Probablemente la primera mujer fatal fuera nada más y nada menos que la bíblica Eva. No en vano logra manipular y seducir al incauto de Adán para conseguir sus fines. Entre los primeros ejemplos estarían las también bíblicas Dalila y Salomé. Paradigmas de mujer fatal en la Historia tenemos a Cleopatra y Mata Hari, por ejemplo. Y en el cine tenemos a vampiresas celebérrimas como Rita Hayworth en Gilda, Marilyn Monroe en Niágara, Kim Novak en Vértigo, Kathleen Turner en Fuego en el cuerpo, Kim Basinger en L.A. Confidencial y Sharon Stone en Instinto básico, por poner algunos ejemplos.

Mujeres Fatales, (Femme fatales), se compone básicamente de intriga y suspenso al más puro cine negro, salpicado de escenas eróticas bastante explícitas. A partir de aquí, la gama de féminas fatales es muy variada y en cada episodio podremos contemplar una clase diferente:

Megaestrella del cine que atropella a una familia yendo ciega de drogas y alcohol, y como consecuencia, debe ingresar en la cárcel, pero lejos de hundirse, no se amilana y se adapta camaleónicamente a su nuevo status de reclusa, utilizando todas sus armas de mujer…fatal.
Enfermera cañón que bien vale el esfuerzo de ver este episodio ya que su erotismo y a la vez su fragilidad emocional combinados, son capaces de destrozar vidas.
Mujer de un millonario, harta de su vida, que decide darle un giro radical planeando la muerte de su esposo y simulando un secuestro. Se trata de una mujer muy sexual, ambiciosa, femenina hasta el extremo, ávida de dinero y poder, ansiosa por disfrutar de su cuerpo.

Una especie de Mata Hari, asesina a sueldo de una organización de la cual quiere desligarse y que conoce en una web de citas a un maromo que es diseñador de videojuegos pero que finge ser un doctor mega atractivo. Sí, así de descabellado es el argumento. Lo cierto es que a este capítulo se le proporcionan altas dosis de humor, no tomándose en serio ni a sí mismo. Se lo podría encuadrar en el género de comedia erótica.

Atracadores de bancos que escapan con el botín tras un tiroteo con la policía y que mientras esperan en el piso franco, se entretienen con dos bellezas. Una hermandad universitaria de chicas que contrata los servicios de una agencia de grabaciones de alto contenido sexual para pagar sus deudas. Una medium y un grupo de colaboradores de un programa de “poltergeist” que planean exorcizar una casa encantada. El demonio femenino que habita en ella, si que está encantada de recibir visitas, y más y más.
Que la disfruten camaradas.

No es que “amor sin fin” sea una película de amor. Es que sientes y percibes, lo que es el amor mientras la ves. La pareja de adolescentes encargada de mostrarnos ese, tan perseguido y anhelado sentimiento está magistral. Sus gestos, sus miradas, bastan para mostrarte lo que sienten. Hay varias escenas que permanecen en mi memoria. La primera, es el momento en la fiesta en casa de los padres de ella, donde él, apoyado en la balaustrada de la escalera, contempla con amor toda la escena. Por supuesto, la está contemplando a ella, su forma de caminar, su vestido, como se mueve, como ríe, sonríe, e incluso como respira. Ella, en ese momento está abrazada a su padre. Se capta también el amor paterno hacia ella. Incluso el de su hermano y su madre que también contemplan la escena desde la distancia. Todos la quieren. Y es en ese momento cuando ella es consciente de que ya no es una niña, que ya no le basta con los abrazos de papá y camina hacia donde está su chico, hacia donde está el amor de su vida.
La siguiente escena para mí, destacable es cuando están haciendo el amor en ese salón y la madre de ella, los ve. Al principio con un gesto de sorpresa, pero luego con una mirada de absoluta admiración por lo bello del acto que está contemplando. No es un acto meramente sexual entre una pareja, es la culminación física de dos almas que se aman pese a todo y todos.
Es más, hay tanto amor en ellos, que su onda expansiva se lleva por delante a quienes les rodean. Es decir, al verles a ellos, se replantean sus propias vidas carentes de ese sentimiento que igual no es que lo hayan perdido en el camino, sino que nunca lo han tenido. Lo podemos apreciar por ejemplo, en la escena en la que van en bicicleta y el padre de él los ve ¿sentimientos perdidos? ¿Olvidados tal vez? O quizá nunca encontrados pero sí deseados.
O de repente eres una afortunada capaz de ver lo mismo que yo en esta película, de sentir que lo que ves en ella, es el reflejo de lo que te está pasando en estos momentos. Que una caricia, una sonrisa, un beso, una mirada de ambos, te están diciendo constantemente “te quiero”. De que el amor no produce la misma sensación de cuando tienes sed y puedes saciarte, sino que entre más amas, mas amada te sientes y quieres que ese amor no tenga fin.

