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España España · Las Palmas
Críticas de Oscar
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Críticas 287
Críticas ordenadas por utilidad
7
28 de septiembre de 2008
12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Haciendo una asociación con el título de esta película, podemos decir ciertamente que estamos ante una película extraña, una película hecha en unas extrañas circunstancias. Fue el productor Sam Spigel quien se embarca en este proyecto y le ofrece a Orson Wells el papel de protagonista, pero él solo lo aceptaba con la sola condición de ser el director. Fue una película que tuvo que hacerse en el estricto plazo de 35 días, ni uno más ni uno menos, ya que si no los gastos debían correr del bolsillo de Welles.

Es una película muy interesante y con muchas aristas con que verla. Reflexiona sobre ese tema vigente en la época de que el nazismo no estaba enterrado del todo y que aún quedaban en pie ciertas columnas de ese poder. Destacar esa perfecta ambientación que hace de lo que es una vida de provincias, esa tranquilidad siniestra que se nos transmite está tan bien conseguida.

Esta es la película de un genio que quería ser un director como otro cualquiera, pero no era así, era un genio. Era otro cineasta distinto, con otra envergadura y otro tamaño. Aquí esta creando y descreando continuamente. Una película en la que Welles se vio muy limitado para poder llevar a cabo ese alarde de genialidad que poseía innatamente. Por ejemplo, él quería que el protagonista fuera una mujer, pero se lo negaron. O también las continuas diferencias que sostenía con Edward. G.Robinson. Es una película donde también podemos sacar en conclusión que Wells esta mejor como director que como actor, se desenvuelve mejor en la dirección, exceptuando algunas de sus otras interpretaciones donde esta portentoso.

En definitiva estamos ante una película modélica. Una película llena de momentos maravillosos y a la altura del mejor Orson Welles.
Oscar
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10
16 de septiembre de 2005
12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es una de las mejores películas de terror, una película que sin recurrir a grandes efectos especiales, consigue transmitir al espectador esa sensación de miedo y de angustia. Una película que tiene el sabor a las historias de Allan Poe y de los grandes clásicos del género. Hay que destacar el debut de la jovencísima Jaime Lee Curtis y la interpretación de la gran actriz Janet Leigh. Destacar por supuesto la dirección de Jhon Carpenter, que pocas veces defrauda en este género de terror y también la banda sonora que acompaña perfectamente a la historia. Es una película que atrapa al espectador y que parece envolverlo en la espesidad misteriosa de la niebla, si no lo creen solo tiene que verla y, ya veran...
Oscar
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6
24 de agosto de 2012
11 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Estamos ante una interesante película de Willian Peter Baltty, una película muy personal, basada en su propia novela y que posiblemente sea recordada por ser del autor de "El exorcista" y porque el mismo manifestó en una entrevista que esta película podía ser definida como la auténtica secuela de "El exorcista". ¿A qué se refería? ¿Dónde esta el nexo de únión que une esta película con "El exorcista?
Lo cuento todo en Spolier...
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Oscar
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8
9 de agosto de 2008
9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta película surge después de cinco años en los que el gran Billy Wilder permaneció inactivo. Tras ellos resurgió con esta jovial comedia que recupera todo su mundo, su manera de hacer cine, y su peculiar versión sobre las personas y sus historias.

Es una película basada en una pieza teatral de Samuel Taylor, que cuenta la historia de un ejecutivo de Boston que viaja a Italia para llevarse el cadáver de su reciente fallecido padre, y allí descubre que no murió solo, sino que tenía una amante. Pero la hija de esa amante también está allí en Italia por el mismo motivo que él. Aunque no es una comedia loca de Wilder al estilo de “Primera plana” u otras, si que es una película llena de momentos únicos, de situaciones divertidas, y de personajes secundarios entrañables. Destacar por ejemplo al director del hotel, siempre disponible, siempre servicial, siempre atento a cada detalle... “-Oiga, ¿y usted cuando duerme?” “-En invierno”.

Destacar por supuesto a Jack Lemon, y a Juliet Mills, en uno de los mejores papeles de su filmografía, y este en especial inmejorable. Destacar la música que acompaña a esta historia, a la historia de sus protagonistas. Y destacar por supuesto el guión, escrito por el propio Wilder y su inseparable Diamon.

Es una película que habla sobre las relaciones, sobre las parejas, sobre el amor, y de cómo este es capaz de cambiar lo incambiable. En definitiva es una brillante comedia de Wilder, de su particular modo de ver la vida y las personas. Algunos críticos consideraron esta obra como un film menor, pero lo cierto es que el tiempo ha demostrado que se trata de toda una obra maestra del inolvidable Billy Wilder.
Oscar
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7
4 de octubre de 2007
9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Estamos ante una interesante película de Constantin Costa-Gavras y con una soberbia interpretación de Mathieu Kassovitz y un desconocido Ulrich Tukur, sin duda lo mejor de esta película es esa fuerza dramática de sus interpretaciones. Es una película ambientada a comienzos de la segunda guerra mundial y la trama comienza cuando un agente de la SS encargado de suministrar el gas para los crematorios, siente repugnancia por ello y recurre a la Iglesia para buscar solución.

El drama de la película esta en que todos hacen oídos sordos a su súplica de ayuda para acabar cuanto antes con la matanza de judíos. Tan solo un sacerdote coherente y con convicción lo escucha y decide llegar hasta el Papa para que denuncie la barbarie. Pero el resultado no será tan satisfactorio como parece...

Es una película que intenta acercarse con cierto historicismo a la actitud de la Iglesia ante los comienzos de las matanzas de los nazis. Se reflexiona en lo grave que fue el silencio del papa en el momento en que era necesario una fuerte repulsa por parte de la Iglesia.

Es una película que reflexiona sobre la honradez, la coherencia, la familia, la hipocresía, la neutralidad mal entendida... En definitiva creo que es un buen trabajo. Destaca una buena banda sonora, pero por su puesto, lo mejor; las interpretaciones.
Oscar
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