Película del mexicano Alejandro González Iñarritu, después del sonado triunfo en el país de Alfonso Cuarón como mejor director por la película Gravity, llego muy rápido otra noticia importante para el cine mexicano, Birdman, la película del director de Amores Perros le otorgaba a Iñarritu no sólo el premio a mejor director, sino también a mejor película y mejor guión original.
Con Gravity mis expectativas eran elevadas y si bien, podía entender con los efectos especiales y la puesta en imagen el porque su director fue reconocido, la película en si me pareció lenta y tediosa.
Hasta cierto punto le tenía desconfianza a Birdman, si bien, es cierto, cuenta con un reparto envidiable. En este está Michael Keaton, que en mi caso personal sólo conozco por ser el Batman de Tim Burton y tiene demasiado que yo vi esas películas, cuenta también con la presencia de Emma Stone, una actriz juvenil "de moda" en Hollywood, que aquí cumple bastante bien con su papel.
Otros dos actores que llamaron mi atención fueron Edward Norton (el compañero de Tyler Durden en Fight Club, Derek en American History X) y la actriz Naomi Watts, que ya había trabajado con Iñarritu en 21 gramos. Tengo que reconocer que el reparto era lo suficientemente llamativo como para vencer el prejuicio de que vería una película mediana o buena a secas, elevada por el nacionalismo, pero no es el caso, la película funciona gracias a una buena historia, en el guión se dibujan diferentes personajes, Keaton encarna a un actor de cine olvidado que trata de hacerse un lugar en el teatro, un actor que es víctima del olvido en Hollywood, ha decidido embarcarse en el proyecto de dirigir, escribir y protagonizar una obra de teatro, para ello trabaja con diferentes actores, después de haberse "deshecho" de uno muy malo, llega por coincidencia prácticamente a remplazarlo Mike Shinner (Edward Norton), un actor exitoso y talentoso, quien aparte de mucho éxito, tiene mucha soberbia, gran interpretación de Norton, no te hace extrañar al Norton de las películas ya citadas de finales de lo noventa. Junto a ellos están dos actrices, Laura (Andrea Riseborough) y Lesley (Naomi Watts), las dos hacen un buen papel.
He de decir que el papel de Naomi me parece de lo mejor que le he visto, una actriz bastante regular que ahora nos regala uno de sus mejores papeles, si bien el mejor sigue siendo el de Mulholland Drive, demuestra que merece quizá un poco más de estima de la que tiene.
El guión nos muestra una feroz crítica a la crítica o más bien a los críticos, la envidia y la frustración reflejadas en Lindsey Duncan.
En los últimos años se ha puesto muy de moda el cine de super-heroes, raro es que se le haga publicidad a una película que vaya más allá, aquellas películas sin tanta acción y explosiones, aún si su calidad está por encima de la media de la película clásica de acción no recaudará muy probablemente ni la décima parte de lo que la película llena de explosiones y rimbombantes efectos especiales recaudará.
Crítica al cine, a los críticos, a la audiencia hay en un film redondo.
Así como en el teatro, todos buscamos reconocimiento, aunque quizá este no venga de la sensación de ser amados, sino, admirados.

No leer esta crítica si no has visto la primera película.
La segunda parte de la bilogía de Tarantino, aquí "Black Mamba" o "La Novia" sigue en busca de quienes arruinaron su intento de dejar su anterior vida de asesina para casarse y poder formar una familia. Tras haberse deshecho en la primera parte de O-Ren Ishii y sus aliados (Gogo Yubari y Sofie Fatale) y otros enemigos nuevos (el grupo de Yakuzas, aquí llamados los 88) y antiguos, tales como Vernita Green, el camino de Black Mamba aún sigue sin despejarse y es que aún están el que la dejo en coma, Bill, y su hermano Budd, así como la también rubia Ellen, quien se caracteriza por usar un parche para cubrir la falta de un ojo. En la primera parte Tarantino nos maravillo con su dirección, por que siendo objetivos, el guión no era un fuerte de la película, era un espectáculo de desmembramientos y violencia con una historia interesante pero no muy bien desarrollada que le acompañaba, las buenas interpretaciones de sus protagonistas, y el trabajo de Tarantino con la cámara y la música hacían del primer volumen de Kill Bill una película digna de ver (y yo soy de los que pese a todo, les gusto bastante).
Esto se debe a que Tarantino sabe hacer muy bien algo fundamental en una arte audiovisual como el cine, contarte algo usando sólo imágenes y prescindiendo de los diálogos, algo que debe ser complicado de lograr, cómo contar algo sin los diálogos, sin aquello que le da profundidad a los personajes. En su cine hay dos ejemplos perfectos para ello, uno está en su primer largometraje "Perros de Reserva", la tensión que es capaz de crear cuando mr. orange cuenta la historia ficticia sobre como un grupo de policías por poco lo atrapa, el climax de esa escena lo consigue con un fondo blanco, los policías mudos y el perro ladrando, o la caminata de O-Ren Ishii, Gogo Yubari y Sofie Fatales junto los Crazy 88 en el primer volumen de esta saga. Con esto no quiero decir que la estética sea lo que más le interese a Tarantino, menospreciando la profundidad de la historia, el está donde está gracias a que al deleite estético le suelen acompañar guiones bien trabajados.
Ahora, en Kill Bill, los excesos de Tarantino, igual que en el primer volumen están presentes, pero aquí les acompaña un guión sólido, bien dice en su crítica Neathara, que a veces pareciera que el primer volumen es un videojuego, pues bueno, aquí se habla totalmente de una película, los personajes son más interesantes, más profundos, los diálogos mejoran, tenemos la visión que Bill tiene de Superman, por ejemplo. Y las escenas donde los asesinos tienen que poner a prueba su valía, si bien se reducen en cantidad, gana en calidad, usted lo sabrá, cuando vea los combates de Black Mamba.
En este volumen, igual que en el primero hay una excelente banda sonora.
Claro, si nunca te has sentido atraído por el cine de Tarantino o lo encuentras repulsivo, tu visión no cambiará por ver este film, si por el contrario, piensas como yo y crees que Tarantino es uno de los pocos directores de Hollywood por los que vale la pena un boleto en el cine o un dvd a la colección, esta película muy probablemente te gustará.

