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Críticas ordenadas por utilidad
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20217,1
29.570
8
6 de marzo de 2025
6 de marzo de 2025
Sé el primero en valorar esta crítica
Para mí, es una sátira social que clava en el punto indicado de la hipocresía del mundo laboral, con la ayuda de un Bardem imponente.
Aquí, Fernando León de Aranoa construye a un jefe que, lejos de ser el típico tirano de oficina, es un manipulador más sutil al principio, dado que luego se va intensificando. Un personaje carismático que oculta su abuso de poder bajo una falsa preocupación de "padre". Le gusta llamar a sus empleados "hijos".
Me encanta cómo la película mantiene el equilibrio perfecto entre la comedia y el drama. El humor negro está presente, pero nunca forzado. Se cuela poco a poco en las situaciones, hasta volverse incómodo. La forma de rodarla es sobria, sin estridencias, lo que refuerza aún más el peso de los personajes y sus interacciones.
Bardem lo clava. Su personaje es encantador, pero hay algo en él que inquieta. Y lo peor es que siempre tiene una justificación para todo, con una sonrisa incluida.
Es una película con una crítica mordaz y bien escrita sobre el poder, la impunidad y la falsa idea de que el éxito depende solo del esfuerzo. Merece la pena.
Aquí, Fernando León de Aranoa construye a un jefe que, lejos de ser el típico tirano de oficina, es un manipulador más sutil al principio, dado que luego se va intensificando. Un personaje carismático que oculta su abuso de poder bajo una falsa preocupación de "padre". Le gusta llamar a sus empleados "hijos".
Me encanta cómo la película mantiene el equilibrio perfecto entre la comedia y el drama. El humor negro está presente, pero nunca forzado. Se cuela poco a poco en las situaciones, hasta volverse incómodo. La forma de rodarla es sobria, sin estridencias, lo que refuerza aún más el peso de los personajes y sus interacciones.
Bardem lo clava. Su personaje es encantador, pero hay algo en él que inquieta. Y lo peor es que siempre tiene una justificación para todo, con una sonrisa incluida.
Es una película con una crítica mordaz y bien escrita sobre el poder, la impunidad y la falsa idea de que el éxito depende solo del esfuerzo. Merece la pena.
7
27 de febrero de 2025
27 de febrero de 2025
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Miénteme o Lie to Me, es una serie con un fundamento interesantísimo que logra atrapar desde el principio, pero por desgracia no tuvo el cierre que merecía. La idea de un equipo de expertos en detección de mentiras resolviendo casos a partir del lenguaje corporal y microexpresiones tenía, a mí parecer, y aún tiene, ese soplo de aire fresco en el género.
Además, avalado por la ciencia, dado que su protagonista, aunque no se parece en nada a la realidad, está basado en el Dr.Paul Ekman. Un psicólogo pionero en el estudio de la microexpresiones y el lenguaje corporal. Conocido por su investigación de cómo las emociones se reflejan en el rostro y poder desarrollar un sistema para detectar mentiras a través de expresiones involuntarias.
Aunque la serie toma mucha libertades creativas, gran parte de las técnicas están inspiradas en los estudios de Ekman. También estuvo asesorando en la primera temporada de la serie para garantizar más rigor científico. Sin embargo la serie se fue alejando de la premisa científica a favor del drama televisivo.
Uno de sus mayores aciertos fue contar con Tim Roth como el Dr. Cal Lightman. Su interpretación hace que el personaje sea carismático y bastante caótico, pero siempre brillante. Es el perfecto protagonista que lleva el peso de la serie sin esfuerzo, con una actitud irreverente.
El resto del elenco cumple su función, aunque algunos personajes secundarios no llega a desarrollarse del todo, o incluso desaparecen sin una buena justificación.
La serie mantiene un ritmo entretenido y episodios más bien interesantes, aunque a veces, para mí gusto, repite demasiado su estructura, y a veces se vuelven un poco previsibles y como he comentado antes, no aprovecha bien la evolución de todos los personajes. Aún así, consiguió mantener mi interés y ofrece momentos realmente buenos, sobretodo cuando explica la ciencia en la que se basa, las dinámicas del equipo y dilemas morales en su trabajo.
