Prometheus.

Luego de que Ridley Scott creara en 1979 el universo "Alien" con su exitosa película del mismo nombre, y luego de que dicha saga se extendieron de la mano de varios directores diferentes, nuevamente su creador retoma en "Prometheus" una historia que se une a ese universo, planteando de esta forma una conceptualización si se quiere de los orígenes, donde de hecho intentará volver de alguna manera a las fuentes de la experiencia sobre la ciencia ficción y el género de terror que más bien puede estar rozando características de horror.

Es eficiente en su rumbo de pretender extender el vinculo de la saga y aun más en darle una identidad originaria por lo cual deba su existencia, aunque más allá de eso, su desarrollo no esté del todo bien consolidado y que tenga varios baches para poder concretar el rumbo que quiere tomar, a Prometheus, le cuesta un largo tiempo aferrarse a un camino por el que dirigirse en su relato, camino por el cual no le permite generar una solidez y que se puede percibir esos bajones considerables dentro de una dinámica y una intersección de lo atmosférico que poco puede llegar a sacarle el jugo y explotarla para su provecho.

No descubriremos nada si mencionamos que su diseño de producción es increíble, tal como sorprendió en Alien del año 79, generando un clima totalmente oscuro y sombrío, planteando así elementos propios del suspenso y la intriga, si bien también tiene tactos del terror que caracterizó la mencionada primera entrega, en este caso no puede abrazarse a ello, quizás omitiendo premeditadamente por parte del director el utilizar esa faceta para inclinarse por el toque mitológico y de ciencia ficción que si se logran palpar con frecuencia de lo que irá estructurando su complejidad.

Al igual que su producción, su diseño audiovisual es bestial, con una fotografía preciosa a cargo de Dariusz Wolski que le generan una belleza imprescindible a ese mundo rodea de mitología y creencias en la que se basan sus escenarios, la banda sonora igualmente complementan una vinculación con lo atmosférico y lo inmersivo que si ya mencionado, como guion no logra meterse del todo, es necesario destacar en ambiente que le otorga su diseño de sonido en cada uno de los pasos que intenta dar.

Su punto clave para considerar esta película con una determinada falla, es un grupo actoral, que no negaré que está alineado por grandes figuras destacadas pero que aquí no pueden lograr estabilizar sus interpretaciones, pasando la mayoría de ellos sin pena ni gloria, especialmente si mencionamos a Charlize Therón y a Michael Fassbender, quienes no logran aportarle nada ni a sus propios personajes, siendo que la que más logra sacar lustre de su actuación es Noomi Rapace, jugándole una mala pasada un guion que no puede abrazarla y cobijarla del todo, además en su totalidad como grupo, poseen las características propias que habíamos visto anteriormente también, pero esta vez con toques involuntarios propios de lo absurdo en el mal sentido que le brindan un paso totalmente en falso como si ya no le faltaran problemas a su apartado actoral.

Prometheus le aporta historia y creación a la saga de Alien, si, pero no es generosa consigo misma, portadora de baches irremediables y altibajos constantes, en los que se aprecian más caídas que levantadas, sus interpretaciones son bastante planas y no llevan demasiado a ninguna parte, audiovisualmente impecable, pero, en este caso, no todo lo que brilla es oro, después de todo quizás esta se trate de un largometraje más que demuestra el bajo nivel de Scott en los tiempos modernos que corren.

Calificación: 6.6

Alien, el octavo pasajero.

De la columna vertebral fílmica del director Ridley Scott, de lo mejor de una amplia carrera que al día de hoy marcaría constantes altibajos, Alien, la primera de una enorme (en cuánto a números) saga que ha ido cayendo de igual manera poco a poco en el tiempo, pero que su primera ocasión goza de ser icónica, de poseer una alimentación propia de la que cuenta su historia sin necesitar de otras que extiendan su universo, pulso de oro para manejar sus ritmos y sus etapas, mediante lo cual no se queda estancada ni necesita sobre explicar aquello que manifiesta con sencillez y contundencia.

