En 2013, el director conquense Juanra Fernández debutaba en el largometraje con Para Elisa, un intento de cine de terror que no encontraba nunca su tono y caía en la mediocridad. En esta web tuvimos bastante polémica con el director debido a la crítica que hice en 2014. Reconozco que mis palabras fueron bastante agresiva (tenia 24 años y llevaba muy poco en la crítica) y siempre dije que su siguiente película me gustase, haría la crítica encantado. Después de varios años y un proyecto que nunca ha llegado a estrenarse y que también me gustaría ver (De purpura y Escarlata) nos llega a través de Filmin su nueva película, rodada también en Cuenca y con un plantel interesante de actores.

La película nos presenta a Dante un ladrón profesional que sobrevive a base de pequeños trabajos muy bien escogidos. Su nuevo objetivo es un caserón aislado y que él cree que estará vacío. Pero en esa incursión va a descubrir que no está solo en el interior de la casa. Repentinamente se encuentra de frente a una extraña pareja cuya reacción no es otra que invitarle a desayunar.

Con esta premisa Fernández nos envuelve una atmosfera que nos atrapa durante la corta duración de la propuesta. Es sin duda lo mejor llevado de Rocambola, el saber mantener tensión durante su hora y veinte de metraje. Se nota que Juanra es un amante del cine y ha intentado meter un explotation de los 70 pero su principal fallo es el guión que no termina de estar pulido pese a tener un inicio prometedor. Todo se va derrumbando hasta dejarnos un desenlace totalmente frío que echa en tierra el buen inicio principal.

Otro punto que adolece la trama y que no es un problema grave es la falta de medios. Si la película hubiese tenido más presupuesto se hubiesen podido pulir cosas que desentonan en la propuesta. Pero como he dicho antes, esto no tiene que ver nada con la calidad de la cinta.

En el apartado actoral tenemos sin duda otra de las grandes bazas de la película que es la gran interpretación de Juan Diego Botto que se roba la película con el villano que tiene todos los matices de un genial enemigo. El parche en el ojo, sus chascarrillos y su puesta en escena. Rocambola se disfruta cada vez que tenemos a Botto en pantalla. El resto de actores no están a la altura. Jan Cornet es inexpresivo en ocasiones, Sheila Ponce ofrece la misma interpretación que en Para Elisa. Y las pequeñas apariciones de Elisa Matilla o Ana Álvarez no son suficientes para lo que podían haber dado de sí.

La fotografía es otro punto irregular de la trama, teniendo entre planos geniales (toda la escena inicial por Cuenca) a otros desubicados. La música de Pedro Pablo Morante Calleja cumple sin más aunque le hubiese venido bien algo más definido e identificable. 

En resumen, Rocambola mejor la anterior película de Juanra mostrando una propuesta intensa con un genial actor protagonista, pero que se hunde en su guión que va de más a menos y alguna interpretación precaria. Recomendada para vivir un rato intenso.

Marvel lleva siendo referente en el el entrenimiento desde el año 2008 cuando se estrenó Iron Man, todos estos años, todas las producciones que ha sacado han tenido un considerable éxito de taquilla y han seguido con una misma línea narrativa . El reto venía este año con la presentación de un nuevo grupo de superhéroes más desconocidos para el público, al contrario que las producciones anteriores. ¿Cómo le habrá salido la jugada?

Y es que nos encontramos con una de las películas más cómicas de la factoria Marvel, quizá hablando más de comedia que de cinta de superhéroes. Pero la clave de esta película es presentarnos a una serie de antiprototipos de héroes con los que empatizas de inmediato empatizas. Quizá por separado no estarían tan bien como lo están todos juntos. Y es que todos los personajes tienen sus momentos de lucirse y lograr ganarse al espectador. Todo esto mezclado con un buen guión, una banda sonora espectacular y un gran reparto.

Chris Pratt es puro carisma en la cinta, brillante futuro le espera a este chaval. Dave Bautista es la auténtica revelación de la película, temía que lo hiciese mal viendo sus anteriores trabajos, pero el personaje de Drax el Destructor es lo mejor del film, incluso en la lucha está genial mejorando lo que hizo en su vuelta a la WWE a principios de este año. Rooket y Grood son los personajes cómicos, teniendo Rooket las mejores líneas de diálogo, lo que no se puede decir de Grood que a mí sólo me hacía gracia a medias, aunque es un personaje muy entrañable (Mirad el final). Zoe Saldana, para mí la más floja del quinteto protagonista, ya que el papel que interpreta lo ha repetido hasta la saciedad (Avatar, Colombiana,...), pero pese a esto, no molesta mucho. Michael Rooker , John C Reilly, Glenn Close hacen pequeños papeles y Benicio del Toro podía haber dado mucho más de sí. El coleccionista es un grandioso personaje (Uno de mis favoritos) que aún no han sabido explotar bien en las producciones Marvel. Esperemos al futuro.

Quizá lo más flojito sean los villanos. Ronan es un malo sín carisma ni ningún tipo de cosa reseñable, lo mismo que Nebula, que parece que sólo la han metido para que se enfrente a Gamora. La corta aparición de Thanos ( Josh Brolin) nos deja con ganas de mucho más, y hay muchas ganas de que la líe...

