Ahora, esta película no termina por convencer del todo. Es épica, cuenta con una leyenda que no cabe en las historias que nos cuentan de la extinción, esos dinosaurios aparecen de repente y como parte de una infructuosa calamidad; eso sí la agilidad y puesta en escena de los héroes: los Autoboots no deja duda de su gracia, de su trabajo en conjunto, de su disposición por estar entre nosotros y preservar la armonía del planeta. Aunque a veces es forzado su actuar y la renovación parece estar en el ocaso.

Los Transformers hacen parte del inventario de fabulaciones que tenemos de nuestro mundo. Son reales en la medida que los hemos creado, convivimos con máquinas y de ellas desprendemos leyendas. Optimus Prime, sus Autoboots, los eternos rivales: Los Decepticons, más los aliados y contrincantes en la tierra, cuentan con un universo amplio para dar diversión mientras que miramos hacia los confines de la galaxia y esperamos una invasión. Ahora, si su manera de contar sigue siendo tan poco cuidadosa y sus mensajes tan artificiales y poco concatenados, parece que podrán extinguirse de la pantalla.

El crimen más grande es que estemos a más de la mitad del año y desde que pasó: Lo azul del cielo –el primer estreno de una película nacional-, no contemos con una película digna en la cartelera nacional. Desde luego que andamos dichosos de que existan más películas cada año llamadas colombianas y que nuestra cartelera tenga un mínimo de participación con títulos alusivos a nuestro país, pero ¿de qué sirven tantas películas si ninguna nos conecta a nuestras diversas y variadas formas de la realidad? O por lo menos nos permita divertirnos sin abusar de la frivolidad y el folclorismo, como The Rolling por Colombia, o en esa misma línea pero sin tanto extremo como El control. Un crimen que películas como Crimen con vista al mar cuente con más de 70 copias y otras tan brillantes e independientes sólo salgan con 10 o máximo 20.

Desde luego que decir ninguna es muy excluyente, Estrella del sur de Gabriel González es una excepción, pero sabemos que fue casi vetada y que muy pocas salas del país la tuvieron para ser exhibida y por supuesto caben allí las que no cuentan con un apoyo masivo de difusión. No quiere decir que por no tenerlo, se les otorgue una mejor calidad. Ahora, resulta simpático que además en la baraja se pongan películas sobre Colombia, como Operación E o Memorias de mis putas tristes, y que también gocen de calificativos poco enaltecedores, es sabido que el término de Colombia depende de un certificado nacional, más no de otra cosa, pueden hablar de nosotros, ser un historia del territorio, sin certificado de inscripción no son de acá. ¿Qué le pasará al cine colombiano? Esperemos el año no se acaba, y sorpresas pueden llegar.

Nadie puede decir que anda cansado de lo mismo –aunque sea mentira que el cine colombiano sea repetitivo en temas-, de igual modo nadie puede argumentar el hecho de que existan pocas películas, a la vista tenemos mucho por escoger, aunque el mercado sea el que nos filtre y nos deje la decisión de unas muy pocas. Crimen con vista al mar, se une a las filas de esas películas sin mucho qué decir o aprender, pasan de largo, aunque cuente con un director ganador de Óscar con películas como El secreto de tus ojos, ahí hizo de productor, o de actores españoles como Carmelo Gómez, quien ha hecho un sinfín como la significativa La noche de los girasoles (2006). Ni se convierten en referentes ni generan identificación en el público, había tan poco qué contar que un actor es la prenda de garantía para promocionarla, y como es su debut, parece, es casi similar a una ilusión: nada pasó, , tal vez sí, es un crimen con vista al mar, pero este poco se ve.

En Titanes del pacífico nos encontramos con una idea de que esos Kaiju son como los dinosaurios y vienen de un abismo abierto en las profundidades del mar, y de manera extraña se volvieron más fuertes y pretenden hacer un ataque feroz. Es ahí cuando además de las intrigas que generan la fusión neuronal de dos seres humanos, se busca la manera de detener ese ataque. Mientras los gobernantes creen que haciendo “Muros de la vida”, una forma de confinación y aislamiento, detendrán a estos gendarmes, los insurrectos que manejan los robots siguen –aunque les quitaron el presupuesto y los claudicaron- en pie luchando.

Una frase inicial en la película nos da cuenta de su argumento: “Los pilotos eran héroes. El peligro se convirtió en propaganda y los kaiju en un juego”, he ahí parte de la filosofía de esta película. Del Toro nos pone en un combate entre bestias y robots, le rinde culto a la ciencia ficción y nos deja ver un lado de ese apocalipsis en el cine, y cuando es destruida la aldea global, siempre, no sé por fortuna, tendremos unos héroes, en este caso fusionados entre el metal y la carne.

