Película extraña y deslabazada la que presenta John Turturro. Tal como ya se está diciendo, se trata de una especie de película de Woody Allen, con Woody Allen pero sin el buen hacer de Woody Allen.
Sí, tenemos algunos de sus chascarrillos, tenemos algo parecido a su música habitual, tenemos su ciudad habitual, y tenemos dos de sus temas favoritos, el sexo y la religión.
Pero, no alcanza ni de lejos la sutileza de las buenas películas de Allen. El guión hace aguas por todas partes, no se acaba de decidir entre la comedia simplona o el drama romántico, los personajes no nos dicen nada.

El asunto prometía sobre el papel, pero el tema del gigolo se trata con ligereza y el giro de la trama con la judía ortodoxa y sus adláteres nos resulta, en estas latitudes, absolutamente indiferente.

Es lo bueno que tienen las películas de cortos, alguno habrá que te guste, es difícil no acertar. En contra de lo que se dice en algunas de las críticas anteriores, y a favor de otras, a mí me han gustado casi todos ellos.
Empieza con una introducción desde el punto de vista de un joven turista yankee a la búsqueda del mito del sexo fácil cubano. Entretenida.
El segundo tenemos un retrato un tanto más pesado de un director de cine haciendo de niño gamberrete, entablando una amistad dudosa con el chofer local. Se deja ver.
El tercero, de Julio Medem, el mejor junto con el último, para mi gusto, será que me gusta más el estilo de los directores europeos. Cierto que nos presenta un dilema viejo como el mundo, pero filmado con la sensibilidad y buen hacer del autor de Lucía y el sexo.
El cuarto, el del palestino, por mucho que digan los sesudos críticos, es el que consigue arrancar los mayores bostezos. Sí, hay un par de planos interesantes y grotescos que provocan alguna sonrisa, pero a dios gracias sólo es un corto, esto es, dura poco.
El ritual es más bien un videoclip, bien filmado y ambientado, tan sólo consigue intranquilizarnos con recursos fáciles, parece un documental costumbrista.
El dulce amargo, interesante, hace honor a su título.
Y el último, la fuente, divertido y colorista, deja buen sabor de boca.

En resumen, un buena manera de pasar la tarde, recomendable.

Leyendo algunas de las críticas negativas que hay por aqui sobre esta película, alucino del nivel de machismo imperante en nuestra sociedad. En dos o tres reseñas se acusa a la protagonista de ser una calientap... Y de que la película exacerba el feminismo porque la protagonista “juega” con los sentimientos de los pobrecitos machos.

Vamos a ver, para ventilar esta cuestión... Si el papel protagonista fuera un hombre que estuviera dudoso entre dos damiselas que no le convencen porque añora a una antigua amante, a ninguno de estos energúmenos se le ocurriría censurar al señor donjuan por “jugar” con los sentimientos de las pobres infelices.

Bien, aclarado el tema, hablemos de la película. Delicada, exquisita, intelectual.. Puro Rohmer. Diseccionando dilemas existenciales y la esencia de las relaciones de pareja, por algo Woody Allen y Eric son mis directores favoritos.

Al parecer esta nueva entrega de Spielberg/Hanks ha encandilado a todo el mundo. Yo estoy por tanto en el lado de los bichos raros, pero bueno, ya estoy acostumbrado.
A mí, qué quereis que os diga, me ha parecido larga (es difícil que cualquier película de más de dos horas no lo sea), aburrida (hacia la primera hora ya he empezado a mirar el reloj) y no he visto nada que me haya conmovido ni sorprendido. Como ha dicho alguien por aquí, son dos películas en una, la primera parte una de abogados que nos presenta al intachable hombre recto que cree a pies juntillas en el sistema, y una segunda consistente en una especie de burda parodia de los tiempos del muro de Berlín y los intercambios de espías.
Nulo suspense, nula intriga, nula emoción. Tan sólo la simple obstinación -sí, a lo boy scout- de Hanks (podría haber sido también Harrison Ford, si no estuviera tan viejo) repetida hasta la saciedad durante dos horas.
Por mi parte, sencillamente olvidable.

Las incursiones de Woody Allen en el género policiaco siguen sin convencerme en absoluto.
En general no dejan de ser pequeñas obras menores alimenticias cuando la inspiración falla y no queda nada más donde agarrarse.

Esta fue una de las primeras, seguida años después por la Maldición del Escorpión de Jade, una simple segunda parte de ésta y continuando con la penosa Scoop. En cuanto a la sobrevalorada Match Point, podemos salvarla gracias a que aborda algunos temas más universales que las siempre absurdas tramas de crímenes y asesinos.

La que hoy nos ocupa, estrenada en 1993, acusa sin duda la marejada consecuencia de la separación tormentosa de Mia Farrow y la evidente falta de concentración necesaria para el proceso creativo.

Allen recurrió a una trama sencilla sin demasiados adornos, en su acostumbrado formato para la comedia ligera en el cual nunca ha estado dispuesto a invertir demasiado talento ni esfuerzo, y a sus actores comodines como son Alan Alda y su siempre fiel expareja y amiga Diane Keaton.
Para rematar vuelve a recurrir a su personaje habitual, pero sin revestirlo de ningún tipo de filosofía o envolverlo en algún conflicto existencial que nos permita disculpar sus excentricidades y tics. Tan sólo un simple juego de atracciones cruzadas entre el amigo, la escritora y el matrimonio en fase de largo recorrido que no consigue deleitarnos con las acostumbradas sutilezas de otras de sus películas con más contenido.

Allen como actor no tiene apenas registros y en esta ocasión intenta explotar una vez más su vertiente cómica sin más, resultanto en un personaje enervante, torpe y de cansina verborrea. El personaje de Diane Keaton no es mucho mejor, una mujer testaruda y poco razonable que también consigue sacarnos de quicio cuando a pesar de lo absurdo de sus planteamientos consigue salirse con la suya.
Alan Alda compone el personaje más equilibrado con el que podemos sentirnos más a gusto pero que no basta para salvar una función cuyo visionado años después de su estreno me ha decepcionado tanto como la primera vez que la vi.