No deja de ser curiosa la diferencia de perspectiva sobre la prostitución dependiendo de su clase social. Aquí vemos las casuísticas habituales de la clase bien y las necesidades tan dispares dependiendo de un mundo y otro.
Comparándola con películas adolescentes como "Iracema", de 1975, o "Las Chicas de la Estación" de 2024, la cinta de Ozon nos muestra la desustanciación moral que sobre el tema se suele dar en las clases aburguesadas y en cierta forma banalizadas, donde la moral es pragmática y de libre elección.
Nada que ver con la lacra de millones, forzadas a ejercer por la mera subsistencia, el drama social y de violencia que ello supone.
Eso aquí, no tiene sentido.

La siempre fiable Marin Ireland interpreta a una patóloga a medio camino entre un sociópata y una autista. Tan sospechosa como desopilante es, que su personaje deja atrás a cualquier otro y la historia misma.
Lejos de estereotipos sanguinarios o violentos, la opera prima de Moss sorprende con una fotografía cerrada y áspera, con una sutil elección sonora que mantienen el suspense científico y el convencional, en cuyo centro explicativo observamos un gran desarrollo psicológico del personaje en oposición al resto de perfiles protagonistas.
Es más una revisión libre del mito del Dr. Frankenstein que una peli de body horror al uso, pero no te engañes, también lo es.
Al igual que en la obra de Shelley, para crear y mantener vida, los personajes arriesgan con los cuerpos propios y los ajenos relativizando la ética con consecuencias desastrosas, y se nos cuenta en un ejemplo literal de elipsis formal cinematográfica prácticamente perfecta.
Ya es una de mis películas favoritas.

Dream Scenario es mucho más que lo que ves a simple vista. La premisa absurda de un tipo anodino, que de repente es el centro de atención mundial, nos sirve para la crítica de una sociedad, la nuestra actual, inmersa en un delirio relacional de emotividad y corrección moral coercitiva.
Llena de metáforas directas, la peli navega entre el sarcasmo y el cabreo, expone el autoritarismo social y la exclusión del grupo, por la comunidad anónima y sin culpa surgida de la sociedad red, algo más parecido a la "banalidad del mal" de la que nos habló Hanna Arendt. No levantes la cabeza, no seas el centro, haz lo que debes. Da igual el motivo, o la relevancia de lo explicado.
Nicholas Cage hace uno de los papeles más impresionantes de su carrera, por el que no ha tenido reconocimiento alguno. Teniendo en cuenta la sociedad en que vivimos y la temática que trata la película, (que muchos no habrán pillado) mejor que sea así. No sea que también él, en su vida real, sea cancelado. El pobre tiene muchas deudas que pagar.

Podría haber escogido otra explicación para la reseña, un compositor erudito, Las buenas maneras, el amor platónico, la vindicación por una homosexualidad que se reprime, los motivos por ir a Venecia, sus quereres profesionales, la alta cultura y su sociedad, etc.
Pero vamos, para qué engañarse. La historia Mann/ Visconti va de un pedófilo, De hacerse un reboot, sería un thriller de acechadores.en las clases bien.
Le van todas las edades mientras no les salga vello púbico, queda bien claro, desde la escena del periódico en la sala del hotel, más tarde la ramera, etc.

Tan exageradas es la cosa, que es puro paroxismo su obsesión con el prepúber Tasso, el mozalbete objetivo del protagonista. Lo persigue allá dónde este vaya, y alarga su estancia con excusas aún con el rumor de una epidemia, con tal de tener la oportunidad fatua de acercársele. Mientras el conocimiento de la epidemia se expande, se vacía el hotel mientras que él y la famila de su objeto de deseo, permanecen. Lo peor es que además se pretenden que el niño se le insinúa.

En un momento dado, como la cosa roza ya el esperpento, nos muestran un flashback del protagonista, que entierra a su hijo en un ataúd blanco y con esto pretende el autor, decirnos que lo que es observado, es un equívoco...los cojones.
Sigue persiguiéndolo, atormentándose, observando con deleite hasta que llegado el momento, su deseo en la distancia al observar su desnudez en la playa, le provoca un patatús y le da un infarto mortal.

No sé, yo esto, romántico o platónico, no lo veo.
Lo más extraño es que sobre este aspecto principal de la historia (el resto es accesorio) se escucha poco en las críticas. Quizás porque cuando se trata de la clase alta, la moral se distrae.
[B_N]

Me deja tan frío como sus versiones precedentes. Aquí el sexo no está en ella, si no en el lujo hiperbólico del hotel constante.
No sé si es un spot cachondo para élites de Davos o por el contrario, la misma historia contada cien veces, pero con una tipa más borde de lo habitual, que va de sobrada. Debo suponer, que la dirección marca el Acting y el olvidable carisma de la protagonista. Nada que ver con la presencia que Noémie Merlant daba en "Una Mujer en Llamas", en la que un gesto y una mirada suya cautivaba, ...cosa de la dirección, seguro. Porque Naomi Watts, (que aparece poquito) es un personaje más, cuando debió ser la antagonista que dieran tensión al metraje. Asi, el personaje que más te queda en la retina, es la vital meretriz de la piscina, con la que te gustaría salir de fiesta.
DSK, y Trump seguro que son clientes fijos.