Su desarrollo es muy didáctico y formativo de dicho universo, se cuenta con prolijidad y facilidad que a la vez le otorgan una fluidez y naturalidad que le caen muy bien, con cosas donde se podrían complicar utilizando metodologías técnicas y narrativas complicadas, Scott lo hace digerible y simple, además de que respectando a su año de realización, resulta una pieza fundamental de acuerdo a lo que hoy llamamos clichés sobre este tipo de películas, trazando un vinculo entre el cine espacial y el de supervivencia, siguiendo entre si, una hoja de ruta que luego veríamos con el correr del tiempo en bastas obras otras mejores y otras peores.

El trazado y composición de sus personajes también resulta un tanto cliché pero es interesante que utiliza ese componente básico para darles rienda suelta hacia la seguridad de su funcionamiento, mediante ellos podemos percibir que roles cumple cada uno y de hecho quienes serán los protagonistas que queden de pie respecto a sus compuestos individuales, como grupo es interesante que desde los primeros minutos nos muestra un equipo con fisuras y con divisiones que poco a poco se irán haciendo más grandes, acentuando más bien un paralelismo entre el humano (ellos) y el ser superior con total pureza.

El diseño del "monstruo" es muy linda, podemos ver una especie de mutación a lo largo del relato y analizando ante que potencial peligro están expuestos los protagonistas, enfrentando a una criatura que posee características de simbolismos sexuales y bestiales en si para así manifestar mucha inquietud y turbación cada vez que aparece, teniendo en cuenta que Alien, el octavo pasajero, puede tomarse por medio del género netamente de terror junto con ciencia ficción podemos decir que cumple con ambos efectivamente.

Su diseño de producción es enorme, sus puestas en escena, sus elementos, los vestuarios y particularidades espaciales se encuentran posicionadas y pensadas minuciosa y detalladamente, haciendo uso para transferir ese enorme trabajo su linda fotografía a cargo de Derek Vanlint y en como de acuerdo al manejo de la cámara se nos va reflejando la sensación de que la misma es otro personaje, haciendo uso maravilloso de los espacios y de lo que va mostrando a través de ellos haciendo armonía con la sensación de que ella puede interactuar con sus figuras como si de otra persona se tratase.

Puntos flojos si los hay, aunque pocos, podemos precisar específicamente un montaje que me hizo bastante ruido, unas escenas que por momentos recortar trayectos que se busca resumir, presumiendo que las personas vivencian situaciones que nosotros no vemos y que damos por hecho que fueron así, dicho complemento de esto resulto que debido a su 1 hora y 57 minutos de duración no le hubiese hecho daño unos minutos más para haber podido encajar esas pequeñas piezas que quedan en el aire y que efectivamente puede percibirse como un punto flojo o al menos vagamente trabajado que hubiese necesitado más supervisión esos agujeros que por más chicos que sean, se notan.

Otro punto que me deja dudas respecto a su confección es la banda sonora, un sonido que carece por momentos de coherencia armónica para con el relato, utilizando notas por momentos como de un film de aventuras que a gusto personal se encuentran demasiado desacertadas sobre lo que le quita atmósfera a esos trayectos, y por otras etapas acertadas utilizando sonoridad si de tensión, hostilidad y miedo tal como lo necesitan en sus distintos pasajes y desde luego considero que debería haber sido la más adecuada para manejar un línea de desempeño correcto sobre su totalidad.

Sus fortalezas pueden más que sus debilidades, Scott talla con precisión y determinación un elemento cinematográfico digno de ser primero, de los mejor de su propia filmografía, y segundo, una de las mejores del subgénero espacial de los que conforma a paso firme varios puntos claves en los que suelen ir transitando, aprende de si misma y enseña a las demás, se me ha hecho muy atractiva, dinámica y atrapa cuando debe hacerlo.

Calificación: 8.0

Psicosis.

Una de las películas esenciales en la historia del cine y una de las películas históricas del género de terror, de la mano de Alfred Hitchcock, un director igual de icónico, obra de la que luego de muchos años de su creación se encuentra ante el desafío de persistir ante el paso del tiempo, innegable de que es objeto de aprendizaje y de admiración respecto a sus años, de lo que fácilmente podemos percibir es que es elemento de inspiración y de homenaje en bastos largometrajes con el correr del tiempo.