Un buen thriller de la mano de Croneberg, protagonizado por Viggo Mortensen (que ya había trabajado con el director en "A History of Violence" y Naomi Watts, ambos haciendo un muy buen papel.
La historia no solo nos relata la temática común de la mafia, sino que se adentra en pasiones humanas de lo más oscuras. Una relación padre-hijo -y Rey-Príncipe dentro de la Vor vzakone- bastante extraña, donde el hijo nos demuestra ser un criminal poco competente desesperado por la aprobación de su padre, para el padre su hijo no es más que otro miembro de la mafia y uno prescindible, aún así, a pesar de ello, e cierta parte de la trama es obvio darse cuenta de como existen sentimientos paternales en el personaje. Anna es la partera que ve morir a una joven de 14 años en su propio turno, dejado al bebé solo, ella cree que puede contactar a su familia a través de un diario, pero sólo se enterara de una historia de depravación y maltrato, esta historia lo llevara a los lideres del clan y a Nikolai, el chofer, que parece más cuerdo que los "jefes". Knight nos deja una historia profunda, donde no sólo tenemos la superficie (los conflictos surgidos de la mafia), sino también nos hace enterarnos de los sentimientos más profundos de nuestros protagonistas, homofobia, pederastia, prostitución y violencia acompañan la temática de mafia, dándonos un notable título.

Aprendiz de gigoló narra la historia de dos hombres ya entrados en edad que han quedado desempleados al tener que cerrar su librería.
Para recuperarse se introducen en el mundo de la prostitución masculina, Tuturro como gigoló y Allen como proxeneta. Junto a Tuturro y Allen comparten escenario Sharon Stone, mujer insatisfecha que disfruta de serle infiel a su esposo, Sofía Vergara, amiga millonaria de la primera y Vannesa Paradis, mujer viuda y solitaria, que tiene por pretendiente a Liev Schreiber, oficial de la patrulla vecinal.
Decidí ver la película por las participaciones de Allen y Vergara, el primero, director con décadas de experiencia, director de varios clásicos de la comedia, la segunda, protagonista de Modern Family, mi serie favorita en activo.
Las interpretaciones son correctas, sin más, en el caso de Allen, no es que su faceta de actor sea la mejor, de hecho, él es antes que nada es un magnífico director y guionista, pero incluso, como actor, ha tenido mejores papeles (el hipocondríaco de Hannah y sus hermanas, el director arruinado monetaria-mente de Crímenes y Pecados). Tuturro es inexpresivo durante la película, aunque eso es parte del personaje, como guionista y director no toma riesgos, es una película demasiado convencional que no tiene giros importantes en la trama, es medianamente previsible.
La banda sonora recuerda mucho las películas de Allen, quizá en general esto le da cierto parecido a las películas del neoyorquino, aunque ingresaría como obra "menor". En general la BSO es buena.
Tengo que mencionar que el personaje de Liev Schreiber no me convenció, quizá sólo sea impresión mía, pero para ser el "villano" de la trama, su papel y relación con el personaje que interpreta Vannesa son apenas tratados
Sofía Vergara destaca, aunque no por una fenomenal interpretación... Para concluir decir que la película es amena, entretenida, pero no es ni de lejos una obra maestra del genero, ni siquiera una película excelente, pero hace pasar un buen rato.

David Fincher es un director muy conocido, ha realizado en los últimos años trabajos exitosos, tales como El Curioso Caso de Benjamin Button y La Red Social, pero sus dos películas de culto, aquellas que inicialmente lo elevaron hasta la fama siguen siendo dos Thrillers, El primero fue Sev7n (Siete Pecados Capítales), donde de la mano de Morgan Freeman y Brad Pitt nos contó una de las historias de asesinos en serie más apasionantes y oscuras de los últimos años. La otra, quizá más conocida, otra vez con Brad Pitt, pero esta vez en compañía de Edward Norton, El Club de la Pelea.

Fincher vuelve a ese género en esta película donde un hombre que trabaja junto con su hermana como dueño de un bar debe regresar para celebrar su quinto aniversario, pero al regresar se encuentra con que su esposa no se encuentra además hay indicios de que hubo un forcejeo en la casa, por lo que decide llamar a la policía. Ahora, es difícil hacer un análisis de esta película sin entrar en spoiler, así que pasaré a relatarlos en la sección destinada a ello.
Para aquellos que no quieran continuar la lectura les diré que si les gustaron Sev7n o El Club de la Pelea deberían darle una oportunidad a Gone Girl, tres cintas muy diferentes entre sí, pero que demuestran el manejo competente del Director en el género (Thriller). Película agobiante para mí, por cierto, gracias a la interpretación de Rosamund Pike.