En la cuarta temporada cuando Daniel habla con el psicólogo y “cuidador” sobre él, sobre lo que siente (al fin y al cabo, todos intentan saber qué piensa, cómo se siente Daniel, como si fuese una coballa) Daniel empieza un monólogo que me ha marcado y con el cual me vi muy identificado, cuando le contesta “Cuanto más intento averiguar quién soy, adentrarme en el inner me (mi yo interior) en lo más profundo de mi ser, cuando intento llegar ahí, me doy cuenta de que dejo de ser yo, de que no me conozco, por mucho que intente conocerme no soy capaz” [No me acuerdo literalmente, porque la vi hace tiempo] Me pareció increíble cómo lo decía, la desesperación que transmitía. Fue hermoso.

* Se habla del tema de debate de separar la vida del autor de su obra. En este caso, la pedofilia de Bach, pero no aportas nada al espectador, ¿para qué lo sacas entonces?¿para dejar claro lo socialmente consciente que eres? La escena en la que ocurre, en la clase, se podría prescindir perfectamente de ella. Y como esta, muchas otras.

En el sentido técnico, es para enmarcar:

- La escena cuando llegan al motel y enmascara el sonido entre la mitad superior de la pantalla y la inferior, destacando la inferior con la imagen, pero sacándonos de allí con el constante bote del balón. Disociando la realidad en dos partes: donde está Zola presente y donde está realmente. Esta abstracción de la realidad también se puede ver más veces, por ejemplo, al final de la película con ese eco de fondo de lo que escucha Zola y la animación cromática con el fondo a negro; también durante toda la película con las notificaciones de Twitter: sacándote del momento que se muestra en imagen y metiéndote otra vez, ese tira y afloja que genera tensión y es sobre el que pivota la directora para construir la trama. Un recurso que se da habitualmente en el cine, por ejemplo, los hermanos Coen lo usan mucho para generar tensión [el teléfono sonando sin ser descolgado].

- El tratamiento de la imagen y el color consiguiendo también esa transición de tonos cálidos a fríos entre escenas, en función de lo que esté sucediendo al momento. Es algo que también se ve en otras películas como The Florida Project, donde el papel del color tiene gran importancia a la hora de tratar el estado emocional del protagonista, en este caso Zola, que la mayor parte del tiempo no está cómoda y se ve, o se nota, cómo el color es más tipo fotografía años 90 con mucha sombra y altas luces en la edición, mostrando algo más onírico en la forma.

En lo narrativo:

- Funciona todo a la perfección en cuanto a manejo del tiempo narrativo, un drama grabado a modo de road-trip, pero permitiéndose licencias del mejor cine de suspense.

- Las actuaciones por parte de las protagonistas son impresionantes, principalmente Riley Keough, cómo maneja el slang es para admirar. Sobre todo cuando se nos plantea su personaje al principio en el bar y en dos frases y una pausa de cámara, ya sabemos el contexto.

- Y precisamente es buena esta película cuando se ve cómo trabaja con las elipsis y juega con ellas, donde es el espectador quien rellena el contexto sin pedir explicaciones, ya lo está viendo. Muy buena.

Detalles:

- La escena hacia el final de la rave en todo su auge, cuando irrumpe la policía, cuando llega el hermano mayor. Welsch nos contrapone en diferentes planos el contraste entre autoridad elegida (la sociedad a través del voto) y autoridad impuesta (el hermano de Spanner, su "familia").

- La carga moral contrapuesta entre ser "padre" no por elección y ser hombre de ley por decisión.

- Cómo una amistad puede ser algo que dure toda una vida en la memoria a través de un momento concreto o una experiencia, la unión que eso genera entre ambos protagonistas, la manera en la que se cuenta es espectacular: enfados, llamadas a la acción, alegrías, pero sobre todo y Welsch lo hace de maravilla, los silencios.

- A diferencia de Gaspar Noé, por poner un ejemplo (que personalmente creo que el mundo de las drogas siempre lo ha adornado y le ha dado esa imagen sintética un poco alejada de la realidad), o Boyle (en Trainspotting que se centró en la droga para hacer girar una historia alrededor) e incluso Aronofsky (más centrado en la visceralidad de la droga, su crudeza), Welsch nos habla del papel que ha cumplido la droga en todo el colectivo de las raves, sin decirlo claramente solo dando pequeños ápices. Increíble.