Lo peor de todo fue su cancelación abrupta. No sólo dejo la historia inconclusa, sino que la tercera temporada de sintió desordenada, como si los guionistas ya sospecharan su desenlace y no se esforzaran tanto. No hubo final digno, ni un cierre para los personajes, lo que hace que el último episodio se sienta como uno más, en lugar de una despedida.
Una auténtica chapuza por parte de la cadena, y me dejó (y creo que no soy la única) que la serie merecía mucho más.
Para mí, es una serie que merece la pena ver, especialmente por la actuación de Tim Roth y la premisa original. Tiene sus fallos, pero entretiene y aporta algo nuevo al género.
Estoy segura que si hubiera tenido un mejor desarrollo y un final adecuado, probablemente se recordaría con una nota mucho más alta.
Además, avalado por la ciencia, dado que su protagonista, aunque no se parece en nada a la realidad, está basado en el Dr.Paul Ekman. Un psicólogo pionero en el estudio de la microexpresiones y el lenguaje corporal. Conocido por su investigación de cómo las emociones se reflejan en el rostro y poder desarrollar un sistema para detectar mentiras a través de expresiones involuntarias.
Aunque la serie toma mucha libertades creativas, gran parte de las técnicas están inspiradas en los estudios de Ekman. También estuvo asesorando en la primera temporada de la serie para garantizar más rigor científico. Sin embargo la serie se fue alejando de la premisa científica a favor del drama televisivo.
Uno de sus mayores aciertos fue contar con Tim Roth como el Dr. Cal Lightman. Su interpretación hace que el personaje sea carismático y bastante caótico, pero siempre brillante. Es el perfecto protagonista que lleva el peso de la serie sin esfuerzo, con una actitud irreverente.
El resto del elenco cumple su función, aunque algunos personajes secundarios no llega a desarrollarse del todo, o incluso desaparecen sin una buena justificación.
La serie mantiene un ritmo entretenido y episodios más bien interesantes, aunque a veces, para mí gusto, repite demasiado su estructura, y a veces se vuelven un poco previsibles y como he comentado antes, no aprovecha bien la evolución de todos los personajes. Aún así, consiguió mantener mi interés y ofrece momentos realmente buenos, sobretodo cuando explica la ciencia en la que se basa, las dinámicas del equipo y dilemas morales en su trabajo.
Lo peor de todo fue su cancelación abrupta. No sólo dejo la historia inconclusa, sino que la tercera temporada de sintió desordenada, como si los guionistas ya sospecharan su desenlace y no se esforzaran tanto. No hubo final digno, ni un cierre para los personajes, lo que hace que el último episodio se sienta como uno más, en lugar de una despedida.
Una auténtica chapuza por parte de la cadena, y me dejó (y creo que no soy la única) que la serie merecía mucho más.
Para mí, es una serie que merece la pena ver, especialmente por la actuación de Tim Roth y la premisa original. Tiene sus fallos, pero entretiene y aporta algo nuevo al género.
Estoy segura que si hubiera tenido un mejor desarrollo y un final adecuado, probablemente se recordaría con una nota mucho más alta.
8
27 de febrero de 2025
27 de febrero de 2025
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Está nueva temporada es aún más intensa y mejor construida que la primera. En esta entrega, el horror no solo se basa en lo sobrenatural, sino en la verdadera maldad humana, lo que aún la hace más interesante y perturbadora.
Desde el primer episodio, el manicomio Briarcliff, se percibe como un lugar asfixiante, donde los protagonistas no solo están atrapados solo físicamente, sino también psicológicamente a partes iguales.
La ambientación es impecable, logra transmitir desde los poros, la desesperación y la locura.
La ambientación traspasó la pantalla para sentirme atrapada en esa paredes, con un gran escalera ascendente, como si fuera la locura, con una música repetitiva que acabas aborreciendo.
