La película es magistral en el seguimiento de la vida del maestro:
- Turner era físicamente fácilmente identificable, siempre acompañado de su cuaderno de notas y su maletín para miniacuarelas, era de muy baja estatura, cara poco agradable de pico de loro y prominente tripa, lo que unido a su fama y reconocimiento en vida le hacían dar otros nombres cuando tenía que identificarse (escena de la llegada a la pensión junto al puerto donde conocería a la que sería su amante y compañera casi toda su vida).
- La escena de la clase-conferencia, donde los asistentes indican con su rostro las dificultades para seguirla, se explica por su dicción, propia de su niñez en Covent Garden, mercado de verduleros y carniceros de Londres, con un deje en el habla muy característico y difícil de entender.
Son estos dos aspectos, su poco atractivo físico y su habla vulgar y ruda lo que le hace ser más uraño en su trato con desconocidos, pero en la película se destaca como si disponía de don de gente y relaciones sociales. Hay que destacar que el artista en general es y debe ser en ese tiempo, el mejor vendedor de su obra para atraer a la burguesía coleccionista ya asentada (escenas de visita para compra a su domicilio).
- La escena de dejadez con sus “hijas” está llevada por la falta de datos que demuestren su veracidad. No profundizar en el aspecto moral o futuro de su familia se explica en que la única referencia que existe de esas “hijas” es en el momento de la muerte de Turner por la dote que les lega, pero no hay datos que afirmen fueron realmente sus hijas, ni si ni no, porque investigaciones apuntan a que puediero ser de una relación de su padre.
- La escena de la academia donde Constable está pintando a su lado y se irrita marchándose cuando Turner coloca una mancha roja sin ninguna delicadeza en su cuadro a modo de boya es fidedigna a la anécdota que contaba Alfred Sisley.
- La maravillosa forma de introducir las escenas vividas por el artista y que se reflejan luego en obras, como el momento de su encuentro con el remolcador del barco Temerario y tantas otras....
- Los acantilados de Dover, cuando se ata al mástil para admirar la grandiosidad de la naturaleza. La película estéticamente es maravillosa.
- Y si me tuviese que quedar con una escena, no podría mejor conseguirse por el Director, la forma de transportarnos a esa estancia de su casa, ese apartado cubierto con lonas donde tiene su exposición de cuadros en venta. El privilegio y fortuna de poder admirar el Arte con la luz natural que se crearon las obras.

Explicaba el 6 que le he dado por el final moralizante cuando se encuentra con la "buscona" que se le acerca moviendo el bolso, con el cigarro en la mano pidiendo algo más que fuego. No considero adecuado este final tan descriptivo, simple y zafio para un guión que había estado a gran altura con ese sueño del que despierta el profesor, como una segunda oportunidad entregada tras la penitencia, la "buscona" tan evidente y esa búsqueda forzada de la sonrisa en la huida del hace poco pecador en sueños, consigue el efecto contrario.
Si bien ya he explicado que la obra es propia de su tiempo y así se marcan los roles, exageradamente pienso, en un momento muy difícil de la historia del mundo y por ende los Estados Unidos, creo que en el tiempo no ha cambiado tanto, porque ahora me viene a la mente el final de "Infiel" aquella película de Diane Lane y Richard Gere, que considero interesante y el final poco creíble o más bien moralmente deseable, que destruye una película aceptable. El cine hecho para ser comercializado sin riesgos económicos o morales es común a todas las épocas.