El Origen de los Guardianes se mete muy adentro de nosotros. Nos muestra de forma emotiva que también somos héroes y le hace un guiño a un tema que es muy proactivo combatirlo: el miedo. Ese gendarme con el que se consolidan los proyectos sociales temerarios para engatusar a los individuos a hacer lo que los gobiernos y los poderes les plazca. La trama coge fuerza porque aterrizan a esos ocupados símbolos –quienes en sus habitáculos han descuidado el mundo de los niños por dedicarse a mandar- a volver a re-encontrarse con lo que les dio un lugar: el cariño de los niños. De manera que a medida que pierden poder porque los niños dejan de creer en ellos, se verán obligados a recuperar lo perdido. Y ese es el mensaje trascendente, nosotros espectadores también deberíamos recuperar la creencia en ciertos mitos.

Ahora, ocurre algo cuestionable, se burlan de nuestra versión del Hada de los dientes, acá es el Ratón Pérez, y en un momento pasa por una casa de un niño recogiendo los dientes, y entonces se le ve como desvalido y se pronuncia que es la versión latina y toca dejarlo. Un guiño a decir que lo reconocen, pero es más importante lo suyo que lo nuestro. En cualquier caso, El Origen de los Guardianes nos devuelve la idea que los mitos son nuestros, creados y sostenidos por nosotros. Más aún verlos actuar en conjunto nos posibilita una idea necesaria, el trabajo en equipo. Por último, encontrar el centro es un hecho individual, al reconocernos podemos enfrentar el mundo. Los de Dreamworks, esa multinacional de películas para niños que divierten a los grandes, han sacado una película muy de su ideario: el universo de Hollywood, con el que conquistan un público para rato.

Los diálogos son tan sensatos, tan comunes, tan simples, que nos agobian. Tres personajes, sólo tres y un transmitir a Houston, ese emblemático saludo espacial, y con eso, más el protagonista mayor: lo que está por fuera del planeta, inconmensurable, imperturbable incluso inefable, así lo hayamos nombrado; con eso, más una tecnología de punta con cámaras novedosas y efectos sorprendentes, con eso, nos mantiene en las butacas, aferrados a no sabemos qué, pero extrañamente acongojados, perplejos. Los calificativos hechos, son vacilantes, sobran y faltan para dar cuenta de una imborrable experiencia, pudiendo –desde la ficción- estar allá como en el solitario devenir. He acá porque se dice que ya es un clásico de la Ciencia Ficción: hasta ahora ninguna película nos convirtió ese viaje tan cercano y tan emocionante.

Carl Sagan, ese científico que vivió pensando en la vida por fuera, y que escribió al Cosmos diversas opiniones y que concibió la idea de establecer Contacto, siempre pensaba en cómo acá dentro nos matamos, nos fundimos, nos debatimos en insulsas incertidumbres, decía al ver esa diminuta luz que es La Tierra: “Cuán frecuentes sus malentendidos, cuán ávidos están de matarse los unos a los otros, cómo de fervientes son sus odios. Nuestros posicionamientos, nuestra imaginada auto-importancia, la ilusión de que ocupamos una posición privilegiada en el Universo... Todo eso es desafiado por este punto de luz pálida. Nuestro planeta es un solitario grano de polvo en la gran penumbra cósmica que todo lo envuelve”. Sagan tenía razón, mucha, y bueno, luego de apreciar esa película no queda otra que esperar que algún día un leve soplo nos extermine.

Nos creemos el centro, cuando quizás seamos apenas eso: un vasto polvo de mota gravitando en un caos inconcebible. Los personajes, parecen niños por fuera aunque hayan pisado Harvard, se comportan como adolescentes aunque estén muy trajinados en las lides espaciales, y son de una disciplina y una entrega cuando se aventuran por primera vez al trepidante espacio, es asumido como algo inexplicable, con temor y distancia, aunque también con goce y alegría. Por fuera igual tenemos la misma materia de la cual estamos hechos, y contamos con el mismo arsenal: ser humanos. Una de las expresiones de la protagonista, Sandra Bullock, quien es poco experimentada en estos viajes, y con la que vamos palmo a palmo sufriendo y sintiendo la historia, dice: “De cualquier forma es un gran viaje”.

Igual, los espectadores, debemos decir, que ese gran viaje nos marca. Parece que ahora tenemos cómo contar el paso del tiempo, comprender con mayores incertidumbres el oxígeno que respiramos. Y de igual modo dejar gravitar las emociones al sabernos ínfimos. De ese viaje al ver Gravity no regresaremos intactos, algo habrá cambiado, una sorpresa nos llevaremos al levantarnos de la silla y continuar caminando. Alfonso Cuarón nos metió una bofetada, con una película tan sencilla, insuperable en su dimensión al comunicarnos unas cuantas espectacularidades sobre nosotros.

Al ver Gravedad quedo por ahí arrinconado, como si el cuerpo estuviera más liviano, al tiempo una mente muy pesada de saber lo complejos que somos. El fastuoso espacio es tan cautivante como aterrador, no por sus peligros, sino por lo desconocido. Gravedad acecha, causa escozor, deja huella, es un espejo muy grande para vernos y acercarnos a un rostro, que quizás neguemos, así sea incuestionable.