PRIMERA HORA: TARANTINO Y LEONE. La primera hora es, sin duda, la más elaborada. Visualmente, una delicia. Está marcada por el amarillo –el color del forro del abrigo de Jackson– sobre el blanco de la nieve y el azul oscuro de las ropas. Esos tres colores, con un dibujo y un grado de saturación magistrales, convierten la pantalla en un lienzo que atrapa los ojos. Entre tanto, los oídos quedan cautivados por la música de Morricone y los diálogos, una de las especialidades de la casa. No dicen nada, pero lo dicen muy bien. La acción transcurre tranquila, pausada, muy al estilo de Leone, pero no aburre en absoluto. El tiempo se pasa sin que te des cuenta. Hasta que llegamos a la mercería de Miniie…

SEGUNDA HORA: EL CLUEDO. En mi opinión, la más floja. Tiene un comienzo espectacular, con la presentación de los nuevos personajes. La verborrea de Roth es cautivadora, pero… ¿Es Tim Roth? ¡Coño, si parece Christoph Waltz! Habla como Waltz, gesticula como Waltz, físicamente es clavado a Waltz… ¡Pero es Roth! ¿Qué pasa, que Waltz estaba enfermo y le has pedido a Roth que haga de Cristoph Waltz? ¿Por qué traes a Tim Roth para que imite a otro actor? Yo creo que aquí me he perdido algo. Sobre todo, porque, cuando Tim Roth está haciendo de Waltz mejor que el propio Waltz, de repente se difumina y pasa a un cuarto plano. No es fácil entenderlo. Aparte de esto, en esta segunda hora el Cluedo se come a Tarantino. Salvo por el paréntesis del relato de Jackson sobre el hijo del general (en el que Jackson sueña con Tarantino, o Tarantino sueña en Jackson), el director de siempre desaparece con Roth y nos vemos en una de Agata Christie. No es que esté mal, pero es otra película. Hasta que…

Está claro: los americanos serán muy buenos actores, pero no saben hacer de españoles. Y Joffé lo habrá intentado con todas sus fuerzas, pero, si no es por los decorados, aquello parece el Vietnam, lleno de yanquis. Las formas de andar, los gestos, las expresiones, los diálogos... Brooklyn en el Madrid de los años 30. Además, no aparece ni un churro, ni un chorizo, ni una tortilla de patatas. Yo creo que Joffé, además de documentarse sobre San Josemaría, debería haber visto unas cuantas pelis de Pepe Isbert o de López Vázquez para coger el ambientillo.

En cuanto al protagonista, le falta, precisamente, eso que el santo llamaba "gravedad", y que procuró no perder especialmente durante la guerra. Él mismo, en aquella época, quiso ser tratado como un anciano, aún cuando sólo contaba con 34 años. Los modales de yanqui recién salido de la ducha tras el partido de béisbol de Cox no le cuadran nada bien.

Total: que es poco creíble para un español y para quien conozca la vida de San Josemaría. Puede que un húngaro que no conozca al personaje saque conclusiones más favorables que yo.

Debe ser la mala conciencia de los americanos, o algo así... El caso es que han hecho, en los últimos veinte años, infinidad de películas sobre lo mismo, con distintas variantes: negros o blancos, todas tratan de la difícil juventud de los suburbios, entre drogas, violencia, bandas callejeras... Como siempre, cinco tacos de cada tres palabras y -curioso el detalle de puritanismo- apenas fuman. Tabaco, quiero decir. En todo caso, nos hubiera bastado con "American History X", la mejor sin duda del género.
Para mí, salvan la película las interpretaciones de Fishburne y un recién descubierto Ice Cube quien, al igual que el director, ha ido a menos desde entonces.

Yo no le voy a dar un 1, como han hecho algunos, porque hay un trabajo detrás y una elaboración más que cuidada. Pero no puedo pasar del 5, porque esta película, por mucho 4K UHD HDR que tenga, y por muchas toneladas de sangre que derrame en pantalla, no tiene nada. Nada, salvo lo que acabo de apuntar: técnica e impacto visual. Está a años luz de la de Lewis Milestone, es odiosa la comparación. Falta guion, faltan diálogos, el actor protagonista es inexpresivo, no es posible empatizar con los personajes porque no se profundiza en ellos…

Y, sobre todo, falta humor, esas pequeñas dosis de humor que supo poner Milestone, y que son necesarias en películas de gran crudeza para aliviar la tensión.

Si quieren una película moderna sobre la primera guerra mundial, vean «1917». Ésa es una buena película. Pero ésta no lo es. Y, para colmo, nos hace gastar 150 minutos en contar algo que Milestone, en 130, dejó maravillosamente relatado.