Los actores escogidos son también un punto fuerte. Jessica Lange increíble otra vez, como la Hermana Jude, hace que la evolución de una monja despiadada a una víctima del Consiguió conmoverme en los últimos episodios hasta llorar. Sarah Paulson, brilla como Lana Winters, ofrece un personaje fuerte y muy resiliente.
Evan Peters como Kit Walker, un hombre acusado injustamente añadiendo peso por su extraña, supuesta ,abducción extraterrestre. Le hace ser una figura de las más trágicas y complejas de la serie.
Sin embargo, la serie también tiene sus problemas. Intentar abarcar demasiados elementos -nazis, extraterrestres, posesiones demoníacas, asesinos en serie- hace que la historia, en algunos momentos se sienta sobrecargada. Aunque con un punto, en el cual no hay momento para respirar antes de volver a sumergirte y atraparte.
Algunas historias quedan sin una resolución satisfactoria o parecen desconectadas del cómputo global.
Aunque no es perfecta, como he comentado antes, para mí tiene un ritmo atrapante, con momentos genuinos de terror y giros muy sorprendentes. Su mezcla de horror psicológico y, un horror real (por ejemplo pacientes que eran sometidos a verdaderos actos de tortura en pos de su recuperación y que conseguían todo lo contrario) hace que aún me haya gustado más que la primera entrega.
Desde el primer episodio, el manicomio Briarcliff, se percibe como un lugar asfixiante, donde los protagonistas no solo están atrapados solo físicamente, sino también psicológicamente a partes iguales.
La ambientación es impecable, logra transmitir desde los poros, la desesperación y la locura.
La ambientación traspasó la pantalla para sentirme atrapada en esa paredes, con un gran escalera ascendente, como si fuera la locura, con una música repetitiva que acabas aborreciendo.
Los actores escogidos son también un punto fuerte. Jessica Lange increíble otra vez, como la Hermana Jude, hace que la evolución de una monja despiadada a una víctima del Consiguió conmoverme en los últimos episodios hasta llorar. Sarah Paulson, brilla como Lana Winters, ofrece un personaje fuerte y muy resiliente.
Evan Peters como Kit Walker, un hombre acusado injustamente añadiendo peso por su extraña, supuesta ,abducción extraterrestre. Le hace ser una figura de las más trágicas y complejas de la serie.
Sin embargo, la serie también tiene sus problemas. Intentar abarcar demasiados elementos -nazis, extraterrestres, posesiones demoníacas, asesinos en serie- hace que la historia, en algunos momentos se sienta sobrecargada. Aunque con un punto, en el cual no hay momento para respirar antes de volver a sumergirte y atraparte.
Algunas historias quedan sin una resolución satisfactoria o parecen desconectadas del cómputo global.
Aunque no es perfecta, como he comentado antes, para mí tiene un ritmo atrapante, con momentos genuinos de terror y giros muy sorprendentes. Su mezcla de horror psicológico y, un horror real (por ejemplo pacientes que eran sometidos a verdaderos actos de tortura en pos de su recuperación y que conseguían todo lo contrario) hace que aún me haya gustado más que la primera entrega.
8
22 de febrero de 2025
22 de febrero de 2025
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American Horror Story: La casa del crimen.
Es una de las temporadas que he visto más veces, y aún me sigue gustando verla y descubro nuevos matices. Para mí está primera temporada es de las más solidas y memorables de la antología. Sus creadores Ryan Murphy y Brad Falchuk, crearon un ambiente desde el primer episodio, que nos sumerge en una atmósfera inquietante, jugando con el terror psicológico y el horror sobrenatural, de una forma que para mí es magistral.
La historia sigue a la familia Harmon quienes se mudan una casa antigua y pintoresca en Los Ángeles, buscando un nuevo comienzo y el perdón de engaños, perdidas y buscando como salvar a la familia.
Lo que no saben es que el lugar está cargado de tragedias y presencias perturbadoras.
Cuando más avanza la capítulos, nos adentramos en una narrativa retorcida llena de secretos, apariciones espectrales y un trasfondo trágico que te hace sumerger, que la casa tiene vida propia y es un personaje más de la serie.
