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Críticas 180
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
10
9 de noviembre de 2012
12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pieza clave del neorrealismo italiano es esta historia de Visconti, sobre la dura vida de los pescadores sicilianos. Con una dirección semidocumental y con un reparto formado por auténticos habitantes del pueblo, el director nos cuenta la rebelión de un pescador, hijo mayor de una familia de diez hermanos y hermanas, los Valastro, que está harto de las míseras pagas de los mayoristas y se establece por su cuenta para ganar de lo que pesca. El infortunio le juega una mala pasada y se verá humillado y despreciado por sus vecinos, conformistas anclados en la tradición, será vetado por el caciquismo de los comerciantes y sumido en la pobreza junto a su familia.

Contiene varias historias paralelas, referentes a los miembros de la familia. La hermana mayor, sufridora y sin opciones al matrimonio, a pesar de ser pretendida por un albañil del pueblo; otra hermana que será seducida por un embaucador y aprovechado carabinieri; el hermano que acabará marchándose tentado por contrabandistas de tabaco y el mismo protagonista flirteando con una muchacha del pueblo.

La cámara se pasea por las destartaladas calles del pueblo, retratando a los pescadores con sus redes y las embarcaciones iluminadas en los crepúsculos en que salen a faenar. Una historia cruel, que no da coba a la esperanza, en la que el amor propio se debate entre el ultraje emocional y el hambre de la familia, el orgullo, el esfuerzo... seres arraigados a tradicionalismos de antaño.

Puesta en escena realista, el director consigue actuaciones veraces de los inexpertos protagonistas, la fotografía incide en la suciedad del entorno contrastando con hermosas tomas del mar (las mujeres en las rocas esperando el regreso de los hombres). En definitiva, imprescindible obra maestra de Visconti y del neorrealismo, que deja un sabor amargo ante un destino desesperanzador.
9 de enero de 2012
12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una de esas películas con héroe romántico, países exóticos (en este caso Filipinas), valores marcados por el sentido del deber y el compañerismo; la valentía y la integridad. Ese héroe es Gary Cooper y la película cumple con los cánones establecidos de la época, donde pululaban aventuras de este tipo, bien realizada por un especialista como Henry Hathaway, consiguiendo un producto entretenido y dinámico. La había visto durante alguna tarde sabatina de mi infancia, como otras, grabando para siempre en mi memoria el placer de un cine que difícilmente se volverá a disfrutar sin los Cooper, Flynn, Power, Gable...
24 de enero de 2013
14 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spielberg ofrece una cinta centrada en un puntual y crucial momento de la historia americana, el consabido proceso legislativo para la aprovación de la XIII enmienda. Opta por un relato más intimista de lo que aparentemente muchos esperaban, dejando a un lado las connotaciones épicas que el acontecimiento pudiera plantear, pero aportando ajustadas dosis de lirismo en su puesta en escena.

Dirige con sobriedad, paseando suavemente la cámara entre la dialéctica de los congresistas y dejando muestras de sapiencia cinematográfica a lo largo del metraje, con escenas de gran sutileza en su caligrafía visual. En este sentido me parece su película más "fordiana", pues contiene varios planos que lo corroboran. La mayor parte de la acción tiene lugar en interiores, algo inusual en el director y que defraudará a los que esperen otra cosa.

Profusamente dialogada, mostrando las diatribas y argucias políticas que el asunto requiere. El dinamismo argumental no decae, a pesar de su metraje se hace ameno, contando con un par de momentos de gran fuerza emocional gracias a un elenco extraordinario...

... y aquí llegamos, a su reparto. Lo de Lincoln... perdón... Lewis, es demencial, este británico es el mejor, a secas. Su contención, gesticulación, aplomo, carácter... hacen que te creas en todo momento que estás viendo al presidente más admirado de USA, hay que verlo para creerlo. Tommy Lee Jones tiene alguno de los mejores momentos con sorpresa argumental incluída; Sally Field brilla entre la mayoría masculina del reparto y las breves apariciones de la magnífica remesa de secundarios aportan esmeradas actuaciones en su justa medida.

El apartado técnico, como no puede ser de otra manera tratándose del director y una historia de época, es irreprochable: ambientación, diseño artístico, etc.

Gran película que no agradará a muchos adeptos spielbergianos por su carencia de epicidad y que repudiarán los que de antemano no esperan nada de este director, filmada con sólido pulso narrativo, a ratos pausado, apuntalada por un soberbio reparto, con el presidente a la cabeza. Eso sí, es una gran película americana... por si no lo sabían.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Quiero destacar un acertadísimo momento de su desenlace, elíptico...
La silueta de Lincoln se aleja recortada en la simetría de las puertas, luego estamos en un teatro... alguien da la noticia que todos sabemos.
8 de enero de 2012
12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Testamento cinematográfico de John Wayne. Ya la había visto hace tiempo y tenía buen recuerdo, confirmado nuevamente porque Don Siegel filma sin florituras la última hazaña de un legendario cowboy, marcando un ritmo ameno para concluir en el mejor y más adecuado final en el homenaje póstumo del "Duke". Trama sencilla, pero apropiada en un mundo y unos hombres que se desvanecen, para dar paso a otra generación en el que no tienen cabida. Hay que destacar las imágenes de anteriores films de Wayne en el prólogo, a modo de apuntes biográficos del personaje en simetría con los del actor. James Stewart y Lauren Bacall custodian al mito en su último viaje. Espléndido colofón de un símbolo.
22 de marzo de 2012
11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Magnífica adaptación de la famosa novela, con un montaje preciso y dinámico de la investigación llevada a cabo por los protagonistas. Ambientación perfecta de los entornos fríos y sórdidos en los que acontece la acción y personajes ajustados en sus respectivos roles, destacando, al igual que en la versión sueca, la caracterización femenina protagónica a cargo de Rooney Mara, que no desmerece ni un ápice de la espléndida Noomie Rapace. Fincher se desenvuelve facilmente en una trama oscura y sádica que le va como anillo al dedo, filmando con elegancia los pasos detectivescos que desentrañan obsesiones enfermizas y ocultas del alma humana. La cinta es trepidante desde el ámbito sensorial, estableciendo la empatía del espectador con las circunstancias vitales de Lisbeth Salander, un personaje icónico desde ya para las nuevas generaciones de este milenio.
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