Netflix ha encontrado su estilo para hacer documentales y la verdad que son muy entretenidos, visuales y podrías verlos de una sentada, gracias a ritmo con el que están realizados en sus montajes. Pero aquí vemos el mismo problema que ocurrió con el documental de los juguetes, se centran demasiado en EEUU (y un poco en Japón). Veo bien que muestren el primer campeonato de videojuegos, pero no es necesario que me muestre los que elaboró cada empresa para patrocinar sus juegos, ya que esto solo era publicidad no incentivo el desarrollo de este medio. Y que en un capítulo de juego de lucha aparezca antes Night Trap, que es una especie de novela visual antes que Smash Bros es un error bastante grave. A relación a este punto, es cierto que faltan muchos temas por tratar como la influencia de personalidades como Miyamoto, que solo se le nombra en lugar de entrevistarlo, y personajes como Satoru Iwata, Masahiro Sakurai o Hideo Kojima ni siquiera eso.

Hay que reconocer que aparecen personalidades que desconocía que fueron importantes en la industria como el abogado que salvó a Nintendo de la demanda de Universal o el hombre que desarrollo los juegos en cartuchos y gracias a él podíamos jugar varios juegos en la misma consola. Pero hay otros que solo los han añadido para sumarse puntos en diversidad, podría haberse usado ese espacio para hablar por ejemplo de los primeros videojuegos realizados en Europa.

Viendo este documental me ha traído muy buenos recuerdos de cuando era un niño pequeño, ya que siempre en mi casa ha habido una consola, y la verdad que lo he disfrutado viéndolo, pero tiene muchos vacíos (se nombra Tetris pero no se desarrolla cómo surgió, y lo mismo pasa con las consolas portátiles de Nintendo) y se centra en cosas que no te interesan ya que no tuvieron influencia en los juegos que llegaron aquí. Esperemos que todo lo que se han dejado en el tintero se muestre en futuras temporadas.

La premisa de esta serie me recordaba demasiado al episodio de Hora de Aventuras (el capítulo se llamaba el tren misterioso), donde Finn encuentra un tren donde cada vagón hay un enemigo que tiene que vencer y decide quedarse un tiempo para superar la ruptura con princesa Flama.
Pues esta serie está basado, si lo simplificamos, en que cada vagón hay un universo diferente y su protagonista sube al tren después de tener un problema familiar, por lo que las comparaciones eran obvias. Pero a pesar de tener una premisa tan parecida, han sabido utilizarla de forma que sea muy entretenida, gracias también a sus protagonistas: una chica adolescente que le gusta programar (no es la típica chica friki, solitaria... toma rasgos diferentes y variados que hacen crear un personaje peculiar y original), un robot con una especie de doble personalidad que tiene muy buenas salidas, y un rey corgi, que permite completar un buen trío protagonista. Y que cada vagón tenga un universo dentro, hace que las posibilidades sean infinitas y rocambolescas, teniendo un toque absurdo.
La motivación de la chica es más profunda que la de Finn en ese episodio que he nombrado, además la serie logra que mantengas el interés para saber si Tulip logrará escapar del tren. Permitiéndote en el transcurso de la historia, conocer mejor el pasado de sus personajes y sus motivaciones.
En definitiva, la serie es entretenida e incluso se me ha hecho corta. Solo tiene diez episodios de 11 minutos cada uno, por lo que en un rato te la puedes ver entera. Si eres como yo, que creía que esta serie solo era alargar la idea del episodio de hora de aventuras, no te preocupes, esta serie tiene muchas más cosas que ofrecerte.

La película tiene un mensaje importante (que hay que tener confianza en uno mismo, y aceptarse uno tal como es) lo que hay que saber valorar. Pero como película en sí no es una maravilla. A veces baja el ritmo y tiene momentos con poca lógica. Es cierto que me ha hecho gracia algunas bromas, y he pasado el rato. No esperes mucho de ella y seguro que la disfrutarás

Nunca ha logrado enamorarme las obras de Roald Dahl, ni a pesar de la defensa ferviente de Juan Gómez Jurado en todopoderosos, ni en toda y cada una de las adaptaciones que han hecho de sus obras, ni cuando leí sus libros cuando era pequeño. Es cierto que me obligaron a leerlos y cualquier cosa metida a presión lo único que hace es que la aborrezcas más. Pero es cierto que la película de Matilda es parte de mi infancia sobre todo porque la pusieron muchas veces por televisión. Por lo que a la falta de presupuesto para ir al musical presencial decidí darle una oportunidad a la nueva adaptación de Netflix.

He sentido que la película era una secuencia de presentar los actos más memorables de la obra, (ahora toca la escena de la tarta, ahora la venganza…) y solo una de las canciones me ha gustado. En cambio, algo que no me gusta de los musicales son los bailes en esta ocasión para mí ha sido uno de los grandes puntos positivos ya que lograban adaptarse a la trama y no un mero estorbo o un conjunto de florituras sin sentido.

En conclusión, decidí verla porque me encanto la canción del tráiler y esperaba que el resto de las canciones estuvieran al mismo nivel, pero no fue así. Y no recuerdo demasiado la película del 96 así que no sabría decir cual recomendaría sobre la otra. Creo que en esta ocasión han logrado darle ese carácter mágico a la obra, algo que los musicales solo logran potenciar. No sé si será la mejor entrega, pero si puedo decir que sí la más mágica.

La verdad que me ha parecido muy gracioso la historia y esa combinación tan surrealista. Respecto a la trama está totalmente resumida en su título. En esta primera temporada cada episodio está formado a su vez por cinco pequeñas historias, por lo que es ideal para ver si no tienes mucho tiempo pero quieres hacer una pequeña pausa. El único problema que tiene es la animación que han decidido animar los mínimos fotogramas posibles por lo que parece una viñeta con voces más que un anime. Pero para lo que dura y lo que nos ofrece se pasa por alto.

En conclusión, un anime ideal para esos pequeños momentos.