El elenco de actores logran interpretaciones reales y el descenso a la locura, que poco a poco va sucediendo a lo largo de la trama. Aunque hago mención especial a Jessica Lange, quien creo se roba el protagonismo, como Constance Langdon, la vecina tan carismática como siniestra. Su actuación aporta profundidad y misterio haciendo de ella una de las figuras más icónicas de toda la franquicia.
El ritmo de la temporada es envolvente y sin frenos, aunque tras verla 3 veces me he dado cuenta de detalles que al principio pasé desapercibidos,dado que a veces la trama se vuelve algo caótica por la gran cantidad de personajes y subtramas. Aunque para mí no le quita impacto a la experiencia, porque cada historia aporta más mitología y mantiene en el interés por segur viendo más.
Está combina con acierto el terror clásico con el drama familiar, generando un equilibrio que pocas series he visto que logren.
La fotografía es oscura y detallada con una banda sonora que refuerza con esmero el tono inquietante. Las escenas de terror no buscan el susto facil, sino buscan crear la sensación constante de malestar.
Así que para mí gusto la primera temporada de American Horror Story es un inicio sólido para la seríe de forma global (dado que cada temporada tratan temas distintos). Lo tiene todo, una historia atrapante, personajes fuertes y memorables, el manejo del horror efectivo, junto con su puesto en escena de malestar constante, su atmósfera opresiva y la giros argumentales. Para mí una de la entregas más destacadas de la franquicia.
Es una de las temporadas que he visto más veces, y aún me sigue gustando verla y descubro nuevos matices. Para mí está primera temporada es de las más solidas y memorables de la antología. Sus creadores Ryan Murphy y Brad Falchuk, crearon un ambiente desde el primer episodio, que nos sumerge en una atmósfera inquietante, jugando con el terror psicológico y el horror sobrenatural, de una forma que para mí es magistral.
La historia sigue a la familia Harmon quienes se mudan una casa antigua y pintoresca en Los Ángeles, buscando un nuevo comienzo y el perdón de engaños, perdidas y buscando como salvar a la familia.
Lo que no saben es que el lugar está cargado de tragedias y presencias perturbadoras.
Cuando más avanza la capítulos, nos adentramos en una narrativa retorcida llena de secretos, apariciones espectrales y un trasfondo trágico que te hace sumerger, que la casa tiene vida propia y es un personaje más de la serie.
El elenco de actores logran interpretaciones reales y el descenso a la locura, que poco a poco va sucediendo a lo largo de la trama. Aunque hago mención especial a Jessica Lange, quien creo se roba el protagonismo, como Constance Langdon, la vecina tan carismática como siniestra. Su actuación aporta profundidad y misterio haciendo de ella una de las figuras más icónicas de toda la franquicia.
El ritmo de la temporada es envolvente y sin frenos, aunque tras verla 3 veces me he dado cuenta de detalles que al principio pasé desapercibidos,dado que a veces la trama se vuelve algo caótica por la gran cantidad de personajes y subtramas. Aunque para mí no le quita impacto a la experiencia, porque cada historia aporta más mitología y mantiene en el interés por segur viendo más.
Está combina con acierto el terror clásico con el drama familiar, generando un equilibrio que pocas series he visto que logren.
La fotografía es oscura y detallada con una banda sonora que refuerza con esmero el tono inquietante. Las escenas de terror no buscan el susto facil, sino buscan crear la sensación constante de malestar.
Así que para mí gusto la primera temporada de American Horror Story es un inicio sólido para la seríe de forma global (dado que cada temporada tratan temas distintos). Lo tiene todo, una historia atrapante, personajes fuertes y memorables, el manejo del horror efectivo, junto con su puesto en escena de malestar constante, su atmósfera opresiva y la giros argumentales. Para mí una de la entregas más destacadas de la franquicia.