Planos, secuencias, transiciones, escenas y actuaciones son al día de hoy dignas de ser históricas y por lo mismo, gozar de ser catalogadas como inspirativas en muchas filmografía en todas partes del mundo, en cuanto a su esencia como parte trascendental del cine, está intacta y continuará con su legado, siendo quizás el propio Hitchcock el dueño de alguna ola de directores que habrán deseado hacerlo por ver su cine y ese despliegue que desde ya habrá sido muy impactante para su época.

Es un desarrollo que fluye bien con seguridad y certeza sobre el camino a transitar, no puedo decir que sea al 100% atrapante pero si va dejando señuelos a lo largo de la ruta para que nos logré interesar el siguiente paso que dé, objetivando que es un film eficaz en cuanto a su futuro inmediato, gran fundamento en este caso que el propio director sea catalogado como un gran exponente del suspense, ya que sabe manejarlo y usarlo a su medida.

En sus escenas emblemáticas se encuentra el suspense e intriga dura y pura, aquella de la ducha su construcción instantes previos y posteriores resultan maravillosos en cuanto a su tempo, dinámica y audiovisualmente, esa atmósfera de intensidad y tensión creadas al igual que en determinados trayectos que continúan están manejados con una mano excepcional, ahí donde van transcurriendo su conflicto intermedio empiezan a surgir los secretos que va guardando para ir manteniéndose activa y sabe como administrar esas etapas.

Sus personajes están edificados muy bien, sobre todo la consolidación llevada a cabo por Anthony Perkins y en como este va transformándose de acuerdo a lo que va pidiendo su trama, ese transcurso en el que las situaciones se apoderan mentalmente de sus figuras es maravillosa, todas esas interpretaciones dispuestas a dejarse llevar al punto adecuado de locura, adecuadamente Perkins es quien más carga sobre sus espaldas la alteración y mutación en el lugar que le toca aportar.

"Psicosis", significativa y clave para su género, atmosférica y atractiva, desde luego y por obvias razones efectistas hay pequeñas cosas en desuso pero que en general es hermosa estéticamente, banda sonora para la historia, actuaciones buenísimas y atrás de la cámara, Alfred Hitchcock, dueño de dejar una herencia cinematográfica que se disfruta y se componen de muchas obras significativas como lo es esta de 1960.

Calificación: 7.4

Nosferatu.

Las comparaciones son odiosas, sin embargo a veces resultan inevitables, tal vez este sea el caso de esa ineludible comparativa entre Nosferatu de 1922 y esta versión del director Werner Herzog realizada en 1979, detallando que esta entrega está enfocada sobre ser su versión a color y con sonido, alejándose del movimiento que marcaba la primera de aquel expresionismo alemán, aquí se apuesta por el impacto visual de lo que efectivamente vemos para así alejarse de las sombras y las siluetas, además de ser sostenida por una gama actoral por parte de sus protagonistas muy distintas entre si.

Lo que las une a ambas es su facilidad de duración para consumirlas, película corta y ligera que no se extiende más allá de lo ya conocido, siendo que desde este punto parte una diferenciación de la mano de ahora si, llevarse a cabo en color y sonido, ausentando los textos y lo atmosférico que le otorgaban en 1922 su banda sonora, pasando con mucha especificación en gran parte por sus imágenes que intentan ser penetrantes e impactantes, sin ir más lejos, la primera escena es bastante cruda y brutal, marcando de entrada las condiciones visuales que expondrá a lo largo de su hora y 47 minutos.

Si hay algo de lo que prescinde Herzog es de crear un contenido inmersivo, prescindiendo de un impacto sonoro que no va de la mano con la historia y que de por si, no tiene la intención de estar presente en ningún momento, siendo esto fundamental en cuanto a la épica que podría haber condicionado aún con más potencia esas imágenes viscerales y duras, faltándole efectismo y sensacionalismo a lo que podemos ver.