La maldad reside en los humanos. Gracias a Dios no en todos, pero sí que es una cualidad exclusiva de las personas. Es en los humanos donde vemos conductas vomitivas y deplorables como la pederastia, violaciones, asesinatos en serie y demás listas de atrocidades. Son conductas que no se ven en los demás seres de la Naturaleza. Los animales no maltratan ni matan por placer. Matan para sobrevivir. Nuestra niña vampira también. No hay maldad, no hay perversión en sus actos. No le gusta matar, y sufre cuando lo hace, pero tiene que alimentarse para subsistir. Sólo tiene dos opciones: dejarse morir o sobrevivir a toda costa, y queda claro que se ha decantado por la segunda opción.

En contraposición a esa niña vampira, y por ende, asesina, pero noble de sentimientos, nos encontramos a un grupo de niños, con tendencias violentas, abusivas y humillantes, hacia otro niño, Oscar, al que ellos consideran débil, incapaz de reaccionar, y por tanto, una víctima perfecta para sus fines. En realidad, uno de los niños es el que disfruta siendo malo, y los otros dos, son meras comparsas sin personalidad, que acatan lo que dice su jefe. Pero cómplices al fin y al cabo e igual de deleznables.

“Eli”, nuestra niña vampiro (Lina Leandersson en el papel de Eli, está sublime y sus expresivos ojos nos muestran mucho más que sus palabras), le da a Oscar el mejor consejo posible y es que “Devuelva el golpe” y si son tres, pues con más fuerza si cabe. Ella es consciente de que no se puede razonar con esos niños, ya que cualquier muestra de bondad, de sensibilidad, la tomaran como una señal inequívoca de debilidad y eso solo empeoraría la situación, ya de sí, insoportable. A veces no queda más remedio que responder a la violencia con más violencia. Es triste lo que digo, pero hay personas que no entienden otro lenguaje y que necesitan de su propia medicina. Es la ley del más fuerte, es la ley de la selva.

Esta grandilocuente frase es casi lo mejor de la película. Las actuaciones son buenas pero es que la historia es tan inverosímil, que no consiguió que yo conectara con este film en ningún momento. “7 almas” comienza descaradamente jugando al despiste con el espectador para intentar lograr que no te mueras del aburrimiento. Me temo que fracasa en el intento.
No negaré que con el final (a esas alturas, más que previsible), los ojos se me humedecieron, pero vamos…no se salva ni con esas. Yo recomiendo a todo el mundo para evitar situaciones tan dramáticas como que tengas un accidente de tráfico donde mueren 7 personas por tu culpa, conducir mirando a la carretera y a una velocidad adecuada. Créanme, es un método infalible.

The Acolyte destaca por su enfoque en los tonos grises de la moralidad, rompiendo con la tradicional dicotomía entre Jedi y Sith que ha definido a Star Wars. La serie explora cómo los Jedi, a menudo idealizados como símbolos de pureza y justicia, pueden cometer actos cuestionables en nombre del bien mayor. Un ejemplo clave es el maestro Sol, quien, a pesar de ser un Jedi respetado, carga con una gran culpa para, según su criterio, más que cuestionable, proteger lo que consideraba el equilibrio de la Fuerza. Este acto, aunque justificado por él como necesario, muestra cómo los Jedi también son capaces de decisiones moralmente ambiguas.

Por otro lado, los Sith no son retratados únicamente como agentes del mal absoluto. En la serie se nos muestra cómo el Lado Oscuro puede surgir de traumas y emociones humanas comprensibles, como el dolor y la ira. La serie profundiza en cómo estas emociones pueden ser manipuladas, pero también en cómo nacen de injusticias reales.

Esta ambigüedad moral se refuerza visualmente con elementos como el "sangrado" de los cristales Kyber, un proceso que simboliza cómo las decisiones y emociones pueden transformar incluso lo más puro en algo oscuro. Este detalle subraya que el conflicto entre luz y oscuridad no es tan claro como parece; ambas facciones están marcadas por sus fallos y contradicciones.

En resumen, The Acolyte ofrece una visión más matizada del universo de Star Wars, mostrando que ni los Jedi son siempre héroes, ni los Sith son simplemente villanos. Esta exploración de los tonos grises enriquece la narrativa y desafía las percepciones tradicionales sobre el bien y el mal en la saga.