En una crítica de esta página pone que para captar la atención en un film lo mejor es que empiece con una "gran explosión" , o algo parecido, (y puede que tenga razón), en este caso es un accidente aéreo, (tampoco es que sea como el de “Destino final”), en esta película la catástrofe se ve más adelante, pero sale algo al principio, después la trama se pone algo sensiblera, y pensé que la suspendería , pero de la mitad de la película para delante se anima bastante, así que pasé de estar moviéndome en el sillón, a estar atento a lo que pasaba especulando con todas las posibilidades.(sino la voto con más nota es porque me parece una película algo pretenciosa.)

Lo que pasa es que este director se ha movido entre el género romántico , un poco en lo paranormal y en el thriller , cuando la sinopsis apunta más hacia el thiller, en que más o menos dice que después de un accidente aéreo Anne Hathaway que hace de psiquiatra tiene que prestar ayuda a los supervivientes del accidente, que luego irán desapareciendo misteriosamente.
(Más bien dejan de ir a la terapia de grupo simplemente), alguna conspiración gubernamental de por medio , mientras meten a algunos personajes para desorientar.

Supongo que ya es hora de comentar esta película, ya que es para muchos la película más importante de todas, en mi caso diría que es más importante que buena, porque aunque se ve bien por “segmentos”, es difícil que la vea entera , y si tengo que elegir una película con la fama de las grandes películas de aquella época, prefiero “Rebeca” del año siguiente a ésta, que tiene tanta aureola como “Lo que el viento se llevó”, pero además un argumento que me interesa desde el principio y un personaje principal con el que simpatizo , aunque reconozco que quizá “Lo que el viento se llevó” sea más mítica.
De todas maneras me centraré en los puntos positivos de la película primero; una cosa que me gusta pero que no tiene que ver tanto con la película en sí , es la expectación que consiguió generar la búsqueda de la actriz que haría de Escarlata O´hara, que es uno de los aspectos positivos para mí en la película, ya que eligieron a Vivien Leigh para hacer de “Escarlata” que es una de las actrices más guapas y con más carisma que he visto.
Otra cosa son lo movimientos de cámara, como el momento en que Vivien Leigh ve por primera vez a Red Butler en los “12 robles” y la cámara se le echa encima a Clark Gable, o la manera en que aparece ella misma al principio del film, (el último que hizo movimientos de cámara parecidos fue Spielberg homenajeando el cine clásico), y todo el mundo recordará el momento en que Vivien Leigh jura que “ que no volverá a pasar hambre”, (este momento ya pone la piel de gallina) , la figura de ella se “recorta” contra lo que parece un decorado pintado a mano, (un cielo así hay que planificarlo), con la música de Max Steiner, siendo la música otro punto a favor.
Ahora en lo negativo, no me interesa especialmente la guerra civil americana, y no acepto el mundo ideal que se refleja al principio de la película, además de tener en algunos momentos cierto aire a culebrón, quizá también por su larga duración que es otro punto negativo.
De todas maneras es una película que si la están dando por televisión y acaba, tengo la impresión de que no puede empezar otra película después de algo tan “monumental”.

No tenía intención de verla , "es sólo un bote al que le dan la vuelta y se acabó la película" dije cuando se estrenó en el cine y ya había visto la versión de los 1972 sin que me pareciera ni curiosilla, luego vería algo de la película en la promoción que aparecía en los discos dvd para ir dando a conocer el Blue-Ray, y cambié de opinión.

El momento en que la ola está a punto de impactar contra el barco y se ve la vista desde el puente de mando, apuntando primero a la proa del barco y luego recorriendo el muro de agua hasta que se le echa a uno encima, merece ser vista en 3d, también la ola que se forma en la piscina es un detalle bastante fino.
La presentación del barco y la vida a bordo me gustó, gente blanca con dinero arriba, gente morena de todas partes trabajado en las cocinas, (no es que piense que deba ser así), pero creo que refleja la realidad. Aunque el capitán es afroamericano para contentar a todo el mundo.
También me parece acertado mostrar diferentes estilos musicales que aparecen tanto en el salón promenade* como en las discotecas donde se puede escuchar tanto música latina como pop.
"La pirotecnia" también está muy lograda.
Se dosifica bien las “fases del hundimiento”, la huída de los supervivientes a través de los
túneles consigue impacientarme, teniendo un par de momentos particularmente emocionante*

Sé que se le llama salón promenade por un libro de cruceros que tengo, “Buques de crucero del año 2000”.

Creo que debieron explicar que “fenómeno catastrófico” había motivado la situación que se presenta nada más empezar.
Pero la película es interesante, el ambiente apocalíptico con esa fotografía lúgubre y sobrecogedora, con esos páramos y carreteras filmados con esa luz mortecina, la relación entre padre e hijo me resultó emotiva en algúnos momentos, el tráiler no me avisó de lo que iba a ver exactamente, no esperaba algo tan duro, no sé por qué, cuando lo vi me pareció que la gente que aparecía armada era una secta o algo así, pero ni sospechar a que se dedicaban, mejor no saber nada de la película hasta verla, algunos momentos consiguieron inquietarme bastante, (cuando registran el sótano de la casa y también cuando padre e hijo están en la despensa que han encontrado y oyen como alguien merodea arriba…)
(El argumento es bastante lineal, pero me mantuvo en "alerta" durante la mayor parte del tiempo).
No suelo escribir sobre las interpretaciones, no soy crítico especializado, pero "Mortensen" está muy convincente cuando trata de convencer a "Theron" diciéndole que "hará lo que haga falta".

Uno de mis errores fue leer una crítica muy completa en esta misma página donde revelaba el eje central del argumento de la película, que yo no sabía, lo explico es el spoiler, el ritmo cansino de Eastwood se me hizo pesado hacia los últimos 20 o 30 minutos de cinta, hace unos años Steven Spielberg aportó realismo y crudeza con el “Soldadao Ryan”, "Eastwood llega un poco tarde."

Las batallas son espectaculares pero hoy día casi cualquier director conocido tiene acceso a los medios para realizarlas, aun así , algunas secuencias me parecieron monumentales*, el drama de los tres soldados simplemente, no me llegó a afectar, de cualquier manera no deja de ser esta una interesante película en definitiva, por las secuencias de batalla y por esa fotografía grisácea envolviendo a actores y paisajes..