Las riadas, provocadas por el fenómeno de la gota fría, en la zona levantina, son una amenaza persistente que ha ido creando, alrededor de ellas: temor, leyendas y toda una cultura de resiliencia entre los pobladores.

Al final de un verano cualquiera, una joven pareja recién construida percibe los peligros del enamoramiento como una tormenta que se aproxima, de consecuencias insospechadas. Ella es fuerte y soñadora, pero marcada por la personalidad matriarcal, con tintes diferenciales y esotéricos de su abuela y su madre. Él es más débil, más fiel y. a su pesar, más tradicionalista.

Ana, aunque acepta con cierto orgullo ser un bicho raro, no puede escapar del influjo del agua y todas sus derivadas: miedo, admiración, mitología...

Precisos retratos, los de Elena López Riera, de estos seres de la Comunidad Valenciana, víctimas de una fuerza superior (el agua), tan necesaria y tan violenta, que afecta a todos sus comportamientos personales. Se luce particularmente con las tres mujeres; mostrando sus consistentes lazos familiares y sus cuitas amorosas, que convierten en diferentes, y hasta en brujas, a quienes se alejan sobre una escoba del adocenamiento por decreto.

Apreciable también la intriga creada en torno al incontrolable devenir.

Estamos a cuatro días de los Premios Óscar y Belfast, con siete nominaciones, aspira a estatuillas importantes. Pero para nosotros, los espectadores, lo sustancial ya pasó. Hemos visto la película y las sensaciones vividas ya no nos las quita nadie, por más que los llamados académicos decidan galardonar a unos u otros en función de sabios criterios, sospechosas simpatías o intereses ocultos.

Los que por aquellos días teníamos años parecidos a los de Buddy, contamos con unos añadidos de cercanía, comprensión y nostalgia, que nos permiten convertir a sus padres y abuelos en los nuestros, a la dulce niña rubia en cristalino amor compartido, a las fechorías infantiles en divertidas pesadillas y a los problemas de los mayores en sucesos que se convertían en más o menos caricias, que se llevaban o traían los regalos; que incidían sobre todo en la luz diaria, en función de la amplitud de las sonrisas o la grisura del ceño fruncido.

Que la historia manuscrita, casi biográfica, de Kenneth Branagh, empapada en la deliciosa música de Van Morrison, transcurra en la capital de Irlanda del Norte, que fueran años de cruel violencia porque nadie supo atajar el germen del odio entre vecinos y religiones, entre unionistas y republicanos; que la imparcialidad sea desde siempre un concepto invisible, y aún así perseguido, en la sociedad irlandesa... Todo es anecdótico, aquí lo que cuenta es la infancia de Buddy, su mirada en blanco y negro a los tiempos en que la felicidad era un gas que venía envuelto con el oxigeno y era imbatible.
Ya lo dijo Rainer Maria Rilke: "La infancia es la verdadera patria"

Ciertamente Isaki Lacuesta tiene un estilo propio, pero no único. En esta ocasión está acompañado por Pol Rodríguez. Sus recurrentes flashback enturbian la acción inmediata para poner el foco en los personajes que más importan en el biopic. Yo diría incluso que los directores se contaminan del propio, y anárquico, modus vivendi de la banda; o, al menos, de los dos líderes "planetarios", para hacernos un impreciso y distorsionado retrato (este es el objetivo) de uno de los grupos españoles más incatalogable.

Lo que se nos cuenta tiene que ver más con los primeros tiempos y los primeros álbumes. Nadie hubiera apostado en aquellos días por su existencia treinta años después. De ahí que sus crisis existencialistas, sus adicciones, su inconformismo y sus múltiples desacuerdos, hayan pasado a formar parte de su leyenda.

Y aunque la parte biográfica abunde en el individualismo de Jota, su tóxica y productiva relación con Florent y la dolorosa ausencia de May Oliver; lo cierto es que comparten problemática con todos sus colegas de época: desamores que traducen en letras, simas y picos de inspiración, búsqueda de equilibrio, discográficas exigentes...

Segundo premio, ganadora de la Biznaga de Oro (Festival de Málaga) y candidata a los Oscar es también la nostalgia galopando las calles de Granada y la constatación de que aunque nos paremos a esperar la compañía del tiempo, él nos pasará por encima, mientras seguimos sentados al borde de la nada.

Para pasar el rato sirve esta ópera prima del joven director David Von Ancken, más dedicado a la TV (Californication) que al cine.
Nada nuevo se nos cuenta en el manido tema de los errores y horrores, odios y venganzas post-guerras civiles; en este caso la de Secesión en los E.E.U.U. Tal vez el final aporte la única diferencia en ese clásico "hombre busca a hombre para ajustar cuentas"
La presencia de los actores principales (Pierce Brosnan y Liam Neeson) añade consistencia de espejismo a una película de aventuras, entre inhóspitas montañas sin osos e infernales desiertos sin escorpiones; que regala unos minutos, inclasificables e introducidos con calzador, a la siempre extraña y desequilibrante Anjelica Huston.

Tan poético título hacía presagiar un buen resultado, máxime cuando detrás se encontraba alguien tan fiable y honesto como Benito Zambrano. . Con esta convicción me colé en el Teatro Zorrilla, en la sesión de las 4,30, para asistir a su estreno mundial.
Impaciente asistí a la presentación, a la publicidad de los promotores, a los obligados agradecimientos, al marketing que aburre tanto a quien desea ir al grano. Es como si, muerto de hambre, te vas a comprar un bocadillo y el vendedor se explaya durante media hora en la excelencia de aguas, pastos, bellotas y atenciones especiales (sin faltar la música clásica)..., que han acompañado la vida del cerdo, cuyo jamón te dispones a engullir.
Lo cierto es que muy pronto percibí señales que me alejaban de otras obras de Zambrano, más personales, menos redundantes en la dulcificación (abunda el azúcar, incluso en los momentos más amargos). Llegas a pensar que se arreglará esta, seguramente injusta, percepción mía.

Por la mitad del metraje, aún no me había repuesto de la impresión de estar asistiendo a un drama ideado para competir con productos venezolanos, brasileños o turcos de máxima audiencia, capaz de alternar la lágrima, el cotilleo en redes y el zurcido de los calcetines de Luis Alberto.