejidad de sus emociones. Una película nominada a muchos premios, más aún en los premios Oscar, tanto brilla esta obra cinematográfica, que se logra destacar por su excelente guión, su genuina dirección, su hermosa fotografía de un entorno costero frío y gris que se logra apreciar bastante, y lo más importante de este filme es su excelente elenco, mostrando la mejor actuación del actor Casey Affleck que le fue digno de conseguir un Oscar. Con un estilo donde los diálogos en esta narrativa suelen ser naturales y sinceros, la trama es algo sombría, también los sentimientos de los personajes no se expresan de manera muy directa y no exageran de forma melodramática.

La obra suele utilizar de manera discreta muchos flashbacks para informar a la audiencia el presente del protagonista y se representa como recuerdos de ese personaje. Lee Chandler es un hombre que enfrenta la depresión y la incapacidad para enfrentar la tragedia de su pasado, es un personaje completamente desarrollado, alguien que siempre tiene sus sentimientos reprimidos, una persona compleja. A través de los flashbacks nos muestran recuerdos de él donde la vida si tenía sentido, muchos momentos felices que pasó con su ex esposa o los momentos agradables que vemos de Lee, junto con su hermano y su sobrino en un barco familiar. Los demás personajes también están muy bien desarrollados, destacando al igual que Lee Chandler, es su sobrino Patrick, que se enfrenta a la pérdida de su padre, el actor Lucas Hedges hace una excelente interpretación y su momento de liberación emocional se siente auténtica. Otra personaje muy terciaria que cabe a destacar es la ex esposa de Lee, interpretada por Michelle Williams, con una actuación asombrosa en una gran escena, de los momentos más triste de la película.

En conclusión es una película muy entretenida por su ritmo narrativo, aunque a algunos les pueda parecer un poco lenta, también es interesante por su estilo propio, con una historia minimalista, emocional y triste. Si esperas encontrar una trama con un guión dramático y simple, que te sumerja en las profundidades emocionales y melancólicas de un alma torturada por sus recuerdos desgarradores, intentado enfrentar su presente de manera seria sin llegar las exageraciones, esta puede ser una película que les recomiendo bastante.