7
12 de febrero de 2025
12 de febrero de 2025
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The Strain es una serie que mezcla el horror sobrenatural con la ciencia ficción, basada en las novelas de Guillermo del Toro y Chuck Hogan. La primera novela , Nocturna, me la leí en 2 días esperando sus dos libros posteriores. Tardaron un poco, pero los tuve en mi poder, así que volví a leer "Nocturna". Realmente me hechizó ese libro. Aunque hay cosas que la serie no sigue fielmente los libros, he de decir, que tiene otro posible relato donde concluyen en un final bastante parecido.
A lo largo de sus cuatro temporadas, la serie nos lleva a un mundo donde una infección vampírica amenaza con devastar la humanidad, en un tono oscuro y lleno de tensión. La serie en mi opinión no consigue mantener el nivel de calidad durante todas las temporadas.
Uno de los puntos fuertes de The Strain es, sin duda, la atmósfera que consigue crear. El diseño con criaturas grotescas y un tono sombrío, consigue que se sienta distinta a otras del mismo género. Las criaturas vampíricas (strigoi) son una de las mejores partes de la serie, pues no siguen la fórmula tradicional de vampiros, sino que son algo completamente diferente y más inquietante. Entre vampiros, zombies o algo más horrendo.
Los personajes, un equipo variado de científicos, cazadores y supervivientes, el protagonista Ephraim Goodweather. Este se pierde entre sus temores y adicciones, entre ser el héroe. A veces moralmente ambiguo y mucho dolor en su interior. Algunos personajes secundarios que no siempre están bien aprovechados, hace que las interacciones y motivaciones no siempre se sientan significativas o claras.
El ritmo de la serie es un aspecto que juega a favor y en contra. Si bien las primeras temporadas logran enganchar con giros sorprendentes y una narrativa intrigante, la serie comienza a estancarse en las temporadas posteriores. El exceso de trama y la introducción de elementos que no ayudan a avanzar y no aportan nada a la serie, pues en lugar de enriquecer la historia, parecen forzados, hacen perder parte del interés. Por lo tanto a mí se me hizo un poco larga.
La mezcla de ciencia ficción con el folklore vampírico, aunque original, a veces se siente demasiado ambiciosa, dado que algunos elementos terminan siendo poco claros o no tan satisfactorios como cabría esperar, lo que resta fuerza a la idea principal
Además, el final deja algunas preguntas sin responder y frustrando al espectador.
Para mí, The Strain es una serie entretenida, con un concepto fresco y momentos de gran tensión, pero su progreso inestable y algunos personajes que no llegan a explotar todas sus posibilidades hacen que la serie no se sienta completamente lograda y como estirada para sacar más temporadas. Aunque si eres fan del terror y las historias sobrenaturales, definitivamente vale la pena darle una oportunidad.
Y añadiría, leer al menos el primer libro de la Trilogía. Nocturna. Porqué cuando lo leí la primera vez, fui como ver una película en mi mente y yo siento el director. Los otros dos libros no me gustaron ya tanto, pero si los quieres leer, están bastante entretenidos y así comprenderás todo desde las dos perspectivas .
A lo largo de sus cuatro temporadas, la serie nos lleva a un mundo donde una infección vampírica amenaza con devastar la humanidad, en un tono oscuro y lleno de tensión. La serie en mi opinión no consigue mantener el nivel de calidad durante todas las temporadas.
Uno de los puntos fuertes de The Strain es, sin duda, la atmósfera que consigue crear. El diseño con criaturas grotescas y un tono sombrío, consigue que se sienta distinta a otras del mismo género. Las criaturas vampíricas (strigoi) son una de las mejores partes de la serie, pues no siguen la fórmula tradicional de vampiros, sino que son algo completamente diferente y más inquietante. Entre vampiros, zombies o algo más horrendo.
Los personajes, un equipo variado de científicos, cazadores y supervivientes, el protagonista Ephraim Goodweather. Este se pierde entre sus temores y adicciones, entre ser el héroe. A veces moralmente ambiguo y mucho dolor en su interior. Algunos personajes secundarios que no siempre están bien aprovechados, hace que las interacciones y motivaciones no siempre se sientan significativas o claras.
