Vimos seis películas en el Festival de San Sebastián muy buenas, buenas y regulares, pero en ésta nos salimos a la mitad. Llevo tiempo sin comentar aquí películas, pero las opiniones favorables de los críticos que ha recibido "Amb el vent " en esta web me han movido a expresar mi humilde opinión.

Se trata de advertir a los espectadores de que se enfrentan a una hora tres cuartos de oscuridad y silencio, que los críticos disfrazan con palabras como realismo, austeridad, etc...cuando en realidad no hay más que inexpresividad.

Una cosa es que alguna vivencia propia resulte para mí importante y otra muy distinta que la cuente e interese a otras personas. Si la historia que se cuenta no tiene interés, queda el artificio del cine, que consigue con su lenguaje enriquecer historias, pero en este caso, tampoco acompaña el arte.

Advertidos quedan...

Muy buena película, de las que no necesitan fastos, ni extraterrestres , ni almíbares para desprender tanta lírica, épica y dramática juntas en sus dos horas y diecisiete minutos.

No me representan quienes dicen que su larga duración provoca altibajos en la atención. Yo y los tres que estaban conmigo hemos seguido la historia sin decaer en ningún momento. Es más, no recuerdo una película de esa duración que se me hiciera más corta que As Bestas.

Magnífica perspectiva de Sorogoyen sobre las diversas problemáticas que afronta la peli: el verdadero mundo rural, el concepto urbanita sobre el montaraz, los conflictos generacionales y familiares que, desde su pequeñez, se nos convierten en gigantes, gracias a ese buen foco y a sus magníficas interpretaciones.

Me ha encantado tal cual. Si se hubiera recortado algunos minutos, habría perdido mucho del fundamento de la película.

...con lo cual cualquier vida inteligente corre peligro de muerte súbita. Las expediciones a esta película pueden ser peligrosas, a no ser que se vaya acompañado de litros de liquido en forma de cerveza que nos ayuden a soltar las risas necesarias para tragarnos su increíble guión. ¿Para cuando, como se hace en otros productos, un control de calidad en la industria cinematográfica?

Una película a la que rodean varios temas muy interesantes pero que, sorpresivamente para el espectador, pasan de refilón, por no decir omitidos.

- El Perú de Fujimori solamente se refleja con las fotografías del final, con los créditos. Sin embargo, esas fotografías están colocadas sin niguna relación con el contenido de la película. Oportunidad perdida de profundizar en la inmigración peruana de aquella convulsa época.
-La inmigración latina a norteamérica, sus relaciones sociales, etc... podrían haberse reflejado con más profundidad y dar algo de contexto con más color.
-El propio guión nos deja lagunas, como si hubieran cortado secuencias. ¿O quizás me quedé dormido y no me enteré de algo?

La Bronca es solo eso, una bronca sin ningún interés, mera testosteronitis aguda inexplicable e injustificable, cuando podría haber reflejado los ricos aspectos contextuales que acompañan a la migración, más si cabe en un contexto político.

En La Bronca menos no es más, sino bastante menos.

Una de las razones que nos pueden llevan a ver una película, son el director o los actores. Ultimamente, cuando leo en el cartel las palabras mágicas Eastwood o Robbins no me planteo ninguna duda: éxito seguro. Ambos, cada uno por su cuenta y en su medida, optan por colaborar en magníficas películas, con unos resultados que deberían hacer olvidar a muchos que el cine americano es un producto meramente comercial.

Esos resultados los consiguen trabajando en películas que, aun siendo comerciales y de buen ritmo, se permiten trasmitir abiertamente una diversidad de emociones que llegan al espectador sin complicados lenguajes.

El resultado, la obra maestra que se entiende.