En conclusión, Guardianes de la Galaxia es una de las mejores películas de este desastroso verano 2014. Una gran comedia que no una cinta de superhéroes y de lo mejorcito de la factoría Marvel, sólo superada por Los vengadores.

PD. Quedarse hasta después de los créditos. Todos los nostálgicos y los freaks tendrán una gran recompensa.

Interesante documental en formato televisivo. Todo un homenaje a esos valientes que no tuvieron voz y que su historia ha pasado desapercibida para mucha gente y que gracias a este producto se les puede cercar. Genial mezcla de sonido que destaca en el documental de parte de Jesús Parreño de Quality Media que augura un gran futuro en la industria. Muy recomendando

En 2012 se estrenaba Magic Mike, una cinta dirigida por el polifacético Steven Soderbergh. La película no era ninguna maravilla pero trataba el tema de los locales de strippers para mujeres de una forma cercana, aparte tenía un gran personaje interpretado por Matthew McConaughey, que le regaló numerosas nominaciones a diferentes premios. Tres años después nos llega esta segunda parte, sin Soderbergh tras las cámaras (pero si productor y fotográfo) y sin McConaughey. ¿Como será esta segunda parte?

Pues básicamente peor que la primera en todos los aspectos. Si en la primera parte teníamos un intento de guión, aquí brilla por su ausencia. Todo es una sucesión de sketches de alto contenido sexual y dirigido a un público femenino u homosexual en su mayoría. Todo es un pretexto para poder ver a Chaning Tatum y a los suyos luciendo pectorales y arriesgadas coreografías.

Se echa mucho en falta el personaje McConaughey, era el único que tenía algo de carisma y ese vació se nota en esta segunda parte. Chaning Tatum es un excelente bailarín, da miedo como se mueve sin romperse ningún hueso, pero en actuar muy flojito. Los demás bailarines al nivel de Tatum pero al que quiero destacar es a Tarzan, interpretado por el ex-wrestler Kevin Nash: el único personaje carismático y que podía haber dado más juego de todos pero que se queda en simple secundario anecdótico. Otro tema aparte son las actrices de al cinta que merecen ser mencionadas. Jada Pinkett Smith está muy atractiva en su papel y quizá sea la mejor de todo el reparto, Andie Mcdowell hace un cameo sacado de Loreal y Elisabeth Banks está muy desaprovechada.

Las escenas de baile son espectaculares pero al que no le gusten se aburrirá mucho. Son largos y tediosos. Me recordaron a los de la saga cutre Step-Up. Nivelazo. Hay una escena con una canción de los Backstreet Boys que para mi es la mejor de la cinta, lo demás anduve perdido.

Una secuela que intenta explotar los fallos de la otra cinta, fallos que fueron los que dieron el éxito a la primera y no desarrolla las virtudes que tenía. Si te gustan los tíos sudorosos, cachas y las coreografías imposibles Magic Mike XXL es tu peli de este verano. Si no, huye.

El cine de reivindicaciones sociales está a la orden del día, películas que tratan de denunciar la crisis económica que estamos sufriendo desde hace años. En España este género no ha sido muy explotado ya que nos gusta más hablar de la crisis social, es decir, de chicos de calle perdidos en las drogas. A finales del año pasado nos llegó una cinta que servía como denuncia social a todo el sistema de corrupción política que estábamos viviendo y de paso era un filme sobre dos justicieros que intentaban vengar todo este sistema a través de sus propios métodos. ¿Cómo será el resultado de pequeña producción?

La película parte de una premisa inicial muy original pero se ve adolecida de un guión muy flojito, lleno de cosas que no tienen sentido y echando por tierra el buen comienzo que tenía la película. Lo que podría haber sido un buen film denuncia con toques de comedia se convierte en tópico tras tópico. Aunque no todo es malo, la película consigue entretener y tiene varios puntos de interés pero la trama se va desinflando hasta acabar en un parte final demasiado moralista. Si la película empieza valiente, el final es de cobardes.

En el apartado actoral es imposible no citar al gran Alex Angulo en lo que fue su última interpretación debido a su muerte en un accidente de tráfico. Inmenso actor donde los haya que ya nos dejó grandes interpretaciones, como la de su cura satánico en El día de la bestia, Alex está inmenso y hace suyo el papel de Sancho Panza del siglo XXI. Por otro lado Hovik Keuchkerian (desconocido para mi) está muy bien, se nota que es primerizo pero no desentona para nada aunque Angulo se lo come en todas las escenas que sale junto a el. También aparece en un pequeño papel Marta Larralde, una actriz aún sin explotar pero capaz de muchas cosas y el gigante de Antonio Dechent en un pequeño papel en el que está muy habituado ya.

Podemos definirla como el V de Vendetta español, aunque salvando las distancia (tampoco la película era una maravilla) pero algo de crudeza y de mala baba le hubiese venido muy bien. La música pasa desapercibida y la fotografía es demasiado televisiva

Para finalizar ‘Justi&Cia’ se deja ver con cariño y simpatía, pero no consigue ni las risas, ni las lágrimas, ni las reivindicaciones suficientes para convertirse en una buena película. Es el testamento que nos deja Alex Angulo y a mi con eso ya me vale. Una pena.