Donnie Darko es transgresora, inteligente y honesta. Al principio el personaje protagónico del que la película toma el nombre resulta quizás un poco shockeante (esa palabra no existe formalmente, pero para el caso funciona ), aunque después se te hace perfecto tal y como es: un adolescente inteligente, crítico y buen lector, muy por encima de la media adolescente, y como la media adolescente muy calenturiento.

Hablamos de un adolescente que lee muy bien la sociedad en la que vive, que está en tratamiento psiquiátrico y toma medicamentos porque tiene problemas, que piensa en sexo frecuentemente y que expresa sin filtros sus ideas sobre distintos temas. Que tiene una familia con la que entra frecuentemente en conflicto pero que lo ama y apoya y por la cual el tiene un afecto similar. Los papás son liberales, reflexivos y chéveres, con las hermanas tiene roces como suelen tenerlos los hermanos, se odian pero se quieren, de lejos de ser posible.

Aparece una chica guapa en el horizonte con la que se hace cercano y pasan cosas en el universo de la física. Y se viaja en el tiempo, de una manera bastante original y existencialista, cómo quien descubre un portal que podría estar al alcance de todos pero invisible para casi todos, y al que se accede cómo quien recibe un poder especial o una maldición.

La película es de avanzada en varios temas: hace una crítica a los coucher de autoayuda y al lado oscuro que hay tras muchas personas que venden amor y autosuperación; también hace una crítica contra la censura literaria dentro de la escuela dada la existencia de abanderados del correctismo político y de la imposición del 'buen pensamiento'.

Entonces tenemos una película melancólica, existencialista, socialmente critica, y a la vez una película sobre estúpidos adolescentes siendo adolescentes y otros no tan estúpidos pero igualmente adolescentes. Y viajes en el tiempo.

Es buena, sin pretensiones pero bien estructurada; es liviana y funciona para pasar el rato.

Los personajes cumplen muy bien su función, se hacen querer aquellos que deben ser queridos, se hacen odiar los que deben ser odiados y se ven como psicópatas los que deben verse como psicópatas.

Hay momentos muy cómicos cómo el movimiento que antecede el segundo encuentro entre los protagonistas, y en general hay humor situacional distribuido a lo largo de toda la serie. Eso la hace afable, relajante y divertida.

El romance entre las parejas se desarrolla de manera fluida, con altibajos, pero nunca se estanca, y los actores de la pareja protagónica no sólo encajan muy bien en sus respectivos roles sino que tienen una química genial.

El componente policial se debe a que la historia gira en torno a la existencia de un asesino en serie y al impacto que tiene la existencia de este en la vida de los protagonistas. Los personajes que conocemos como sospechosos de ser el asesino hacen muy bien su un papel y el antagonismo de cierre es realmente bueno.

Diría que la parte del drama policial es mi favorita, pero que los momentos de humor hacen que sea más liviana. Lo mejor es que para quienes simplemente quieren romance es también una muy buena opción. Intriga, misterio, humor y romance bien combinados.

Un empleado disciplinado, estudioso e inteligente renace como " El nieto menor de un conglomerado familiar", que es el nombre original de la serie, después de morir en condiciones oscuras, por instigación de alguien de esa familia; así que tiene la posibilidad de descubrir la verdad, cambiar las cosas desde el pasado y obtener venganza ¿Qué tanto puede cambiar? ¿Que tanto puede lograr?

Es el juego ya conocido en series sobre viajes en el tiempo, donde alguien puede alcanzar grandes cosas a nivel económico y financiero porque tiene información de las coyunturas económicas y fuentes de lucro futuras, pero además tiene buena memoria, es inteligente y estratégico. Se juega con elementos que aluden al crecimiento de Samsung y Hyunday, al igual que con el surgimiento de Amazon, haciendo modificaciones y usando otros nombres porque es una ficción, pero además hay una excelente química entre el protagonista y su abuelo. Sólo por esto último la serie merece una oportunidad.