El ritmo de la serie es un aspecto que juega a favor y en contra. Si bien las primeras temporadas logran enganchar con giros sorprendentes y una narrativa intrigante, la serie comienza a estancarse en las temporadas posteriores. El exceso de trama y la introducción de elementos que no ayudan a avanzar y no aportan nada a la serie, pues en lugar de enriquecer la historia, parecen forzados, hacen perder parte del interés. Por lo tanto a mí se me hizo un poco larga.
La mezcla de ciencia ficción con el folklore vampírico, aunque original, a veces se siente demasiado ambiciosa, dado que algunos elementos terminan siendo poco claros o no tan satisfactorios como cabría esperar, lo que resta fuerza a la idea principal
Además, el final deja algunas preguntas sin responder y frustrando al espectador.
Para mí, The Strain es una serie entretenida, con un concepto fresco y momentos de gran tensión, pero su progreso inestable y algunos personajes que no llegan a explotar todas sus posibilidades hacen que la serie no se sienta completamente lograda y como estirada para sacar más temporadas. Aunque si eres fan del terror y las historias sobrenaturales, definitivamente vale la pena darle una oportunidad.
Y añadiría, leer al menos el primer libro de la Trilogía. Nocturna. Porqué cuando lo leí la primera vez, fui como ver una película en mi mente y yo siento el director. Los otros dos libros no me gustaron ya tanto, pero si los quieres leer, están bastante entretenidos y así comprenderás todo desde las dos perspectivas .
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Aunque la serie Sigue la trama general de la Trilogía de la oscuridad, (libros),hay cambios significativos .
+ Origen del Amo y los Ancianos
- En los libros: el Amo no es uno con los Siete Ancianos. En los libros los Siete Ancianos es una casta de vampiros primigenios que han existido por siglos y dominan el mundo en secreto , pero siempre bajo las órdenes del Amo. De hecho, su llegada a la tierra es prehumana. En lo libros es como un ser entre poderoso maligno , de alguna otra dimensión o planeta que se ha ido adaptando a las circunstancias. Llegó y se dio cuenta que podría ser el Amo de toda la tierra, siendo su gran proyecto.
- En la serie: Los Ancianos Ancestrales son 7. Seres que se crearon a la par que el Amo, con fuerza, habilidades iguales al Amo. Son facciones separadas con un pacto territorial. Cada uno tendría una parte de su basto imperio. El Amo infringe esa pacto queriendo extender su poder y sus dominios a nivel mundial.(Supongo que matando a los demás ancestros, más tarde que pronto) y este echo crea la dinámica de conflicto.
+ Papel Quinlan
- Libros: Quinlan en realidad es Valerio Ferrell, nacido en Britania durante el Imperio Romano Siglo II. Fue capturado por el Amo con 11 años. El Amo experimentó con él, genéticamente porque buscaba crear strigois que pudieran soportar la luz del sol, pero no tuvo éxito completo. (Dado que no estaba bajo sus ordenes. Tenía consciencia propia) Su historia es más trágica y tiene un pasado más detallado.
- Serie: Quinlan es un mestizo nacido de una mujer infectada y criado como un arma contra el amo.
+ Muerte de Nora Martínez
- Libro: Nora Sigue batallando en la batalla final, pero es infectada y cuando no puede más, que se va a convertir, se suicida con una espada de plata, pero en la batalla final ya.
- Serie: Es asesinada por Kelly Goodweather, la madre vampírica de Zack. Y luego para no convertirse se suicida colocando una espada de plata en electricidad a través de vía.
+ Final y la bomba nuclear
- Libros: Zack es semiposeído por el Amo. Intenta arrancarle la voluntad de Zack para gobernar el mundo. Pero en un momento de claridad, sabiendo que si consigue poseerle completamente matará a su padre, y por la redención de haber estallado la primera bomba sumiendo el caos en la humanidad, decide detonar la segunda bomba. Llevandose tanto a su padre, al Amo y a el mismo, pero dando un poco de esperanza a a la humanidad para poder volver a recomponerse.