En cuánto a su apartado interpretativo, contamos con una buenísima actriz como lo es Isabelle Adjani, que me tomo el atrevimiento de catalogar solo de correcto su trabajo, es muy interesante el diseño que se le brinda a su personaje, sin más no considero que haya tenido que superar a alguien anteriormente, sino que la francesa propiamente crea su propia barrera a superar que al final es ella misma, sin dudas que unas cuántas imágenes de impacto nos la brinda la actriz con su propia presencia, esa esencia de misterio que conduce, una mujer que parecer estar en un permanente limbo desamparada de todo vestigio de espíritu es efectivo y logra acoplarse a la historia.

Refiriéndonos específicamente al diseño de El Conde, me es innegociable la realización de Max Schreck (1922), siendo que el personaje de Klaus Kinski no me genera ese temor de su sola presencia y de su particularidad como espectro del inframundo, deseando que el de Schreck se hubiese desempeñado con sus estéticas y visuales en un elemento narrativo como el que propone Herzog.

Al fin y al cabo Nosferatu conduce por los mismos caminos de Nosferatu de 1922, pero marca su propias condiciones a seguir su paso, dándole de esa forma su distintivo, sus aciertos y sus errores dentro del mismo sendero elegido para poder desarrollar, hace buen uso de una buena interpretación femenina de la que podríamos decir está bastante sola, pero que puede soportar ese peso, regalando una fotografía y varios planos perturbadores y tétricos, que a gusto personal en grandes rasgos, no me ha generado la misma inquietud que la versión de Murnau, pero que si puede estar orgullosa de tener lo suyo.

Calificación: 7.5

La idea de ti.

Anne Hathaway ya ha cruzado el umbral de los 40 años de edad, tanto en la vida real como en la ficción aunque realmente se siga viendo de 25, es un claro indicio de que los que hemos seguido su carrera desde Disney también estamos grandes, su primer proyecto encarando esa nueva faceta en su vida como una mujer madura resulta un debut bastante auspicioso al menos, interpretativamente, ya que probablemente "La idea de ti" tenga pocos elementos para poder sostenerse como objeto cinematográfico.

La película busca reflexionar acerca de los conflictos de edades en las relaciones sexo-afectivas de las personas, más establecido desde el punto de vista femenino, de una mujer de 40 años que se enamora de un joven de 24 años, en lo que a pesar de ambos ser adultos se encuentran en el conflicto de la crítica social del cuál deben de lograr superar, incluso los propios problemas de aceptación, convirtiendo a su trama en ciertamente introspectiva y de crecimiento para con sus personajes.

Uno de los problemas que posee "La idea de ti" es de un inicio la floja construcción de sus figuras, hecho del que nos deberemos acostumbrar un rato hasta agarrarle el hilo conductor, siguiendo la conformación de su historia es un elemento que no busca atarse a ningún género especifico en grandes rasgos, pudiendo esto, atraerle otro problema sobre un desarrollo que fluye si, pero que solo roza el romance, por el lado de que también está etiquetada como "comedias", aquí ese género se encuentra totalmente ausente, es verdad que luego inclinándose hacia los momentos finales encuentra un colchón de dramatismo en el que los actores pueden sentirse cómodos, pero es un hecho de que se sujeta a ese componente un poco tarde.

Hathaway es camaleónica y hace un trabajo digno en aquello donde el largometraje divaga en un tiempo determinado, además de atraer el desafío de personificar tal vez por primera vez en la ficción, a la madura que de por si ya lo es en la vida real, debutando con creces en esa materialización, desde luego ella es la que se siente cómoda también en los fragmentos de drama, otorgándole más pulso a su actuación en la que además, se encuentra muy bien acompañada debido a la buena química que posee con su compañero de elenco, Nicholas Galitzine.

Técnicamente es correcta, cinematográficamente nada de otro mundo, simplemente resulta estilísticamente bien hecha sin complicarse y sin tratar de innovar en ningún plano ni nada visual ni atmosféricamente, si se puede resaltar un buen diseño de sonido pero no más que amerite llamar la atención en su realización en eso donde lo que más resalta es la actuación femenina y la atractiva historia que pudo haber sido más aventurada, si, pero podría haber resultado un bomba de tiempo en las manos de un director con un talento simplemente, correcto.

Calificación: 6.2