Quienes somos homosexuales y por diversos motivos no tuvimos un ambiente de libertad en nuestra adolescencia (y vaya que aun sigue siendo relativa dicha libertad), vemos con ojos de nostalgia y deseo, un recuerdo inexistente de lo que pudimos haber tenido, pero no. Para los espectadores más jóvenes, en un país que está atravesando por la mayor cantidad de legislaciones a favor de los matrimonios igualitarios, identidad de género y prohibiciones de terapias de conversión, la serie se convierte en un rayo más de esperanza de tener ese primer amor.

La homosexualidad fue tratada durante un tiempo, como un elemento cómico, el gay afeminado o la travesti chistosa, evolucionaron (los personajes no las personas) en seres más complejos, pero cuyos destinos eran inevitablemente el dolor, el sufrimiento o la muerte. De años para acá -y muy a pesar de la constante crítica de inclusión forzada- es que las producciones de estas realidades se han volcado a los jóvenes, a poder tener los referentes de un romance adolescente cómo hemos visto muchas veces en parejas heterosexuales.

Es por ello que aquí podemos conocer la historia de Nick y Charlie; el primero, un joven deportista, considerado «el rey del rugby» en la escuela donde estudia; el segundo, un joven más reservado que ya ha salido del clóset y por ello vivió todo un año de bullying. Ambos se topan en un salón y las emociones no harán más que finalmente llevar a conocerse ellos mismos, interna y externamente.

Hay una escena donde Nick le dice a Charlie que pide mucho perdón; me caló en lo profundo porque me recordó esas épocas en las que también me disculpaba por todo, especialmente en las primeras citas. Pareciera que ser parte de la comunidad LGBT y sobre todo cuando estás descubriéndote te hace sentir culpable. El mismo Nick llega a vivir eso más adelante.

Pero la serie no solo se enfoca en ellos y es por eso que tenemos también una pareja lesbiana, una joven trans y un chico heterosexual; todos reflejan sus miedos, sus vivencias, sí, dignas de la adolescencia. Estos personajes, algunos más que otros, dan un aporte que en casi ningún momento se siente de relleno.

Estos ocho episodios de la que espero sea su primera temporada, nos permitió conocer que aun existe discriminación entre los jóvenes, el conservadurismo no ha cedido y en el contexto político global parece ir tomando terreno, por lo que las nuevas generaciones, en su momento, tendrán su propio choque ideológico.

La participación de Olivia Colman es exquisita, su talento y disposición para el personaje que interpreta elevan la serie a lo máximo, sumado a la actuación de Kitt Connor, Corina Brown y Rhea Norwood, quienes son a mi juicio, de lo mejor en el reparto juvenil. Joe Locke no se queda atrás, aunque siento un poco exagerado su actuación, solo un poco.

El ritmo de cada episodio es sumamente disfrutable, tan dinámico que nunca se siente pesado y apoyado en su historia, la consumirás una y otra vez.

Heartstopper es vital para muchas personas que sin duda se verán reflejadas. Una serie que se convertirá en un referente, sí, es muy rosa y melosa, pero que equilibra la balanza a otras realidades más trágicas de la comunidad LGBT+.

Una cinta que cuenta con una premisa interesante y un mensaje increíble pero que en la ejecución falla tanto en su guion que se torna un poco simple y débil argumentalmente

La cinta es original en su planteamiento y tiene un divertido humor negro que se cumple gracias al buen guión y actuación de protagonistas

Ver una película de Clint Eastwood es entrar a una historia narrada de forma clásica; es uno de los cineastas más longevos y quien ha interactuado con el cine en ocho distintas décadas, por lo que su visión del mundo, al menos para mí, resulta en lo más interesante.
Cry Macho nos cuenta la historia de Mike, un hombre solitario que en en su vejez, es enviado a México para traer consigo a un joven, Rafael, a vivir con su padre en Estados Unidos. Ahí, se desarrollará un road trip en el que ambos descubrirán bastante sobre la vida, sin importar la edad.
Algo que me parece atinado es el aspecto visual en el que está filmada la cinta; la fotografía luce hermosa en muchos momentos y se mantiene aun ese toque de película western de los años sesenta o películas de acción, de persecución, de los setentas.
Por supuesto las actuaciones de Clint Eastwood y de Natalia Traven, son increíbles y nos entregan algo hermoso hacia el tercer acto.
El punto más débil, es el guion. Y no me refiero a su ritmo, la verdad es que una película disfrutable; sino a los diálogos, pudieran parecer un poco torpes en algunas escenas o no tan convincentes, además de caer en la repetición de esta culturalidad de dos idiomas, en el que se tiene que traducir por momentos lo que uno y otro personaje dice.
A pesar de ello, mantuve una sonrisa en muchos momentos; es una película cursi, sí, que nos habla de la vejez, del amor, de la honestidad, de la amistad y de nunca dejar de aprender.

El filme destaca por dar oportunidad a un grupo social que en ocasiones es olvidado por Hollywood además de dar fuerza y su vez parodiar la libertad sexual femenina