Otra buena película del tándem Winner-Bronson. Una pena que J. Lee Thompson tomase el relevo de Winner como director en el final de la carrera filmográfica de Bronson. Las películas de Thompson suelen ser bastante torpes, especialmente en los guiones, mientras que Winner, tal como comenta Ben Wade, es un director talentoso y en muchos momentos brillante. Las escenas de acción no son tan chapuceras como se ha dicho, pese a que no son comparables a las del actual cine de acción. Como ya se ha dicho, la secuencia tras los créditos es brutal y Bronson hace un papel a su medida, aunque creo que los siguientes minutos de la película hasta que McKenna y Bishop comienzan a trabajar juntos son ciertamente desconcertantes.

Parece ser que se está rodando un remake protagonizado por Jason Statham. Si mejoran ciertos aspectos en la narración y no se vuelcan exclusivamente en rodar explosiones y escenas de acción imposibles, puede salir un magnífico producto.

Esta cuarta entrega de la saga es básicamente un remake de "Mad Max 2 : El guerrero de la carretera" con pinceladas de la tercera "Mad Max : Más allá de la cúpula del trueno" (que ya en su momento fue un auténtico mojón). George Miller, realizador de la trilogía original, repite en la dirección de una película que cumple a rajatabla el patrón de todos los grandes blockbusters de acción, aventuras o ciencia-ficción de la última década. A saber, el film parece haber contado con un presupuesto gigantesco en dos apartados: el de efectos especiales con los que busca apabullar al espectador de principio a fin con continuas explosiones y secuencias de acción imposible, indudablemente espectaculares, y el de diseño de producción, con un minucioso estilismo que no sólo pone al día la estética post-nuclear que ya recreaba la primera secuela de la saga, sino que la retuerce y sofistica hasta el extremo del detalle, tal como sucedía con "Prometheus", otra película que resucitó una saga 30 años muerta, con un diseño de producción intachable.

Más allá de los efectos visuales, una excelente fotografía y el comentado estilismo, la película no tiene nada más. Todos aquellos que crean (entre los que me incluyo) que una película debe contar como fundamento ineludible con un guión, más les vale elegir otra opción de la cartelera. Porque Mad Max : Furia en la carretera no tiene guión. O más bien cuenta con un guión patético y escasamente trabajado. Pero eso no parece ser problema para el espectador actual. Ni siquiera para muchos que disfrutaron con el cine de acción de los 80, la edad de oro de ese cine, y que parecen encantados con la deriva que ha tomado un género donde los efectos especiales han robado definitivamente el protagonismo a actores y, sobre todo, guionistas.

"Mad Max : Furia en la carretera" economiza su guión tanto como puede. Su historia se estructura en dos actos, prácticamente idénticos. Un primer acto donde el personaje de Charlize Theron, nada más comenzar, inicia una huida motorizada que da paso a una persecución enfebrecida e interminable, donde las explosiones, la violencia y la velocidad son los catalizadores de la narración hasta la mitad aproximada del metraje, único momento de pausa en la película. Y sin duda el más intrascendente y aburrido ya que los personajes, fuera de las secuencias de acción, se nos muestran blandos, vacíos y sin ningún tipo de interés. Por no hablar de unas relaciones entre ellos que son de una incongruencia bestial (de traca lo del "soldado" que ha querido matar a los escapados y al que estas aceptan de inmediato dentro del grupo poco después).

Tras el punto de inflexión llega el segundo y definitivo acto, que no es sino una repetición idéntica del primero: una nueva persecución en sentido inverso al de la primera mitad de la película, persecución en la que Miller y sus guionistas agotaron su fuente de ideas y donde pueden disfrutarse todo tipo de situaciones desmesuradas que serían aún más impactantes si el ritmo de la película no fuese tan monocorde: el contador de acción pasa de 0 a 100 nada más arrancar los títulos de crédito y el pistón apenas baja unos minutos durante su tramo central, para volver a situarse a tope hasta el final. El ritmo es tan vertiginoso en todo momento que la acción termina por aburrir.

Ante la avalancha unánime de elogios yo me pregunto ¿resiste cualquier comparación "Mad Max 4" con auténticos clásicos como "Jungla de cristal", "Depredador", "El último gran héroe", "En busca del arca perdida", "Desafío total", "Terminator" o la propia "Mad Max 2" del 79 para tener ahora mismo una nota de 8.3 en Filmaffinity? Yo tengo la respuesta muy clara.

Una peli comercial de manual, con su heroe insobornable, su luchadora esposa infatigable y entregada y unos malos malísimos que le quieren joder la vida a Richard Gere en su papel de galán entrañable.

Un granjero vuelve a su pueblo después de la guerra de secesión tras seis años sin noticias suyas. Su presencia pasará de ser una agradable sorpresa para sus vecinos y esposa a una duda sobre si el Jack Sommersby que ha regresado ha cambiado su manera de ser o si están ante un impostor con un parecido físico asombroso. Su esposa (Jodie Foster) sospecha desde el primer momento, pero el nuevo Jack Sommersby poco tiene que ver con el del pasado: atento esposo, amante salvaje, emprendedor y solidario vecino... Hasta le caen bien los esclavos negros. Sommersby deberá enfrentarse a todos los que dudan de su identidad y a los que quieren recuperar su posición anterior a su retorno (un Bill Pulman con las bolas llenas).

La historia es simple y por momentos previsible, pero a mi me enganchó totalmente el enigma de la auténtica identidad de Jack Sommersby. Cine palomitero de calidad.

Ejemplo palmario de película que de tan extremadamente mala es difícilmente superable como comedia. Los gravísimos errores de rácord, los agujeros negros del guión, sus horripilantes interpretaciones lideradas por pseudoactores como Sergio Pazos y secudandas por "actores" teóricamente profesionales como Silke o Fele Martínez, lo descabellado de su argumento y la inverosimilitud de todo lo que sucede la convierten en una de las mejores películas de la historia del cine español. Cine patrio en estado puro (no falta una buena ración de mamellas). De visionado obligatorio.

Fascinante. Maravillosa. Impactante. Dura y al mismo tiempo emotiva. Violencia mezclada son romanticismo. De esas películas que te hacen pensar y reflexionar sobre la naturaleza del ser humano... sin pedirle al espectador a cambio ni un solo segundo de aburrimiento. No terminaría jamás de describir una de las obras maestras del cine de acción de toda su Historia. Hablamos de la mejor saga cinematográfica de más de tres películas. Es más, si pensamos en las mejores trilogías de la Historia (El Padrino, La Guerra de las Galaxias...), ninguna alcanza su pico en la tercera parte (quizá la trilogía no cronológica de Sergio Leone con Clint Eastwood sea la única que mantenga un nivel extraordinario en cada episodio). Sin embargo Death Wish III es la sublimación de Paul Kersey como justiciero. La mejor de las cuatro secuelas generadas por Death Wish, superando incluso a la original.

Sobre la película, ya lo ha dicho todo la reseña de Dregen 77. Sólo me gustaría destacar la gran labor de los secundarios Ed Lauter (otro duro de la escuela Bronson) y Martin Balsam, y el magnífico trabajo de Gavan O'Herlihy en el papel de Manny Fraker, sin duda uno de los villanos más carismáticos y deleznables de la Historia del cine, pese a su ridículo peinado.