Adaptación cinematrográfica de la comedia teatral de Mihura a cargo de Fernán Gómez (que a parte de dirigir también se hace cargo del guión y el papel de protagonista).
En ella un hastiado hombre de Murcia decide romper con su rutina, anclada en una España tradicional, para evadirse por unos días, en un París lleno de nuevas oportunidades para su oprimida vida. Sin embargo la realidad será otra, ya que allí conocera a Ninette, con la que entablará una exacerbada relación, que lo hará recluirse en su pequeño cuarto.
Fernán-Gómez y Rosenda Monteros están correctos como la pareja protagonista, pero en el film destacan ante todo los secundarios de donde sobresale un espléndido Landa.
Destacable también su banda sonora por parte de Antonio Pérez Olea en una época en donde son poco frecuentes las comedias españolas que cuiden ese aspecto como parte para afianzar la personalidad de sus personajes.
El film dará lugar a un remake-secuela de menor factura, por parte de Garci, como homenaje al centenario del nacimiento de Mihura. Una película que abrirá a su protagonista (Pataki) al mercado norteamericano.

Fulgurante aparición de Ang Lee en Estados Unidos con un film, mitad comedia mitad drama, en torno a los prejuicios raciales y culturales y a la homosexualidad. El director oriental afronta la complicada temática sin tapujos, pero a la vez de una manera sutíl, e incluso tierna, que deja al espectador con una sensación de hallarse ante una especie de fábula contemporánea.

Chaplin no sólo es comedia, y lo demuestra con este excepcional melodrama crepuscular sobre la vida de un payaso ( interpretado por el propio Chaplin), caído en desgracia, que intenta volver al éxito de antaño. Sin embargo la crueldad se ensaña una y otra vez con el. A punto de desesperar el público parece volver a reconocer su valía, pero ya es demasiado tarde para el pobre Charlie y sus días de gloria se quedarán definitivamante atrás.
Para el recuerdo queda la unión de los dos grandes genios de humor, en un número cómico directo a los anales la historia del cine: Buster Keaton y Charles Chaplin comparten escenario para regocijo del público y de los nostálgicos cinéfilos.

Nos hallamos ante la última superproducción de Stroheim, que cansado de la múltiples y continuadas mutilaciones en sus cintas, decide apartarse del mundo de la dirección.
El film, gracias a la colaboración de Gloria Swanson, estrella mediática de la época (que protagonizó e invirtió buena parte de su capital en este suntuoso proyecto), se nos presenta hoy en día remodelado y con parte de su metraje original recuperado, si bien muy lejos de las cinco horas de metraje original.
La película relata la dificil relación amorosa entre una joven de covento y un príncipe que hará todo lo posible por el triunfo de este amor plebeyo.
Como dato curioso Wilder le rinde homenaje al film en la excelente "El crepúsculo de los dioses", donde una estrella del mudo venida a menos (precisamente interpretada por una cincuentona Swanson) rememora en su lúgubre mansión sus mejores tiempos con una sesión privada del film, proyectado por su mayordomo: ni mas ni menos que el propio Stroheim... y es que muchas veces la realidad supera a la ficción.

Como bien reza el título del film este es el fabuloso mundo del circo; un mundo de magia e ilusión, que sin embargo, como bien muestra la película, no está carente de su parte dramática en donde el esfuerzo, la fortaleza y el constante trabajo forman parte de la cotidianidad de estas particular y mágico universo.
Hathaway introduce a parte una trama dramática con un trio de lujo. Los ya consagrados John Wayne y Rita Hayworth actuan como compañeros de una bella y joven Claudia Cardinale en este film de exaltación al compañerismo y la solidaridad.