No hay palabras para definir esta película, si es que podemos llamarla como tal. En serio, es tan mala que hasta cuesta tomársela a cachondeo. Cuesta creer que haya tenido detrás un director, un guionista, unos productores, unos actores, un equipo técnico y un presupuesto. Parece haber sido hecha por los pacientes más desequilibrados del sanatorio mental de "Alguien voló sobre el nido del cuco" (no, miento, ellos lo hubieran hecho muchísimo mejor). Todo en ella rezuma patetismo hasta la náusea.
Desde luego, películas como esta hacen que uno piense que en Filmaffinity debería de existir la puntuación "cero". Perjudicial para la salud, si la quieren ver véanla pero bajo su propia responsabilidad.

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Un producto bastante bien armado (se nota el oficio del director), que crea un ambiente que llega a inquietar o, al menos, a oprimir (la sensación que debía tener una madre soltera y sin recursos en la España de aquellos tiempos) y cuyas actuaciones no son malas, aunque no destaquen precisamente.
El problema que tiene es que, por un lado, su desenlace es previsible (no sólo por el título, sino también porque la carencia de personajes hacía que la solución correcta estuviese siempre en primerísima fila, pareciendo las demás simples distracciones) y que se puede entender como una especie de alegato a favor de determinada postura en un tema tremendamente espinoso y complejo.
Aunque, dejando al margen interpretaciones ideológicas, la película sirve para pasar un rato entretenido rememorando las estupendas "Historias para no dormir" (que, por cierto, les dan cien mil vueltas a todas estas nuevas versiones).

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La secuela de "Gremlins" es a todas luces bastante inferior a su original, pero no podía ser de otra manera. La primera era gamberra y ácida (con los monstruitos haciendo de las suyas en un pueblo sacado de "Qué bello es vivir"), pero bien complementada con las justas dosis de drama y de terror. En mi opinión, creo que "Gremlins 2" asume que no logrará superar a su antecesora y por ello decide parodiarla, convirtiéndose en algo realmente extraño: la parodia de una parodia.
Aumenta el número de minutos, de gags, de gremlins, de cameos, de guiños cinéfilos, de tipos de gremlins (hasta hay uno que habla y una que se vista de lagarterana).... En suma, aumenta la comedia. Todo, pero absolutamente todo, es caricaturizado y tomado a cachondeo, llegando hasta límites extremos (spoiler).
Sin embargo, a pesar de no contar con la acidez de la original (quieras que no, se atenúa cuando las víctimas son caricaturas), así como tampoco con dosis de terror o drama, ver a los gremlins gastando divertidas putadas a todo aquel que se les pone por delante es un buen entretenimiento que te arranca muchas sonrisas y alguna que otra carcajada.

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El planteamiento de esta película es muy interesante y sugerente. Un moderno portaaviones de 1980 retrocede cuarenta años en el tiempo y se encuentra de golpe a porrazo en la víspera de la batalla de Pearl Harbour. Sin duda, esto da mucho juego. Porque, poniéndote en el pellejo del personaje de Douglas, ¿cómo reaccionarías en esa situación? ¿Evitarías una desgracia presente a costa de sacrificar el mundo futuro que conoces o dejarías que ocurriera esa desgracia en pro del bien mayor? O, yéndonos más hacia lo fantasioso, ¿si tuvieras ese portaaviones tan poderoso y supieses que es el arma más potente sobre la faz de la tierra en ese instante, te plantearías el usarlo para conseguir poder?
Por desgracia, Don Taylor solamente trata el primer interrogante y no profundiza demasiado en ello, siendo esta historia un producto pasable con una buena premisa, cierta previsibilidad argumental (spoiler), unas carencias en los efectos visuales (por la época) bien disimuladas, unas interpretaciones correctas, un romance y poco más.

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En 1931, Jean Renoir filmó "La golfa", una película sobre un poco agraciado y apocado cajero, tiranizado por su mujer y poco respetado por sus compañeros, que se enamora perdidamente de una jovencita de los barrios bajos y emprende, en su empeño por agradarla, la senda de la perdición. Y catorce años después, Fritz Lang llevó a cabo la versión yanqui de esta historia de miserias humanas, de ignorancia y ruindad (el ser humano es así, se aprovecha del trabajo ajeno o lo destruye -votando "no" por el placer de joder, como quien yo me sé-).
Resulta muy curioso ver cómo dos maestros del cine han llevado a cabo un proyecto similar. Evidentemente, en el apartado visual, Lang sale ganando porque, inevitablemente, el cine de EEUU en 1945 es mejor en cuanto a técnica que el de Francia en 1931 (la cinta de Renoir tiene muchas trazas estéticas de cine mudo). Argumentalmente, ambas están basadas en la misma novela y por ende las variaciones en la historia no son demasiadas, aunque algunas me han llamado la atención (spoiler).
Centrándome en "Perversidad", Lang consigue trazar un ambiente oscuro y lóbrego en el que se mueven unos personajes de vida miserable, que buscan desesperados una vía de escapa que les ayude a escapar de su poco grata existencia, ya sea ésta el amor o el simple y llano dinero. Los actores, con un enorme Edward G. Robinson (un actor que siempre me ha gustado por su gran versatilidad, capaz de hacer de buenazo en una peli y de villano despiadado en otra sin modificar un ápice su rostro) y una Joan Bennett muy apropiada en su papel de femme fatale, cumplen sobradamente con sus personajes.
En resumen, todo un clásico que merece la pena ver, al igual que la obra de Renoir. Dos caras de una misma y magnífica moneda.

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