El abuelo es un señor actor, es como ver el padrino en versión coreana. Es la cabeza de un conglomerado empresarial, desde el cual actúan un poco de manera mafiosa para crecer, mantener el control de las empresas y establecer fondos de sobornos para influir en la política del país. El nieto, que en el fondo no es el nieto, tiene una relación de amor-odio con él, porque a veces choca con él y repudia sus acciones, pero como empleado de la empresa lo había estudiado a profundidad, había leído su libro, y luego como nieto crece varios años a su lado, entonces en parte lo respeta, quiere, admira y desea su reconocimiento; es un poco como la relación de amor-odio que tienen los coreanos con los conglomerados economicos: odian sus excesos pero aspiran a ellos y admiran a aquellos que han hecho su fortuna desde cero, como es el caso del personaje del abuelo.

También es el abuelo el personaje que tiene el mejor desarrollo, lo vemos envejecer, decaer y enfermar, dándose con él algunas de las escenas más impactantes y conmovedoras.

De hecho siento que en muchas series coreanas se desdibuja significativamente la línea entre lo correcto y lo incorrecto cuando se mira desde la perspectiva del héroe, es un poco molesto porque te hace pensar que importa más la convención social que la moralidad de los actos en sí mismos.

Lo malo: a veces los tíos y sus conjuras resultan un poco caricaturescos, aunque esa percepción se reduce un poco cuando te das cuenta de que, según denuncias públicas, algunos herederos de Corea incurren en comportamientos iguales o peores a estos que nos parecen una caricatura de maldad en la serie.

Se ha criticado en Corea el que no es fiel al webtoon en el que está inspirado, pero los creadores han respondido que más que una serie de género querían una serie completa, redonda. En ese sentido creo cumple.

El esbozo de romance que hay en la serie también es ajeno al webtoon y a la química entre la pareja de actores.

Es intimista, relajada y divertida. Juega con la ruptura de la tercera pared poniendo a los personajes a hablarle a la cámara como si fuera un documental, y el tono resultante es interesante porque los protagonistas a su vez trabajan haciendo grabaciones, entonces es un poco como un reality dentro de un documental, dentro de una serie.

Es un productor novato -Kim Soo Hyun- que inicia como empleado de una cadena de televisión (KBS) y cómo va asimilando su contexto de trabajo y la relación con su compañeros y superiores. Es inteligente, racional y un poco infantil, esto último está reflejado en sus pequeñas venganzas cuando le molesta algo de alguien.

Son una productora de un programa musical -Kong Hyo Jin-, que trata de mantener su carácter fuerte y cree que es buena leyendo las emociones de los otros cuando en realidad es un poco torpe al respecto, y un productor que enfrenta la amenaza de que su programa sea cancelado por bajo rating -Cha Tae Hyun-, mientras trata de cuidar de su equipo de trabajo de la mejor manera. Ambos son amigos desde la infancia.

Y es una joven y muy popular cantante -Iu- que tiene fama de insensible y grosera, y cuya directora de agencia es manipuladora y explotadora.

Los personajes se van abriendo y desarrollando frente a la cámara: cuando la cámara los sigue y ellos le hablan cuál harían en un documental y cuando la cámara los espía como es lo normal en una serie. De a poco los conocemos, nos reímos con su humor o con su mal sentido del humor y les tomamos algo de afecto.

En general los personajes son sujetos normales, agradables, pero imperfectos, molestos a veces, nobles y luchadores otras, como alguien que podrías cruzarte en el trabajo o en la universidad o en el barrio o en la familia. Salvo la directora de la agencia de la artista, ella es mala sangre realmente, aunque es una maldad y avaricia que se puede encontrar en la vida real, pero como no tiene suficiente desarrollo no hay forma de entender su trasfondo más allá de ser mala.

El amor enfermizo de una madre que se resiste a la idea de que su hijo abandone el hogar para ir a la universidad. Un corto de 16 minutos, sin diálogos pero con una muy clara narrativa visual y una conmovedora y tensionante ambientación musical.

Es un drama de terror psicólogico. Hasta verlo no habría imaginado que se pudiera conseguir una psicología tan clara de los personajes sin necesidad de usar diálogos.