The Brutalist es una obra que exige paciencia, pero que recompensa con una experiencia sensorial y reflexiva profundamente inusual. Brady Corbet, con su habitual ambición estética, construye un retrato sombrío y contenido del siglo XX a través de un protagonista que casi nunca alza la voz, pero cuya historia resuena con fuerza entre la devastación de la guerra y los silencios del exilio.

La película sigue a un arquitecto húngaro que emigra a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, y que, como su estilo arquitectónico, apuesta por la funcionalidad austera frente al ornamento vacío. Esa metáfora se convierte en el corazón del film: personajes que viven entre ruinas físicas y emocionales, buscando reconstruir su identidad en un mundo hostil y nuevo.

La fotografía de The Brutalist es impresionante: planos simétricos, iluminación natural y un uso del espacio que refuerza el concepto visual de frialdad estructural. Corbet vuelve a trabajar con una puesta en escena calculada, casi pictórica, que no busca el impacto inmediato, sino una resonancia emocional más lenta y profunda.

Las interpretaciones —especialmente la del protagonista, interpretado con sutilidad por Adrien Brody— son contenidas, casi minimalistas. El elenco secundario, entre ellos Felicity Jones y Guy Pearce, aporta capas de ambigüedad moral que enriquecen el relato sin necesidad de explicaciones verbales excesivas.

Es, sin duda, una película exigente. Su ritmo es deliberadamente pausado y su narrativa fragmentada puede alejar a quienes esperen una historia convencional. Pero para aquellos dispuestos a dejarse llevar por su tono contemplativo y su visión ética del arte, The Brutalist ofrece una experiencia singular y dolorosamente bella.

Until Dawn, adaptación cinematográfica del exitoso videojuego interactivo de terror de 2015, intenta captar la tensión, el ambiente y la toma de decisiones del título original, pero acaba cayendo en los mismos clichés que el propio juego homenajeaba con cierto ingenio.

Visualmente, la película cumple. La ambientación en la montaña nevada y la clásica cabaña perdida entre los árboles funcionan para generar una atmósfera inquietante, pero no particularmente original. El diseño sonoro acompaña bien y se nota una intención de cuidar el apartado técnico, pero eso no basta para levantar una historia que avanza sin demasiada sorpresa.

El reparto joven cumple en sus papeles arquetípicos: la chica lista, el chulo, la pareja romántica... todos los estereotipos del slasher clásico están aquí, pero sin el tono de parodia o autoconciencia que hizo al videojuego tan interesante. Aquí, todo se toma demasiado en serio, y eso le resta frescura.

El principal problema es que la película no logra elegir un tono claro: ¿quiere ser terror psicológico? ¿Un survival con criaturas? ¿Una historia de venganza? Hay ideas interesantes en su base, pero el guion las mezcla sin armonía. Además, al depender de una narrativa lineal, se pierde por completo el componente interactivo que hizo famoso al juego.

Para los fans de la obra original puede resultar entretenida, pero seguramente también decepcionante. Para los ajenos al juego, es una película más de terror adolescente, correcta pero olvidable.

Thunderbolts llega como una propuesta distinta dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, apostando por un enfoque más terrenal, sucio y cínico que el de sus predecesoras. El grupo protagonista, compuesto por personajes secundarios de entregas anteriores, intenta aportar frescura a una fórmula cada vez más desgastada. Sin embargo, el resultado final es irregular.

La película destaca por una fotografía oscura y un tono más sobrio, en la línea de The Suicide Squad (con la inevitable comparación), pero sin alcanzar ni su audacia ni su cohesión. Las escenas de acción cumplen sin brillar, y aunque hay momentos bien coreografiados, otros se ven lastrados por un montaje algo atropellado.

A nivel interpretativo, Florence Pugh y Wyatt Russell destacan sobre el resto, logrando dotar de matices a sus personajes. Lamentablemente, el guion no termina de aprovechar el potencial del grupo. Hay una sensación de dispersión constante, como si el film no tuviera claro si quiere ser una historia de redención, un drama de equipo disfuncional o una sátira de los antihéroes.

El ritmo es desigual: el primer acto promete más de lo que finalmente entrega, y el clímax se siente predecible. Marvel intenta innovar, pero sin arriesgar realmente. La carga emocional se queda corta, y aunque hay buenas ideas sobre la culpa, el deber o la moral gris, muchas se quedan en la superficie.

En resumen, Thunderbolts es una película entretenida, pero que deja la sensación de que podía haber sido mucho más. Aplaudo la intención, pero no tanto la ejecución. Ideal para fans del UCM que buscan algo diferente, aunque no esperen una revolución.