- Serie: Aquí Zack ve a su padre y le dispara fallado por poco. Eph iba a detonar la bomba. Al final no puede matar a su padre. El Amo muy malherido, le crece una rabia intensa. El chico le dispara y aún le deja más malherido. No teniendo alternativa (aunque su intención siempre había sido ocupar el cuerpo del chico) lo va a poseer. Pero Eph, su padre, se interpone y ruedan por el suelo. Entonces el Amo le pasa el gusano rojo y el vomitó en su boca abierta. Cuando Eph despierta, aún sin estar controlado por el Amo, carga la cabeza nuclear. Dice que quiere su hijo y justo cuando va a pulsar el botón, el Amo aparece en sus ojos. El niño enfadado por todo lo que ha pasado , por como se ha comportado....abraza a su padre, esperando que aún lo oiga, dice "te quiero" y pulsa el detonador.
+ Origen del Amo y los Ancianos
- En los libros: el Amo no es uno con los Siete Ancianos. En los libros los Siete Ancianos es una casta de vampiros primigenios que han existido por siglos y dominan el mundo en secreto , pero siempre bajo las órdenes del Amo. De hecho, su llegada a la tierra es prehumana. En lo libros es como un ser entre poderoso maligno , de alguna otra dimensión o planeta que se ha ido adaptando a las circunstancias. Llegó y se dio cuenta que podría ser el Amo de toda la tierra, siendo su gran proyecto.
- En la serie: Los Ancianos Ancestrales son 7. Seres que se crearon a la par que el Amo, con fuerza, habilidades iguales al Amo. Son facciones separadas con un pacto territorial. Cada uno tendría una parte de su basto imperio. El Amo infringe esa pacto queriendo extender su poder y sus dominios a nivel mundial.(Supongo que matando a los demás ancestros, más tarde que pronto) y este echo crea la dinámica de conflicto.
+ Papel Quinlan
- Libros: Quinlan en realidad es Valerio Ferrell, nacido en Britania durante el Imperio Romano Siglo II. Fue capturado por el Amo con 11 años. El Amo experimentó con él, genéticamente porque buscaba crear strigois que pudieran soportar la luz del sol, pero no tuvo éxito completo. (Dado que no estaba bajo sus ordenes. Tenía consciencia propia) Su historia es más trágica y tiene un pasado más detallado.
- Serie: Quinlan es un mestizo nacido de una mujer infectada y criado como un arma contra el amo.
+ Muerte de Nora Martínez
- Libro: Nora Sigue batallando en la batalla final, pero es infectada y cuando no puede más, que se va a convertir, se suicida con una espada de plata, pero en la batalla final ya.
- Serie: Es asesinada por Kelly Goodweather, la madre vampírica de Zack. Y luego para no convertirse se suicida colocando una espada de plata en electricidad a través de vía.
+ Final y la bomba nuclear
- Libros: Zack es semiposeído por el Amo. Intenta arrancarle la voluntad de Zack para gobernar el mundo. Pero en un momento de claridad, sabiendo que si consigue poseerle completamente matará a su padre, y por la redención de haber estallado la primera bomba sumiendo el caos en la humanidad, decide detonar la segunda bomba. Llevandose tanto a su padre, al Amo y a el mismo, pero dando un poco de esperanza a a la humanidad para poder volver a recomponerse.
- Serie: Aquí Zack ve a su padre y le dispara fallado por poco. Eph iba a detonar la bomba. Al final no puede matar a su padre. El Amo muy malherido, le crece una rabia intensa. El chico le dispara y aún le deja más malherido. No teniendo alternativa (aunque su intención siempre había sido ocupar el cuerpo del chico) lo va a poseer. Pero Eph, su padre, se interpone y ruedan por el suelo. Entonces el Amo le pasa el gusano rojo y el vomitó en su boca abierta. Cuando Eph despierta, aún sin estar controlado por el Amo, carga la cabeza nuclear. Dice que quiere su hijo y justo cuando va a pulsar el botón, el Amo aparece en sus ojos. El niño enfadado por todo lo que ha pasado , por como se ha comportado....abraza a su padre, esperando que aún lo oiga, dice "te quiero" y pulsa el detonador.
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